О группе "Свободный Полет"

                                             СВОИМ ПУТЕМ
 


 ВМЕСТО ПРЕДИСЛОВИЯ

«Я не знаю, зачем и кому это нужно…»

А. Вертинский

Я не случайно поставил эту фразу из песни великого русского и советского автора и исполнителя Александра Вертинского эпиграфом. Садясь за написание этих строк, я действительно не представляю, кто будет их читать. Единственное, мне кажется, что это может оказаться интересным для тех поколений, которые будут жить после нас, хотя, наверное, и тем, кто будет упомянут на этих страницах тоже будет интересно, и в какой-то мере приятно, что их упомянули. Мне бы было очень радостно, если бы те молодые ребята и девчата, которые начнут читать эти строки, поняли бы, что несмотря на все, что есть разное в наших поколениях, несмотря на сумасшедший рывок технического прогресса, который произошел за последние два десятка лет, что не взирая на наличие у них сейчас гаджетов, айфонов и айпадов, они бы поняли, что в сущности, все-таки, мы очень одинаковые, когда начинаем говорить о самом сокровенном, о самом главном, то есть о том, что находится у нас внутри. Именно в эти моменты мы все становимся «детьми» - чистыми, искренними, настоящими. И именно в такие мгновенья на наших лицах проступает улыбка и нам становится тепло на сердце, и мы чувствуем касание своей Души. А это самое главное! Радость человека слушающего – вот то, ради чего мы делаем наши песни, то, ради чего мы выходим на сцену и записываем альбомы. И как говорил герой одного прекрасного фильма: «Улыбайтесь, Господа, улыбайтесь!»

Рано или поздно все-таки нужно было написать историю нашей музыкальной жизни, и сейчас я решился на это. Но скорее всего, это будет не история, а своего рода путеводитель по альбомам, синглам и т.д., которые мы выпускали. Мы будем брать эти записи в хронологическом порядке и рассказывать про них, про то, какие события происходили в это время, и вообще, чем мы жили и дышали тогда. 

Наше повествование разделится на три части. Первая часть будет история группы «Сыновья», вторая часть – это история нашего нынешнего коллектива, которая будет называться, как вы понимаете - «Свободный полет», а третья часть — это, собственно, мои сольные альбомы. Эти три части творчества очень непросто разделить, так как многие песни славного коллектива «Сыновья» перекочевали в первые номерные альбомы «Свободного полета» и составили своеобразный «золотой фонд» этого коллектива. Так же песни, которые были исполнены этими группами, впервые были выпущены на сольных альбомах. Но обо всем по порядку.   

Я не претендую на истинность этих строк и тем более ни хочу кого-то ими обидеть или оскорбить. Моя задача - постараться, насколько это получится, объективно рассказать о событиях тех лет с Моей точки зрения и, мне кажется, я имею на это право. Если кто-то, прочитав это повествование, подправит мои неточности, я буду только рад. Одна голова хорошо, а две лучше, как гласит известная всем пословица. В данном случае один рассказчик – хорошо, а несколько - прекрасно. Итак, начнем!

 

Когда садишься за такую большую работу, как написание этого трактата, то самое главное – это определиться для чего все это ты делаешь. Что ты хочешь сказать? Наш коллектив не светился на телеэкранах, почти не крутился на радио, и всегда был очень локально популярен. Как я говорю про себя с улыбкой: «Нас не взяли даже в Андеграунд». Но есть несколько пунктов из-за чего я все-таки решился все это описать.

Во-первых, (и это, наверное, самое главное) я хочу сказать огромное спасибо Тому, Кто дарует нам все эти песни. Без Его Отеческой поддержки ничего бы не было вообще. Только рождение все новых и новых творений подвигает нас на написание все новых и новых альбомов. Если честно, пишу песни я очень редко, так как для меня важен комплекс сопричастности к этому творению. Писать простые песенки, обладая техникой письма, не так уж и трудно, но мне всегда хочется, чтобы в этих композициях была бы не просто история, а «Что-то Еще». А так как мне кажется, что это «Что-то Еще» проявляется в наших песнях, то я думаю, что это исключительно от Того, Кто дарует нам их. Поверьте мне, когда я написал и спел песню под гитару, то я себе, говоря с улыбкой и самоиронией, доказал «какой я крутой». Дальше начинается большой путь, по аранжировке, записи треков в студии, сведению, мастерингу и всей административной и маркетологической работе, которая позволяет представить Вам эти треки в наилучшем виде. И как показывает практика, меня самого после всех этих процессов остается в песне примерно пять процентов. Я понимаю, что большое количество людей оставили частички своей души в этих нотах и строках. 

Во-вторых, как я намекнул чуть ранее, я хочу поблагодарить всех тех, кто участвовал в процессе производства этих песен. Это и музыканты, и звукорежиссеры, и издатели, и маркетологи, и пиарщики, и просто люди, которые помогали и словом, и делом. По моим подсчетам на момент начала написания этого трактата их было где-то примерно порядка ста человек. Также очень хочется рассказать о тех людях, кто повлиял на наше творчество, и это не только музыканты, это и писатели, и поэты, и кинорежиссеры, и философы, и священники. Все они в той или иной мере зажигали огонь у нас внутри и были путеводными звездами в самом что ни на есть прямом смысле этого слова. 

Ну и, в-третьих, хочется зажечь, как я уже говорил раннее, огонь внутри молодых ребят и девчат, которые берут в руки гитары, клавиши и прочие музыкальные инструменты. Музыка самая нематериальная из всех видов искусств. Художник написал картину, и мы ее видим. Скульптор создал статую, и мы можем до нее дотронуться. А музыка – это совсем иное. Пока мы не встретились, пока не воткнули шнуры в комбики и не подзвучили барабаны – ее нет. Но когда все это подключено, и мы совместно, любя и тонко ощущая друг друга, начинаем творить – именно в эти мгновения и свершается Величайшая Радость Сотворчества, а это мало с чем в жизни может сравниться. Так что, ребята, встречайтесь и играйте музыку Вместе!!! Да, многие скажут, что сейчас можно все записать самому на компе и выложить это в интернет. Да, я согласен и с такой позицией, но поверьте мне – кайф от этого совсем иной. Он менее яркий, менее радостный, хотя если у тебя стоит задача просто стать «крутым», чтобы все девчонки были бы твоими, то это идеальный вариант, ведь тебе не придется ни с кем делить Славу.

 

Ну и еще пару слов о структуре. Мы пойдем по всем релизам по годам. Вначале мы рассмотрим релизы «Сыновей» – это период с 1994 года по 2002 год, которые будут перемешиваться с моими сольными работами. Все эти записи я расставил в хронологическом порядке по мере появления их на свет. Сами же релизы делятся на: номерные альбомы (LP), макси-синглы (EP), синглы и live-альбомы. В разделе «Свободного полета» ко всем перечисленным видам наших работ еще добавятся и аудиокниги, и в этом большом периоде так же, как и в разделе «Сыновей», будут мелькать мои сольные работы.

Каждая глава разделится на три подраздела. Первый – это про всех тех людей, кто нас вдохновлял. Второй – это рассказы про песни разных периодов, ну и третий – про непосредственно сами релизы. Такая форма мне кажется интересной и в какой-то мере даже ненавязчивой. Кто захочет прочитать первый подраздел – отлично, если кому-то станет интересен разговор про песни и их появление на свет – замечательно, ну а если кого-то из всего заинтересуют только сами релизы – так это вообще будет прекрасно. Читайте только то, что Вам будет интересно и ни в коем случае не насилуйте себя теми строками, которые покажутся Вам неинтересными или занудными. Какие-то из этих глав будут побольше по объему, какие-то поменьше, какие-то Вас зацепят сильнее, какие-то не очень, но в любом случае я напишу все от сердца – это я Вам обещаю. 

 

И теперь о самом главном. Я несколько раз приступал к написанию этих строк, и все никак не получалось передать то, что хотелось бы словами, пока в голове не выстроилась эта структура повествования. Внутренний механизм сопротивлялся и никак ни хотел, чтобы эти строки начали ложиться на бумагу. Но, как показывает практика, мало сложить все в единую структуру. Надо еще дать название этому произведению. Как было сказано в мультфильме про Капитана Врунгеля: “как лодку назовешь, так она и поплывет”. Так вот, я несколько раз пытался как-то назвать эти строки. На компьютере эта папка называлась «Дневники», но какие это дневники, если все-таки я рассказываю не про себя, а про записи. Потом пришло в голову древнерусское слово «Летопись», но и оно не отображало истинного смысла того, что я хотел бы поведать. И вот в тот момент, когда я уже начал выписывать первые слова появилось название «Своим Путем», и вот оно-то как раз в полной мере и описывает то, что я хочу Вам рассказать. Это название призывает к действию, а это, я уже повторюсь, самое главное, чего я хочу добиться от всех Вас, кто будет читать это произведение.

Итак, Идите Только Своим Путем, никуда не сворачивайте, будьте упорны, верьте в свою Звезду, но никогда не забывайте, что у Вас может ничего не получиться. Поверьте – это не самое главное. Главное, чтобы в процессе Сотворчества вы повстречались со своей Душой, чтобы на этом пути рядом с Вами оказалось много интересных людей, и, пожалуй, самое главное – это чтобы в процессе совместного творчества Вы ощутили бы Его касание. Так что творите, но не назло, а на Радость, даже если это и будет порою вопреки! 

 

Писать это повествование я буду не спеша, иногда отклоняясь в сторону, иногда начиная размышлять над той или иной темой более конкретно. Нас никто никуда не гонит. Мы не собираемся этим трудом заработать деньги, у нас нет задачи, чтобы все население нашей необъятной Родины, а также все говорящее по-русски люди в мире читали бы эти строки и в едином порыве восхищалась бы ими. 

И еще раз. Спасибо Тебе, что даруешь нам все эти песни! Спасибо всем тем, кто делал все эти песни! Спасибо тем, кто все эти годы оставался выше «пустой сиюминутной беготни…»! И да благословенны будут Ваши дни, Ваши дома и Ваши семьи!!!

 


ГЛАВА 1. 1993 - ПЕРВЫЙ КОНЦЕРТ (live)

1993 – «Первый концерт» (live). Группа «The Beatles».

Первый концерт. Да, он состоялся в 1993 году у моей одноклассницы Ларисы Быхановой в Опалихе в середине лета, но было бы неправильно повести рассказ сразу именно с этого дня. Сейчас, когда я сел писать эти строки, я понял, что надо рассказать все с самого что ни на есть начала, то есть с детства, тем более что этот подраздел в моем плане так и назывался «С чего все началось».

 Так вот сейчас, оглядываясь назад, я понимаю, что несмотря на то, что я никогда не собирался быть музыкантом, музыка в моей жизни присутствовала всегда. Для того, чтобы начать играть на каком-то инструменте, надо было пойти в музыкальную школу, сидеть там на уроках, учить ноты и т.д., но так как у меня в одном месте было, как говорила моя мама, шило, то усидеть более тридцати секунд на этом самом месте я не мог. 

Файл изображения

В детстве у меня была большая компания, и я в ней был самый маленький, то есть «сын полка». Мы облазили все задворки, все стройки и все тайные места города. Летом мы играли на коробочке в футбол, а зимой - в хоккей. Короче, был настоящий дворовый интерактив. Вы спросите, а что было в этот момент с музыкой? Ее присутствие в своей жизни я помню лет с пяти или шести. Еще до школы. У нас дома стоял проигрыватель и было не мало виниловых пластинок. Часто, оставаясь дома один, я доставал их и бережно ставил на этот волшебный прибор. Конечно, музыка в большинстве своем была что ни на есть советская, но каким-то образом затесалась одна сорокопятка с зарубежными исполнителями, которая очень нравилась моему отцу. Это был сборник из четырех исполнителей: Адамо, Энгельберт Хампердинк, Том Джонс и Рафаэль. Из этих исполнителей мне больше всего нравились первые двое. У Адамо была конечно же «Tombe la neige» - загадочная, нежная и пронзительная. Я мог ее слушать без конца. Позднее я узнал, что эта песня стала очень популярна, если не сказать просто настоящим суперхитом в Японии. Оказывается, по мелодике она очень близка к японской музыке, и японцы с большим удовольствием приглашали не однократно Адамо на гастроли в свою страну чтобы живьем услышать этот хит, да и не только его. И, кстати, если немного отступить от повествования в сторону, то, как вы думаете, какой язык лучше всего подходит для песенного жанра? Правильно, даже не надо подсказки из зала, конечно же – это японский. А почему это именно этот язык спросите вы меня? На самом деле все очень просто. В японских словах каждая вторая буква гласная, так что каждый слог можно пропеть и не споткнуться о скопление согласных букв. Эта песня Адамо стала суперхитом в Японии несмотря ни на что, и это подтверждает мою теорию, что мы, те, кто пишем песни, никогда не знаем, какая из них станет популярной, и в какой стране она «выстрелит». И то, что это произведение было написано не на английском, как раз доказывает, что хитом может стать песня на любом языке. Самое главное, чтобы музыка и текст затронули бы душевные струны у слушателя. А жизнь доказывает из раза в раз, что на том высоком уровне, который люди называют душевным, мы все одинаковы и друг друга понимаем, минуя языки, которые в данном случае нас только разъединяют. 

Но вернемся к нашему проигрывателю. Позднее у меня появятся пластинки и Высоцкого, и Гринписовский «Прорыв», и конечно же «Аквариум». А сейчас я маленький мальчик, сижу в своей комнате и слушаю завораживающую песню Адамо, и моя душа откликается на его нежное, и при этом очень пронзительное пение. Только сейчас по прошествии стольких лет я начинаю понимать, насколько все это во мне, насколько эти звуки для меня родные, насколько они уже стали частью меня, той частью, которая останется уже со мной навсегда. 

Кроме этой пластинки у меня была вторая моя главная сорокопятка на которой были записаны песни в исполнении Аллы Борисовны Пугачевой. На этом диске оказались и «Арлекино», и «Не отрекаются любя» и многие другие хиты. И мог ли я тогда, маленький мальчик, представить себе, что через много лет я буду играть с лучшим барабанщиком страны, с человеком, который отработает не мало лет с Аллой Борисовной, а именно с 

Файл изображения

Шатуновским Андреем Григорьевичем. Пути Господни неисповедимы воистину! Про Аллу Борисовну можно говорить часами, но мы заметим лишь одно. У нее есть два вида песен: первый – это хиты, а второй – это хиты, которые мы не знаем. Вокруг этой певицы идет очень много разговоров о ее мужьях, семье и всего остального, и многие уже не помнят ее песен, кроме суперхитов, которые крутят радиостанции. Так вот что я Вам скажу: слушайте Аллу Борисовну! Это не просто певица — это драматическая актриса, и каждая ее песня — это кусок жизни не просто спетый, а прожитый по всем законам драматического искусства. Алла Борисовна еще не раз будет появляться в нашем повествовании в самые неожиданные моменты. 

И еще немного мне бы хотелось сказать о песне «Не отрекаются любя». Как-то до кризиса девяносто восьмого года мы с «Сыновьями» пытались подписаться на издающую кампанию «RDM». Сидя в один из приездов в офисе рядом с каким-то менеджером, я вдруг увидел, как к нему подошел мужчина. Это как раз и был Марк Минков, человек написавший музыку к этой великолепной песне, о которой сейчас и идет разговор. Он пришел со своим сыном, который как раз, будучи юристом, занимался вопросами интеллектуальной собственности. Они стали разговаривать с менеджером. А так как я не был представлен Марку, то я сидел и просто, глядя на него, про себя благодарил его за то, что он написал такую прекрасную музыку на такой великолепный текст. Стихов хороших много, но написать на них незабываемую и прозрачную музыку могут немногие. Марк был таким человеком, который мог это сделать. 

 

Наш Красногорск в 80-е годы, несмотря на большой градообразующий завод, был совсем тихим городком, и все, кто работал на этом предприятии, в основном жили в той части, которую сейчас называют «Старый город». Если же капнуть еще глубже в мою родословную, то я красногорец в пятом, в шестом и более поколении, так как бабушка моя, Нина, по маминой линии была из деревни Михалково, которая находится и по сей день совсем недалеко от знаменитого Архангельского. Бабушка еще в войну совсем молодой начала работать на нашем заводе, где и повстречалась с дедушкой, но уже правда после войны. И вот когда у них родилась моя мама, они и въехали в тот красный дом, который еще называли директорским, о котором я и хочу рассказать. Именно в этот дом мы и ходили к тете Ире, маминой подруге детства, так как наша семья к тому времени уже переехала на другую квартиру. Поход к тете Ире мне всегда нравился, потому что у нее было пианино. И чтобы я не мешал взрослым общаться, она доставала мне ноты, открывала их, сажала за то самое пианино, и я начинал играть, абсолютно не умея этого делать и тем более уж, не зная нотной грамоты. Это мне через какое-то время наскучивало, и тут начиналась «вторая часть Марлезонского балета». Тетя Ира доставала свой проигрыватель и ставила мне пластинки. И вот однажды случилось чудо! 

И зазвучало «Yesterday all my troubles seemed so far away». И это был конечно же Пол Маккартни, а точнее «Битлз». И все… Как говорилось в нашей молодости - крышу снесло. Ничего доселе столь простого, гармоничного и нежного я еще не слышал. Так что могу сказать, что в смысле приобщения к рок-н-роллу мой путь тривиален. Все мы родом из «Beatles»! Это была, насколько я помню, болгарская пластинка, а точнее двойной альбом. На нем были собраны лирические песни. Эта группа, как и ее полноправный участник Пол Маккартни, и по сей день являются моими любимыми музыкантами. У Сера Пола, если говорить про его сольное творчество, на мой взгляд, нет плохих песен, есть менее популярные, есть более хитовые вещи, но все они очень гармоничные и настоящие. Про «Beatles» уже говорено-переговорено, и вряд ли я смогу что-то добавить. Лишь только две вещи я хочу сказать на эту тему. Первое, обязательно посмотрите польский фильм, который так и называется «Yesterday». Пол разрешил никому неизвестному на западе польскому режиссеру, который на тот момент еще к тому же был из соцлагеря, использовать их оригинальные записи. Это нежнейший фильм о настоящей любви. И второе,

обязательно посмотрите девятичасовой фильм «Get back», который с огромной любовью и большим профессионализмом сделал Питер Джексон. Эта картина - наглядное пособие для тех ребят, которые захотят создавать свои коллективы. Самое главное, что несмотря на все передряги, которые происходят в этом документальном фильме, несмотря на уход Джорджа из коллектив

Файл изображения

а во время записи этой сессии, несмотря на последующий распад группы, этот фильм наполнен настоящей Дружбой и вечной Любовью. К этому коллективу я еще буду возвращаться неоднократно, так что скажем ему большое спасибо за то, что он сподвигнул меня на написание песен и создание альбомов. Спасибо, Пол, Джон, Джордж и Ринго. Вы всегда в наших сердцах во все хорошие и трагические моменты нашей жизни!

Да, длинноватая получается у нас первая глава. Но что поделать. В начале хочется рассказать о самом главном – о том, как все зарождалось. Еще в этом разделе я еще хочу Вам поведать о первой гитаре и первом человеке, который мне показал аккорды. Так что движемся дальше.

 

Все происходит в нашей жизни не по нашей воле, и главное, чтобы наша «маленькая» воля соответствовала бы Его воле. Так вот по Его воле и по желанию мамы у меня появилась первая гитара. Я думаю, мама просто хотела, чтобы я немного начал развиваться и культурно, и эстетически, и перестал, как она говорила, гонять собак. 

У нас в городе был, да и сейчас существует военный госпиталь, в котором много дет проработал мой отец. Так вот, в военном городке того госпиталя был магазин типа сельпо. В нем продавалось все одновременно: и продукты, и вещи, и даже гитары. Придя в этот магазин в конце лета 1988 года, мы с мамой направились прямиком к музыкальным инструментам, где я и увидел весящую на стене гитару шиховского завода. Гриф был широченный, струны отходили от него далеко, зажимать аккорды было не просто, но это была моя первая и, как и все последующие, любимая гитара. Я помню, как я иду из магазина на остановку с мамой, у меня в руке тряпичный чехол, и внутри у меня ощущение того, что начинается 

Файл изображения

что-то новое и прекрасное. Я ничего не преувеличиваю, поверьте мне. Те, кто меня знают поближе, могут это подтвердить. Моя память работает таким образом, что я помню картинку в голове, как из кино. Помню, какое было освещение, какая была трава, насколько теплый дул ветер, и вообще могу рассказать множество деталей. Еще я помню много дат из жизни, хотя специально для этого ничего не делаю, просто один раз себе говорю, и хоп, все информация уже в моем «компьютере». Но вернемся к гитаре. Именно на ней я начал играть и писать свои первые песни. Позднее в конце школы я купил себе гитару Ленинградского завода. Есть даже одно видео Майка Науменко (кстати, когда я пишу эти строки, у него сегодня день 

рождения), где он играет ровно на такой же гитаре, которая была у меня. Так что в те годы, между нами, простыми людьми и звездами рок-н-ролла, была небольшая разница. Фендеры и Гибсоны мало кто мог себе позволить. Возвращаясь опять к повествованию, спасибо тебе, мама, и спасибо Ему за то, что Вы поставили меня на этот Путь. Мне на нем очень интересно. Я познаю через музыку себя, встречаю на этом пути множество интересных людей и стараюсь делать песни все лучше и лучше. 

Время шло. Гитара уже висела на стене, но надо было, чтобы кто-то показал аккорды. И такой человек нашелся. Это был Александр Сиднев, мой друг, который жил со мной в соседнем доме и учился в нашей школе в параллельном классе. Ему в свою очередь аккорды показал Дмитрий Дмитриев, который жил с Саней в одном подъезде и учился тоже в нашей восьмой школе, но на несколько лет старше.

Файл изображения

Так что если Саня мой музыкальный «отец», то Дмитрий - «дед». Вот такая получается иерархия. Как сейчас помню, сидим мы с Саней у него в подъезде, и он мне показывает аккорды. Ну а так как к тому времени я уже услышал песню «Аквариума» «Полковник Васин», то Саня решил мне сразу показать, как играть именно ее. Но если уж честно все рассказывать, то, как показало время, аккорды были неправильные, но ощущение от того, что ты исполняешь песню, которая тебе очень нравится, было всепоглощающее. Ты берешь аккорд, за ним другой, и все складывается в единое произведение. Так что, Саня, и тебе я говорю тоже большое спасибо. Ты был в самом начале моего музыкального пути. 

Ну вот вроде я и рассказал в этом разделе обо всем, о чем хотел. Может быть получилось длинновато, но нам ведь некуда спешить. И так как мы теперь будем действовать по введенному нами плану, то следующий раздел будет про песню, а точнее, про первую мою песню «Песочный город".

 

1993 – «Первый концерт» (live). Песня «Песочный город».

А потом начались Чудеса…

Файл изображения

 Да, да. Именно так и никак по-другому. Ничто не предвещало, что в этот день на свет появится первая песня. Но, как всегда, обо всем по порядку. 

За любым действием стоит что-то, что заставляет тебя сделать то или иное движение вперед. И с написанием песен у меня все обстоит ровно таким же образом. Все они – это посвящение тем или иным людям, фильмам или событиям, и т.д. Я просто как рассказчик пытаюсь подобрать слова, чтобы описать ту или иную картинку, которую я увидел у себя в голове. В эти моменты я просто хочу отдать в ответ кусочек себя тому или иному человеку и поблагодарить его за то, что он сподвигнул меня на определенную мысль или историю. 

Так вот, это произошло 3 сентября 1991 года. По старой традиции, заведенной в нашей семье, август я провел в деревне Константиново Рязанской губернии. Я думаю, все уже догадались, что это родина Сергея Есенина. Именно из этой деревни и был родом мой отец. У нас там остался его родительский дом, в который мы ездили каждый август: ходили на рыбалку, катались на велосипедах по всей окрестности и, конечно же, ходили купаться на Оку. И этот август девяносто первого года, как Вы все помните из нашей ближайшей истории, оказался судьбоносным не только для нашей страны, но и для меня в плане творчества. Я уже играл на гитаре чужие песни. В моем репертуаре был и «Аквариум», и «Чайф», и даже немного «Кино». Но «Крематорий» я не играл. 

И вот сейчас я хочу описать такую картину. Двадцатого августа тысяча девятьсот девяносто первого года с той стороны реки паром, работая без перерыва вторые сутки, переправляет десантников из летних лагерей, и они маршем идут на Москву, где уже второй день происходит путч. А мы, молодые ребята и девчата, сидим на площади перед домом-музеем Сергея Есенина в деревянных домиках, в которых днем продают разные сувениры, и поем песни. Я играю только что подобранную на спор песню «Алисы» «Армия жизни», на небе весит яркая луна, и каждую минуту падают звезды. И вот Костя берет гитару и поет первую строчку песни «Ту собачку, что бежит за мной…», и я просто отлетаю от этой истории, от мелодики и от легкости в изложении сюжета. Он доигрывает ее, и я спрашиваю, что это за группа поет эту песню? И он говорит, что это «Крематорий». Я просто обалдел от той простоты, с которой Армен Григорян, как я узнал позже - один из основателей этой группы, рассказал эту, на мой взгляд, глубокую историю. Кстати, этим же летом мы в ДК дома-музея Сергея Есенина, договорившись с ее директором, записали целый альбом чужих песен, найдя все инструменты для записи, включая барабаны. Я сыграл все песни на басу. Вот только жалко, что кассета с той первой моей записью осталась у Сереги в Рязани. 

Приехав домой, я разыскал альбом, на котором была «Собачка» и все слушал и слушал его. Надо сказать, что конец восьмидесятых и начало девяностых — это было то время, когда по телеканалам стали показывать клипы наших российских и не только рок-музыкантов. Сначала на свой страх и риск это начали делать ребята из «Взгляда», потом на ленинградском телевидении появился «Музыкальный ринг», «Адамово яблоко» и передача, в которой крутили клипы, подразделяя их на «музыку для ног», «музыку для головы» и т.д. И вот в самом конце августа я увидел по московскому каналу клип группы «Крематорий» «Мусорный ветер» и был поражен им до глубины души. Наши власти даже заставили сократить название группы до ни к чему не обязывающему «Крем», чтобы они смогли крутить их по ТВ. В этом клипе сама группа не появляется, лишь в последнем кадре мы видим ее логотип, а клип состоит из кадров документальной хроники. Многим они могут показаться жестокими и отталкивающими, но для меня и в тот момент и сейчас эти кадры являются самым настоящим куском жизни, ничем не заретушированным и не припудренным. Вот в этой самой песне я и услышал фразу «Песочный город, построенный мной…», и сразу в голове увидел этот город и людей в нем находившихся. А так как группа называлась «Крематорий», то у меня в голове этот город по аналогии известной только мне оказался Лепрозорием. Кстати, через какое-то время я узнал, что у этой группы есть песня, которая так и называется «Лепрозорий». 

И все - я пошел в свою комнату, взял листок, и сточки начали сами ложиться на бумагу. «Я построил песочный город на берегу моря…», и в голове зазвучала на них мелодия, и даже пришел музыкальный гитарный ход, который я до сих пор не знаю, как записать правильно аккордами на бумаге. Песня складывалась сама. Если отклониться немного в историю с чего начиналась эта песня, то нам надо обратиться к истории написания Арменом Сергеевичем «Мусорного ветра». В конце восьмидесятых стали много печатать авторов и их литературные произведения, которые были запрещены при Советской власти. Тираж журнала «Новый мир», где в основном и издавались эти произведения, увеличился в сотни раз. Там был и «Зубр» про Тимофеева-Ресовского, и «Архипелаг Гулаг» Солженицына и много еще чего, а также в эти годы напечатали и «Котлован» Платонова. Именно это произведение и сподвигло, как рассказывал Армен Сергеевич в одном из своих интервью, на написание им песни «Мусорный ветер». Исходя из всего этого, получается, что если Армен Сергеевич со своей песней для меня является моим музыкальным отцом, то Платонов с его «Котлованом» - моим дедом. По-моему, неплохая компания у нас собралась с самого начала. Спасибо, Армен Сергеевич и Андрей Платонович, что поставили меня на творческий путь. Низкий земной поклон Вам за это! С Арменом Григоряном мы потом встретимся во Всеволожске в 2010 году, уже как хедлайнеры фестиваля. В конце же десятых годов мы с Олегом Грабко предложим Армену поучаствовать в нашем большом дуэтном проекте, но он откажется. Справедливости ради надо сказать, что он вообще ни с кем не делает дуэты в последнее время. Но из-за этого его отказа я ни капельки на него не обиделся. Я и так ему очень благодарен за Путь и за его творчество. Ну и осенью двадцать третьего года мы опять играли с «Крематорием» на фестивале, только уже в нашем славном Красногорске.

Но интересные моменты с этой песней не закончились. В 1992 году у Павла Кашина вышла виниловая пластинка «Гномики», и заглавной песней на ней была песня «Город», на которую и был снят клип. Я его увидел впервые по Ленинградскому телевидению и просто обалдел от схожести сюжетов моей и его песен. Определенные идеи в определенное время витают в воздухе и приходят, как показывает практика, нескольким людям одновременно, но это и неплохо, главное, чтобы не было намеренного плагиата, а в данном случае его нет, могу Вас всех заверить. 

Ну и в конце этого небольшого повествования печатаю Вам текст этой песни. Как и все мои ранние произведения, он не выписанный с точки зрения литературности. И это меня очень смущало. Я отослал этот текст Ольге Никитиной, человеку, с которым мы очень давно дружим и с которым даже записали дуэт на одну из наших полетовских песен. Так вот она, посмотрев, сказала, что в данном случае ничего не надо менять, лучше просто все оставить в аутентичном варианте. На этом мы и порешили. Пусть в этом тексте останется юношеский задор и романтизм, который все-таки, как мне кажется, присутствует в этой песне, несмотря на кажущуюся многим суровость и невеселость этого моего первого произведения. 

«Песочный город»

Я построил песочный город на берегу моря.
Я возвел высокую крепостную стену.
В нем стали жить люди, знавшие много горя,
И к тому же, не имевшие мечту.

Они были некрасивы. Они были просто уроды,
Но никто не боялся смотреть друг другу в лицо.
Я видел, как в этом городе принимали роды,
А вместо детей на свет появлялось существо.

Они не боялись говорить. Они говорили, что хотели.
Им некого было бояться, ведь в городе не было сволочей.
Пустынны улицы становились, когда ночь подкрадывалась еле-еле,
А люди садились писать стихи при свете волшебных свечей.

Они писали о простых чувствах: ненависти и доброте,
И о том, что чтобы жить, даже птицам нужен корм.
А когда ничего не получалось, они сжигали все в огне
И я построил песочный город, а на него обрушился шторм.

Слушать песню - http://www.polet-music.ru/node/941

 

1993 – «Первый концерт» (live). Про запись релиза.
 

Файл изображения

Ну вот мы и добрались до той самой части этой главы, в которой я наконец-то и расскажу про саму запись. Но в данном случае начнем с конца.

 Как говорил Михаил Афанасьевич Булгаков в своем нетленном произведении «Рукописи не горят». И это воистину так. Могу это подтвердить на своем примере, так как кассета с записью этого концерта была найдена спустя двадцать шесть лет после того, как он был записан. Я как-то начал разбираться в ящике стола на квартире у бати и нашел неподписанные кассеты. Взял их домой, но прослушать оказалось у меня было не на чем. Я по старой доброй традиции пошел к Валерию Цуркану (про него мы вспомним еще не раз в нашем повествовании), и мы в его домашней студии отслушали эту запись. Каково было мое удивление, когда я понял, что это за концерт. Спустя столько лет опять мысленно оказаться в той квартире в Опалихе у Ларисы.

Если вернуться к хронологии, то надо отметить, что после первой песни, написанной в 1991 году, я ничего не творил аж до 13 января 1993 года. В этот день прогремел гром и пошел дождь, и сразу у меня в голове пошли строчки «вот и дождь среди января…», но про эту песню я расскажу чуть позже и поподробнее, так как она стала одной из первых моих песен, которую мы начали играть с группой. Всю зиму и весну девяносто третьего года я писал песни. Они стали появляться на свет легко и непринужденно, и к лету у меня набралось песен аж на целый небольшой концерт. Мы как раз весной этого года закончили школу, сразу поступив почти всем нашим физматом при Бауманском университете в это самое благословенное высшее техническое заведение. Я, конечно, играл ребятам по несколько песен, но чтоб прям концерт - такого еще не было. 

Лариса тогда общалась с Олегом Малыхом, который учился тоже в нашем же университете, но несколькими годами старше. Он как раз и сделал эту запись на деку, которая стояла у Ларисы в комнате. Вы даже можете слышать на записи голоса: Олега, Ларисы и нашего общего друга Сергея Ненашева, который вообще был одним из первых слушателей моих песен. 

Что еще можно сказать по поводу этого раритета? Лишь только то, что песня «Весна», про которую я упомянул вкратце перед этим, закрепится в моем репертуаре, и я до сих пор ее играю на сольных концертах. Она была записана и «Сыновьями» и «Свободным полетом». Так же Вы можете услышать уже известную Вам мою первую песню «Песочный город», про которую я рассказывал в предыдущем разделе. Песня же «Звезда» потом войдет в первый альбом «Сыновей», но об этом у нас будет отдельный разговор. Так что на этом, пожалуй, все. 

Качество записи, конечно, оставляет желать лучшего, но это же первые записи. Они романтичные и очень искренние, а это, пожалуй, самое главное. Насколько смогли, мы их честно отреставрировали с Валерой Цурканом. Вы можете найти все мои сольные записи, а также записи «Сыновей» у нас на сайте и в нашей группе в ВК. Что ж, Время для нас сохранило без наших на то усилий этот первый концерт, а, значит, я надеюсь на то, что эта запись кому-то окажется нужной!

Трек лист

01. Песочный город
02. Весна
03. Звезда
04. Подруга
05. Хищные звери
06. Мгновенья 
07. С войны
08. Завтра
09. Окно

Слушать альбом - http://www.polet-music.ru/node/96

 


Глава 2. 1994 – «Детские песни» (LP)

1994 – «Детские песни». Начало «Сыновей».

За окном стояла холодная зима 1994 года. 14 января начала работу Государственная дума Российской Федерации, а мы: Владимиров Евгений, Швеков Дмитрий, друг Евгения по имени Денис, а так же Полежаев Илья (то есть я), 9 января, отрепетировав дома несколько песен, пошли на прослушивание в Красногорский рок-клуб. Денис побывал всего лишь на нескольких репетициях и ушел из коллектива. На его место был приглашен мой старый и добрый боевой товарищ, человек, с которым мы родились в одной палате красногорского роддома, затем отучились десять лет в одном классе и шесть лет в МВТУ им. Баумана в одной группе - Розинский Илья. Позднее именно в этом составе мы отыграли наши первые эпохальные для Красногорска концерты. Так гласит история. Также на этом этапе к нам на репетицию приходил еще один друг и одноклассник Евгения, Дмитрий Козельский, который впоследствии, пройдя непростой путь по поиску себя, в конце концов станет прекрасным актером театра и кино.

Красногорский «Рок-клуб» находился в одном из старинных зданий усадьбы «Губайлово-Знаменское», последним дореволюционным владельцем которого был фабрикант Поляков. Этот человек, зная двадцать пять языков, был прекрасным переводчиком и очень любил поэзию. И не просто любил ее, а был дружен со многими поэтами Серебряного века. В разное время в этой усадьбе проводили время за написанием и чтением своих новых виршей Константин Бальмонт (близкий друг Полякова, который написал в этой самой усадьбе несколько сборников стихов в 1915 году), Андрей Белый, Саша Черный и многие другие. Это было основательно построенное двухэтажное здание с толстыми стенами, прекрасной лестницей на второй этаж и актовым залом, в котором в давние времена устраивались танцы и чтение стихов, а в наше время там произошел наш первый в жизни выход на Сцену.

Файл изображения

С восьмидесятых годов, а может и раньше, в этом здании находился «Дом Пионеров». В начальных классах я проходил в этом помещении подготовку в пионеры, а позднее посещал кружок радиоэлектроники. Так что это место было мне уже знакомо. Директором была Бабанова Анна Петровна. Она, будучи добрейшей души человеком, всю свою жизнь посвятила воспитанию молодежи. Так вот именно к ней за год до нашего появления в рок-клубе пришел Александр Фомичев с идеей создать этот самый «Рок-клуб». Анна Петровна утвердила это начинание, и Александру и его соратникам была выделена небольшая комната на втором этаже, в которую они и принесли всю имеющуюся у них на тот момент аппаратуру. На этом самом, отчасти старом, отчасти новом аппарате мы, то есть коллективы рок-клуба, и репетировали. Когда же наступало время концертов, мы перетаскивали его в актовый зал… Но не будем опять забегать вперед и переместимся в конец августа 1993 года.

Файл изображения

Первая моя встреча с Владимировым Евгением, человеком, который и решит собрать «Сыновей», произошла на предучебной практике на Красногорском механическом заводе в шестьдесят седьмом цеху в конце лета 1993 года. Все мы после наших физмат классов (Евгений от своего, который находился на базе второй школы, я от своего, который был в восьмой) при МВТУ им. Баумана поступили в этот самый университет на Оптико-механический отраслевой факультет, находившийся в нашем любимом Красногорске. Учеба на нем была соединена с практической работой на производстве. То есть мы постигали науки и сразу применяли их в работе на КМЗ. Именно на этом предприятии в обеденный перерыв на самом дальнем краю завода, на так называемом БАМе, на оставленных после какой-то недоделанной стройки плитах мы и повстречались с Евгением. Там был прекрасный вид - сразу за заводской стеной проявлялся высокий красивый обрыв. Я часто в обеденные перерывы любовался им. Сейчас на этом месте находится новый район Митино, а в то время я думал, что неплохо было бы снять здесь клип на одну из песен. И каково было мое удивление, когда в середине девяностых годов на российском «МTV» я увидел клип группы «Сплин» под названием «Катись колесо». Редакторы на этом канале придумали интересную вещь. В то время, когда шел клип, поверх картинки они писали о том, как создавался этот видеоряд, кто в этом принимал участие и вообще много интересного про коллектив, исполняющий ту или иную песню. Так вот, в этом клипе ребята из группы «Сплин» стояли на обрыве и сбрасывали с него всякие разные вещи вниз. То, что Александр Васильев служил в этом районе в конце 80-х в армии, я знал и раньше, но, что он тоже уже тогда хотел снять здесь клип я, конечно же, не знал.

 

Файл изображения

Но вернемся опять к нам. Оказалось, что и я, и Владимиров Евгений слушали рок-музыку, но если я больше слушал русскоязычный рок, то Евгений специализировался на англо-американской традиции, хотя и наша музыка была ему тоже не чужда. Мы стали обмениваться записями, ходить друг другу в гости и слушать кассеты с новинками музыки, а также старые прекрасные альбомы групп, которые давно уже стали классикой рок-музыки. Про коллективы, которые мы слушали в то время, я расскажу позднее в следующих главах нашего повествования. Кроме того, еще оказалось, что Евгений неплохо играет на классической гитаре, и что мы с ним в разное время ходили к одному и тому же гитарному учителю хорошо известному в нашем городе среди музыкантов. Также мы узнали, что оба пишем песни, и они являются по сути своей рок-н-рольными.

Так что все было готово к появлению коллектива, нужен был лишь первый импульс. И как-то ноябрьским дождливым днем на лекции Евгений сказал мне, что собирает группу, и пригласил меня поиграть в ней на второй гитаре. Если быть честным, то про мои творения разговор тогда еще не шел. Мы порешили на том, что будем играть песни Евгения. На барабаны был призван уже упомянутый выше Швеков Дмитрий, одноклассник и давний друг Евгения, на бас - еще один его товарищ, Денис. Репетировать мы начали на квартире у Дмитрия. У него стояла ударная установка, и он играл на ней в полголоса, когда мы пытались извлекать звуки из акустических гитар. У меня на тот момент была ленинградская акустическая гитара, а Евгений купил себе стратокастер. Как-то через двадцать лет после описываемых событий я ехал в Москву на репетицию в маршрутке и повстречал Дмитрия. Он рассказал про свою жизнь, я что-то про себя, а потом глаза у него загорелись, и он сказал, что его сын нашел в интернете запись одного из наших первых концертов. Я ответил ему, что это я выложил его на нашем канале на «Ютубе». Он был рад и горд за себя. И мне было очень приятно, что не зря мы это записывали и выкладывали в сеть. В те годы мы и подумать не могли, что все эти записи будут в открытом доступе. Мы тогда просто играли песни и получали от этого большое удовольствие. На выходе из машины Дмитрий сказал, что он живет все в той же родительской квартире со своим сыном от первого брака, и все так же там стоит эта ударная установка, и он время от времени на ней поигрывает. В тот момент чувство щемящей радости накрыло меня. Это была какая-то «машина времени», на которой меня кто-то только что вернул в те прекрасные, но при этом очень суровые годы.

Файл изображения

Отрепетировав на квартире у Дмитрия несколько песен в течение пары месяцев, мы пришли в начале января в Дом Пионеров к Александру Фомичеву. Надо сказать, что объявление о том, что у нас в городе набираются группы в Рок-клуб, я первый раз увидел на двери нашей школы номер восемь еще осенью 1992 года и подумал тогда, что было бы здорово оказаться в этой организации. Так что совершенно по не зависящим от меня причинам, и, можно сказать, по велению провидения я и оказался в рядах этого объединения с Евгением и сотоварищами. Мы отыграли подготовленные нами песни, и Александр объявил, что мы приняты.

Мы вышли из этого здания и пошли по улице. Кто-то спросил Евгения, под каким названием он записал наш коллектив. И он сказал, что есть два варианта: первый, если мне не изменяет память, это был «Нулевой полюс», а второй - «Сыновья». Всем как-то приглянулся второй вариант. На этом мы и порешили. Старт был дан. Начался настоящий Рок-н-ролл! Напомню еще раз, что после нескольких репетиций ушел Денис, и на бас-гитару был приглашен Розинский Илья. Он стал играть на басу в моих песнях, так как у меня не получилось, как у сэра Пола, играть и петь одновременно. На песни же Евгения брал бас я, так как они уже у нас были отрепетированы ранее. В этом составе мы и играли песни Евгения до лета. Было разучено примерно 6-7 вещей. Но концерты мы пока еще не давали. Просто наслаждались совместным воспроизведением звуков и были рады, когда получалось что-то похожее на музыку.

1994 – «Детские песни». Песня «Весна».

Ну что ж, как я и обещал ранее, теперь поговорим о песнях. А так как мы пошли хронологически с самого начала, то сейчас самое время рассказать про мою вторую песню «Весна».

Эта песня была написана 14 января 1993 года. За полтора года не было написано ни одной строчки, но я не расстраивался по этому поводу, понимая, что надо сперва что-то прожить, чтобы об этом потом написать. Я с самого начала своей творческой деятельности не хотел складывать песни без смысла, песни, в которых бы не было, как я писал ранее, «Чего-то Еще». Да и как показала практика, после периода долгого молчания ты попадаешь в так называемое «нулевое состояние», когда все внутри у тебя готово к тому, чтобы слова начали появляться на свет, и ты начинаешь писать. При этом сразу появляются не одна, а несколько песен. По этому поводу как-то сказал Саша Васильев из группы «Сплин». Смотрите, он прям четко обосновался в этой главе. Так вот он сказал: «Приезжаешь с гастролей, несколько дней отсыпаешься, а потом садишься за стол и начинаешь писать песни». Я ему в тот момент не то, что бы не поверил, но усомнился, так как у меня не было такого опыта, но все эти дни, когда песни не писались, я всегда в голове держал эти его слова.

14 января 1993 года я шел по улице Вокзальной, вокруг лежал снег, но при этом была плюсовая температура, и на небе, как это и бывает в такую погоду зимой, висели свинцовые тучи. И все бы было ничего, ну висят себе и висят они на небе, но тут, вдруг, бац! И прогремел гром, и пошел дождь. Я понял, что природа сошла с ума, и подумал: «А чем я хуже неё?». И в голове застучала первая строка «Вот и дождь среди января…». Я всегда говорю, что в моих песнях нет придуманных вещей, а есть лишь только чистая правда. Какие-то события происходят в реальной жизни, какие-то - на более тонком плане, а какие-то даже сбываются через некоторое время после появления песни на свет. Так что все есть правда, просто иногда надо немного подождать, чтобы произошло то, о чем сказано в произведении. Для меня же в момент написания истории она уже является Правдой. Я пришел домой, а строчки уже рвались на бумагу. Я сел за стол и минут за пятнадцать родился текст этой песни. А так как у меня никогда не было нормального записывающего устройства, то с самого начала я стал писать песни, слыша их сразу с мелодией в голове, и эти мелодии у меня уже практически никак не меняются относительно того, как я их услышал впервые. Так было и в этот раз. Аккорды сами вставали в нужную последовательность, и это было фантастическое состояние, когда ты видишь, как из ничего, а точнее из глубины тебя, появляется что-то новое, чего до этого не существовало. Это состояние очень трудно описать, в нем нет ни времени, ни пространства. Ты просто попадаешь в какой-то только тебе ведомый мир, и ты должен с помощью нот и слов попытаться описать ту картинку, которая идет у тебя в этот момент в голове.

Но этой песне еще очень повезло в том смысле, что она стала первой, которую мы начали делать и записывать с группой. Одно дело, когда ты написал текст и музыку, а другое, когда появляется полное звучание. Создавать эту песню, как я уже говорил ранее, мы начали с Александром Фомичевым. Как сейчас помню, как мы сидим с ним на репетиционной базе, и он начинает наигрывать заглавную тему этой песни. Сотворчество – это то, что мне больше всего нравится в жизни. Спасибо, Александр, тебе за то, что ты подарил мне радость совместного создания песен.

Эту песню Вы можете услышать на первом номерном альбоме «Детские песни» (1994 год) записанный еще «Сыновьями». Так же она присутствует на концертных альбомах: «Детские песни» (1995 год), «Визит на Селигер» (1996 год), «Долгий разговор» (1996 год), «На родной земле» (1996 год), «В широком поле» (1998 год), и «Начало» (1999 год). В творчестве же «Свободного полета» Вы можете ее обнаружить на третьем номерном альбоме коллектива «Я буду ждать» (2006 год). В моем сольном исполнении она присутствует на концертных альбомах: «Первый концерт» (1993 год), «30 лет в музыке» (2021 год), «Все будет хорошо» (2022 год).

А теперь и сам текст этой песни.

«Весна»

Вот и дождь среди января
По крышам стучит день ото дня.
Вот и плачет природа чистыми слезами,
Смотря на нас святыми глазами.
А на земле все так же, как было и полвека назад.
Я живу, и я своей жизни рад,
Потому что осталось осень и осталась зима,
Осталась лето и осталась весна.

Припев

Я буду ждать теплую весну,
Я буду ждать ее, как подругу свою.
Я буду ждать теплую весну,
Я буду ждать во сне и наяву.

И в жилах людей течет та же самая кровь,
Которая в них рождает ненависть и любовь.
Которая заставляет идти их на братоубийственную войну,
Которая заставляет их верить в свою мечту.
И матери все так же рожают детей,
Хотя знают, что кто-то из них не проживет и несколько дней.
Дают они таким образом жизнь им,
Чтоб хоть кто-то из них попробовал стать святым.

млушать песню - https://www.polet-music.ru/node/96 

 

1994 – «Детские песни». Про запись альбома.

Файл изображения

На летних каникулах в этом самом 1994 году Евгений Владимиров и Дмитрий Швеков уехали отдохнуть и поработать на «юга», и мы остались вдвоем с Ильей Розинским. На последней репетиции к нам подошел Саша Фомичев, наш бессменный на тот момент председатель, и сказал, что у него есть идея. Его замысел был таков. Мы с «Сыновьями», и он со своим коллективом «Рикошет» записываем два альбома на базе рок-клуба и издаем их. Ну а после, конечно же, играем с этой программой концерты. Его идея нам понравилась. Но Евгений уехал, и его песни было сыграть невозможно, а у меня на тот момент написалось несколько, на мой взгляд, неплохих произведений. Именно они и вошли в первый альбом нашего коллектива. Многие из этих песен мы играем до сих пор. Также многие из них были потом записаны «Свободный полетом» в нормальном виде в альбоме «Прошлое» (2013) и пересведены лишь только в конце 2019 года, когда на свет появилась наша трилогия «Вечность». Так что на то, чтобы услышать эти треки в хорошем звучании, у нас ушло двадцать четыре года. Но опять возвращаемся к нашему повествованию.

Для записи творений Александра на бас был приглашен его старинный друг Агеев Михаил, а на гитару Максим Лукин. В этих песнях я играл на блок-флейте, а Илья Розинский - на перкуссии. Вот в таком составе мы и начали запись этих альбомов. Писали все в режиме онлайн, играя все одновременно на магнитофон «Маяк». Получившаяся куча дублей не устраивала всех и вызывала много разногласий. В сентябре Евгений и Дмитрий вернулись из своих странствий по просторам нашего необъятного юга, и к моим песням в альбом добавилась песня Евгения под названием «Город». Это была очень нежная и теплая баллада.

Запись мы завершили к сентябрю, и продюсерский центр «Рикошет Цитра» издал два эти альбомы. С одной стороны, был наш, получивший название «Детские песни», с другой - альбом группы «Рикошет». Но также оказалось существовал еще один вариант кассеты, который был практически забыт нами и появился спустя много лет на нашем горизонте. Но об этом мы поговорим в следующей главе.

Файл изображения

24 декабря 1994 года в «Доме Пионеров» мы отыграли свой «Первый концерт». Хотя надо сказать, что самый первый наш выход на сцену произошел 14 декабря. Это был отчетный концерт нашего Дома Пионеров в ДК «Подмосковье». Мы сыграли две песни и при том под фонограмму.

А на само мероприятие 24 декабря пришло более 150 человек. Зал был битком. Александр Фомичев не ожидал такого расклада. Мы подглядывали за приходящими людьми из окон гримерки, которая находилась за сценой, а точнее говоря, с балкона, который был прям над центральным входом в здание. Многие спрашивают: «A что было веселого на ваших концертах, какие происходили курьезные случаи?». Так вот, перед этим выступлением Агеев Михаил неудачно сыграл с не очень знакомыми ему людьми в преферанс и стал обладателем фингала под глазом. Также ему был нанесен удар под ребро. Получалось, что играть он мог только сидя. Было весело смотреть на него, когда он забывал про свое состояние и, вскакивая со стула, на котором сидел весь концерт, начинал корчится от боли, которая растекалась в этот момент по всему его телу. Не переставая играть, он возвращался на свой стул. А Дмитрий Швеков, увидев то количество людей, которое пришло на концерт, бегал по гримерке, хватался за перила для балерин и кричал: «Мама! Боюсь!».

И еще про одного человека я хочу упомянуть в этой главе. Есть в нашей жизни люди, которых мы с полной уверенностью можем называть своими Учителями. Именно таким и был мой тренер по большому теннису, Пименов Александр Леонидович. Вроде бы этот человек учит тебя играть в теннис, но по прошествии лет ты начинаешь понимаешь, что он тебя учит Жить. Это общение происходит на каких-то более тонких уровнях. Специально ничего не говорится и не делается, но потом ты замечаешь, что, то хорошее, что было в этом человеке, начинает прорастать в тебе. Леонидыч, как мы его звали в нашей компании теннисистов, в школе учился играть на виолончели. Пару раз, когда я заходил к нему домой для того, чтобы перетянуть струну на теннисной ракетке, я видел этот стоящий в углу музыкальный инструмент. Он мне как-то сказал, что, когда ему становится грустно, он садится и начинает играть. Так что он как никто понимал мое увлечение музыкой. В начале 1994 года он скоропостижно скончался. Когда на концерте мы начали играть нашу завершающую «Весну», я сказал, что посвящаю эту песню его памяти. И как только я сказал эти слова, по всему моему телу пошли мурашки, сердце забилось чаще, и я мысленно поблагодарил Бога за то, что он послал мне в этой жизни такого человека. После концерта я вышел на улицу. Лежал чистейший недавно выпавший белый снег. Я взял его в руки и умылся им. На душе было светло.

Материала у нас на момент этого концерта было мало, и мы аж три раза играли на бис песню «Монгол Шуудан». Звучала же она великолепно, так как основную мелодию играл на баяне приглашенный музыкант и по совместительству мой друг Сергей Киреев. Именно под эту композицию все мои одноклассники и одногруппники, а также просто знакомые, которые пришли на этот концерт, встали в один ряд и смотрели на нас.

Состав:

Владимиров Евгений – электрогитара
Швеков Дмитрий – ударные
Полежаев Илья – вокал, гитара, бас, блок-флейта
Розинский Илья – бас, гитара

Фомичев Александр – гитара
Агеев Михаил – бас
Киреев Сергей – баян.

Трек лист:

1. Королева
2. Звезда
3. Город
4. Монгол Шуудан
5. Пьяное похмелье
6. Весна

слушать альбом - https://www.polet-music.ru/node/101 


Глава 3. 1994 - Песочный город (LP)

1994 - "Песочный город"(LP). «Колокол Рок-н-ролла».

И так мы миновали первые главы, а это уже немало. Кто не захотел читать эти строки, уже покинул наш маленький, но очень уютный круг и остались, я надеюсь, только те, кому действительно интересно то, о чем я рассказываю. 

В самом начале этого повествования я буду много говорить о тех, кто повлиял на меня, на мое творчество, на мое мировоззрение. И первая, о ком бы мне хотелось рассказать – это про группу «Аквариум», точнее про один из клипов этого коллектива, но опять не будем забегать вперед. 

В нашем городе в моей ранней молодости людей, которые бы слушали рок-музыку, было не очень много. Альбомы доставались с трудом, хотя мы правда все-таки как-то умудрялись находить кассеты наших любимых исполнителей. Да, все записи тогда у нас были только на кассетах. Покупать винил было очень для нас накладно. Но как-то раз произошло из ряда вон выходящее событие. К моим друзьям братьям Андрею и Александру Гудковым приехал пожить их двоюродный брат, а у него оказалось более тысячи кассет, которые он захватил с собой в Красногорск. Это было настоящее пиршество! От него я услышал много западных групп, хотя и русский рок в его коллекции тоже присутствовал. 

Файл изображения

И коль разговор пошел про кассеты, то здесь я хочу рассказать про мой первый и последний магнитофон. Он у меня появится только в девяностом году. В четырнадцать лет мы с моим одноклассником Александром Суминым устроились на «КМЗ» работать по озеленению завода и нашего города. Кстати, его отец тогда был начальником отдела кадров, так что устроили нас быстро. За лето я заработал денег, родители добавили еще немного, и я стал обладателем российского магнитофона четвертого класса «Легенда 404». Вот на этом-то магнитофоне я и буду слушать свои первые кассеты. 

Но теперь вернемся к «Аквариуму». Исходя из вышесказанного, а именно, что магнитофон появился лишь в девяностые годы, основным источником информации оставался телевизор и то немногое, что по нему показывали. По утрам, когда я собирался в школу, я обычно его не включал, потому что не всегда у меня хватало внимания, чтобы ничего не забыть, собирая портфель. Но в этот день я почему-то нажал на кнопку «Рубина 714», и диктор объявила, что сейчас вы увидите клип группы «Аквариум», который называется «Полковник Васин». 

Файл изображения

И зазвучали строки «Полковник Васин приехал на фронт со своей молодой женой…», и поехал старый дореволюционный поезд, на котором сидели музыканты этого коллектива. Но кроме них в этом клипе были архивные документальные съемки двадцатых годов, и на проигрыше после первого куплета я увидел, как вначале падают сбиваемые с куполов кресты, а потом падает Колокол, разбиваясь на части. Ничего более сильного на тот момент я в своей жизни не видел. Вид разбивающегося колокола в сочетании с музыкальной темой, которую играла скрипка, пронзил меня до глубины души, и это было моим одним из первых прикосновений к Христианству. И тут мы опять должны немного отклониться в сторону от нашего повествования. Вот такой прорисовывается непростой рисунок главы. 

Файл изображения

Чуть позже описываемых событий в 1990 году мы вместе с мамой покрестились в нашей Павшинской церкви. Был прекрасный августовский день. Внутри было ощущение какого-то необъяснимого внутреннего равновесия и наполненности. Кстати, этот храм не закрывался и в Советский период. После крещения я пришел домой, а на магнитофоне стояла кассета, на которой был альбом «Аквариума», состоящий из песен, которые звучали в фильме «Черная роза». На ней была как раз студийная запись «Полковника Васина». Я включил его, и из магнитофона донеслось «нас рожали под звуки маршей, нас пугали тюрьмой…», и опять эта песня для меня шла неразрывно с Христианством. Эти две вещи: рок-н-ролл и Христианство сформировали в те ранние годы вектор моего творчества и движения по жизни. Для всех тех, кто не воспринимают, как они говорят, попов, скажу сразу, что с моей точки зрения у них у самих есть куча своих грехов, и я думаю, что им самим с ними придется разбираться. Меня же интересует Христианство как глобальная система, которая позволяет мне попытаться быть в согласии с самим собой и со всем окружающим миром. Так что если кто-то не готов дальше слушать про веру, то извините, нам придется расстаться. А тем, кто остается, я скажу, что мы еще не раз будем затрагивать эту тему. Ну и если обобщить, то еще в том возрасте, о котором сейчас идет повествование, я вывел для себя формулу, что есть Русский Человек. Для меня это понятие складывается из трех составляющих: Христианство, История и Русский язык. Еще раз говорю, что это моя формула, и я не претендую на истинность. Просто, как мне кажется, без этих трех вещей невозможно обсуждение нашего русского пространства. Ну а для тех, кто спросит, а как же мусульманство, иудаизм, буддизм и даже язычество и шаманизм, то им я отвечу - да, конечно они тоже присутствуют в жизни нашей Страны, но это составляющие уже большего порядка, который мы и называем Россией, Российской империей или даже (несмотря на то, что в нем официально не было никах религий и верований) Союзом Советских Социалистических Республик. 

Файл изображения

Итак, возвращаясь к клипу, я могу сказать, что этот, как я его называю, «Колокол Рол-н-ролла» окончательно убедил меня, хотя я тогда этого еще не знал, что надо писать песни. Я напишу свою первую песню лишь через год после описываемых событий. А пока что я стараюсь впитывать в себя хорошую музыку и пытаться нащупывать то, что будет помогать вкладывать в эти песни смысл. Именно с тех пор я и стараюсь, чтобы мой личный Колокол звучал для всех, используя для этого язык рок-н-ролла.  Я утверждаю, что у каждого внутри есть свой колокол и есть его удивительная, ни на кого не похожая индивидуальная нота. Постарайтесь найти эту ноту, постарайтесь, чтоб она зазвучала, и несите ее с достоинством и любовью всем тем, кто находится рядом с вами. Задача эта, конечно, непростая, но поверьте мне - очень занимательная. 

И еще немножко хотелось бы рассказать про эту песню, я имею в виду про «Поезд в огне». Как-то на день рождения к маме пришла ее сестра тетя Белла с мужем дядей Аликом и ее отцом дедом Яковом. Он был фронтовик и так же, как и мой дед Саул, прошел всю войну и был настоящим коммунистом. Меня попросили что-нибудь исполнить на гитаре, я сыграл именно эту песню. Когда я ее закончил исполнять, все молчали и думали каждый о своем, и лишь только дед Яков своим тихим голосом, смотря мне прямо в глаза, сказал: «Илья, да это политика.». Я ему улыбнулся и промолчал. Это здорово, что в песне каждый находит то, что ему в ней хочется найти, но я и по сей день считаю, что именно эта песня о любви в широком смысле этого слова, как говорил великий Михал Михалыч Жванецкий. Но, кроме Любви, в этой песне, как мне кажется, есть еще желание обрести Свободу. Мы все в те годы понимали, что она, та самая Свобода, где-то совсем рядом, что скоро все должно поменяться, но никто из нас даже в самых своих оптимистических мечтах не мог предвидеть, насколько все это для всех нас будет катастрофично, насколько все поменяется на сто восемьдесят градусов, и жизнь уже никогда не будет прежней, размеренной и спокойной, как при Советском Союзе. В периоды революционных изменений всегда со Свободой соседствует Хаос, и в эти моменты надо как никогда стараться оставаться людьми. Политики приходят и уходят, власти меняются, империи возникают и распадаются, и неизменно остается только Человек с его поступками и мечтами. Как я сейчас понимаю по прошествии лет, мы сами выбираем себе, где и когда родиться (если кто-то с этим не согласен, то я не навязываю свою точку зрения), именно в этой семье, именно в этой стране и именно в этом народе. Мы сами вольны попытаться в те времена, в которые нас занесло, стать лучше, либо приостановить свое внутреннее развитие и жить, не пытаясь осознавать свое существование. Рок-н-ролл и Христианство помогли мне в те годы, помогли начать двигаться к сути вещей, помогли не скурвиться и не озлобиться, и за это я им очень благодарен. А также благодарен всем тем, кто являлись для меня проводниками в эти огромные и прекрасные систем. 

И еще об одном мне хочется сказать в этом разделе. Исходя из последних событий, очень непросто писать про известных людей, зная их сегодняшнюю политическую и человеческую позицию. Но я хочу Вам сказать, что я пишу эти строки глазами того молодого человека, который слушает ту или иную группу, смотрит тот или иной фильм, читает ту или иную книгу. Я сморю на этих людей в тот момент времени, и поверьте, я ни в коем случае не оправдываюсь, а лишь хочу сказать, что все мы меняемся с течением времени и, как показывает жизнь, не всегда в лучшую сторону. В данном трактате мне интересна только творческая составляющая этих людей. 

 

1994 – «Песочный город» (LP). Песня «Королева».

Ну что ж, теперь настало время поговорить о песнях, и в этом разделе разговор пойдет о «Королеве». Эта композиция появилась у меня в так называемом мной «Перовом блоке» в районе зимы-весны 1993 года. Никогда не знаешь, в какой момент строки начнут складываться в песню, и так было и в этот раз. Просто в голове зазвучала первая строчка «сегодня я иду на прием…», и появилась первая рифма. Если вы спросите меня, а как я понимаю, что песня получится, я Вам скажу так: если появился размер строки, и пришла первая рифма, то я понимаю - песне быть. Дальше просто надо описать ту картинку, что пошла в голове, но это уже не так сложно. Сложно достигнуть того состояния, чтобы появилась эта первая рифма. А как я Вам уже говорил, все мои песни – это ответ кому-то или чему-то, и я не стесняюсь об этом говорить. 

Файл изображения

Я могу смело признаться, что это ответ Михаилу Афанасьевичу Булгакову и его «Мастеру и Маргарите». В те годы моя на тот момент подружка получила новую квартиру и попросила меня подождать прихода ремонтников. Так я и сидел в этой пустой квартире в ожидании рабочих и читал этот роман. Как вдруг в голове появилась картинка, и я увидел эту Королеву, увидел ее замок, ее придворных, и всех тех, кто к ней шли со своими проблемами. Эта песня мне дорога тем, что она стала первой в первом альбоме «Сыновей». Аранжировать ее тогда помог Саша Фомичев. Я ему пропел примерную тему, и он сыграл ее на гитаре. Затем мы придумали бас и все остальное. На записи основная тема звучит разложенной на две гитары. Владимиров Евгений и Александр Фомичев играли их одновременно, и на то, чтобы все получилось, как надо, ушло немало дублей. На первом концерте мы сыграли альбом целиком и в том порядке, как песни стояли на альбоме, то есть эта композиция и открыла наш первый концерт. Она была в нашем репертуаре до первой смены состава. 

Файл изображения

Мы все когда-нибудь теряем своих близких. И это могут быть родители, друзья или просто любимые. Это всегда очень болезненный процесс. Всегда кажется, конечно, если ты пытаешься быть искренним перед самим собой, что ты что-то не доделал, что-то не договорил, кого-то не дообнял и т.д. В эти моменты всегда очень тяжко внутри.  И мне кажется, в такие дни надо пытаться обратиться к своей Душе, надо постараться стать проточным и поблагодарить Его за то, что он даровал тебе этого человека, за то, что ты смог пройти с ним этот путь, и протяженность этого пути здесь не важна. Надо попытаться стать «Ребенком» в хорошем смысле этого слова. Надо прийти к «Королеве», ибо она в этой песне и есть Душа. На мой взгляд – это основная идея данной песни. Ну а насколько я смог это передать, судить только Вам. 

Вот, пожалуй, и все что хотелось бы рассказать про эту композицию. У меня нет задачи искусственно затягивать повествование, поэтому какие-то главы, как я уже говорил, будут длиннее, а какие-то короче. А теперь и сам текст этой песни.

«Королева»

Сегодня я иду на прием 
К «Королеве разбитых сердец».
Там будет много великих людей 
И ее придворный мудрец
Там будут шуты и короли, 
Герцогини и графы,
А также простые люди, 
Познавшие боль утраты.

Они все будут сидеть за одним столом
И не будут друг другу врать,
Ведь каждый из них когда-то познал, 
Что такое горечь утрат.
Каждый из них пытался забыться 
И покинуть сей мир,
Но «Королева разбитых сердец»
Для всех устроила пир.

И за этим столом будет веселье
И танцы до утра.
И баллады будут петь до тех пор, пока
Не заболит голова.
И дамы все будут прекрасны
Как молодые цветы,
И каждый на этом пире вспомнит
Свои детские мечты.

И когда настанет разгар веселья, 
Королева скажет слова,
Что она из нас каждого знает в лицо.
Вот в чем наша беда.
И за то, что мы пришли на пир,
Она склеит наши сердца
И все крикнут: «Виват, Королева!
Да здравствует Она».

Слушать песню - https://www.polet-music.ru/node/101

 

1994 – «Песочный город» (LP). Про запись альбома.

Файл изображения

Ну что ж, а теперь поговорим непосредственно об альбоме. И снова придется сказать фразу «Рукописи не горят». Михаил Афанасьевич никак не хочет покидать эту главу. И опять из ниоткуда, как и кассета с первым концертом, спустя двадцать восемь лет появилась эта запись. Но если про существование первого концерта я подозревал, но не думал, что он сохранился, то про эту запись я забыл напрочь. И вот почему. Когда мы записывали наш первый альбом, то порешили, что на другой стороне кассеты будет запись песен Александра Фомичева, и так на самом деле мы и сделали. Но, как я вспомнил позже, после записи этих альбомов, мы сидели в рок-клубе и немного обмывали это событие. Я сказал Саше, что у меня есть еще немного песен, которые не вошли в основной альбом, и более того, они еще даже не делались с группой. Саня сказал: «А давай тогда их запишем!».  

Файл изображения

Он настроил мне вокальный микрофон, второй направил на гитару, и так как я немного застеснялся, вышел из помещения. Я просто сидел и пел все песни подряд, не вставая с места. После мы разделили эту запись на треки и сделали совсем небольшую партию кассет, на которых были с одной стороны песни, сыгранные «Сыновьями», а с другой - эти композиции, спетые только мной под гитару. Ну а теперь о самом интересном. Как я уже сказал, эта запись появилась внезапно благодаря стараниям Михаила «Гау» Галузина. В свое время он стал вторым и, как показало время, последним председателем Красногорского рок-клуба. Они с Дмитрием «Гномом» Мирошниченко, вокалистом и идейным вдохновителем прекрасного московского коллектива «Дом Ветров», решили сделать группу во «вКонтакте» под названием «Красногорский рок-клуб». 

Файл изображения

Они стали выкладывать туда все обработанные аудио и видео материалы групп, которые играли в рок-клубе за все годы его существования. И вот когда дошло время до «Сыновей», то Гау написал мне, чтобы я прислал ему некоторые архивные записи, и спросил, нет ли у меня той кассеты, где были наши записи с Фомой. Я ему сказал, что все, что у меня есть, выложено у нас на сайте, и эти записи я могу ему предоставить. Тогда Михаил начал искать кассету, на которой мы были записаны с Фомичевым пополам, и каким-то невиданным образом к нему попала в руки запись, на которой на второй стороне и оказался этот мой первый сольный акустический студийный альбом. Ну разве это не Чудо! Я даже не сразу понял, что это за запись, когда Гау прислал мне список песен. Я ему сказал, что это не тот альбом, который мы писали с Фомичевым, и лишь когда он мне переслал эти треки, и я их прослушал, я врубился, что это. Так что спасибо тебе, Михаил, за то, что ты проделал эту огромную работу по сбору тех старинных материалов. «Не пропадет твой труд…» и далее по тексту. Может быть кто-нибудь из подрастающего поколения послушает, чем занимались их отцы, когда были молоды и полны надежд. И еще одно надо сказать про Михаила. Он появится в нашем повествовании еще не раз, так как в свое время служил и басистом и барабанщиком в нашем славном коллективе «Сыновья». Обложку к этому альбому сделал Дмитрий Мирошниченко. Большое тебе спасибо, что ты не пожалел ни времени, ни сил. 

Так что вот такие события начали происходить в моей жизни в тот момент, когда я задумал начать писать эти строки. Альбомы, о существовании которых я забыл напрочь, стали появляться из ниоткуда, и это здорово. На данный момент я думаю, что вряд ли еще какие-то записи появятся из небытия, но… все может быть. 

И в конце по традиции я пишу трек лист, а саму запись можно послушать там же, где и все предыдущие. 

 

Трек-лист:

01. Интро
02. Песочный город
03. транник
04. Старый ворон
05. Солдат 
06. Окно 

слушать альбом - https://www.polet-music.ru/node/825


Глава 4. 1995 – «Детские песни» (live).

1995 – «Детские песни» (live). Концерт с Аликом.

Начиная с этой главы, мы переходим к рассмотрению в основном концертных альбомов «Сыновей». И первый из них — это «Детские песни». Итак, мы сейчас перемещаемся на «машине времени» в лето 1993 года. Я уже пишу песни, группы пока не образовалась, а также вокруг меня почти что нет людей, которые бы тоже сочиняли песни, как и я. Но совершенно внезапно на горизонте появляется Алик Колодий. Он, конечно, не сочиняет своих песен, но очень здорово поет чужие. 

Файл изображения

В те годы моя квартира находилась рядом с Российским государственным архивом кинофотодокументов. Я смотрел на него каждый раз из окна, когда ел на кухне. А прям между моим домом и этим архивом находилась водокачка. Это было в принципе охраняемое место, и иногда мы даже видели там охранников, но в девяностые годы все было по-иному, и на этом объекте нас особо никто не гонял, когда мы перелизали через забор и сидели там часами. На этой водокачке росла невысокая трава, а по весне было много одуванчиков, которые покрывали всю ее желтыми цветками. Я частенько ходил на этот объект, чтобы дома не мешать своей игрой родителям, и сидя там, бренчал свои новые и чужие старые песни. Так вот этим летом как-то через Романа Цветкова, который учился в параллельном со мной спортивном классе, я и познакомился с Аликом. Точнее Роман его привел ко мне на встречу на эту водокачку, предварительно рассказав, что у него есть друг, который тоже играет на гитаре, но правда не свои песни, а «Гражданскую Оборону» и песни из сольных работ Егора Летова. И здесь надо опять отклониться от повествования и рассказать, что это за группа «Гражданская Оборона» и что она значила для нас в начале девяностых годов.

Файл изображения

Как гласит Википедия: «Игорь Фёдорович Летов (10 сентября 1964, Омск, РСФСР, СССР — 19 февраля 2008, Омск, Россия), более известный как Егор Летов — советский и российский музыкант, певец, звукорежиссёр, художник-оформитель, коллажист и поэт. Основатель, лидер и единственный постоянный участник группы «Гражданская оборона», также известен по музыкальным проектам «Егор и Опизденевшие», «Коммунизм» и др.»

Егора Летова называют музыкальной легендой и одной из ключевых фигур сибирского андеграунда. Посмертно Летов был неоднократно назван «крёстным отцом», «патриархом» русского панк-рока и одним из самых влиятельных представителей панк-движения в России, и это все правда. Егор родился и всю жизнь прожил в Омске, не стал переезжать ни в Москву, ни в Питер и правильно сделал. У него, точнее в его творчестве, остался сибирский бескомпромиссный звук и мышление. Я сейчас не хочу пересказывать историю жизни Егора, тем более, что про это уже писано-переписано. Я немного хочу рассказать, что мы слушали из его творчества в то время. А слушали мы тогда его альбом «Прыг-Скок». 

Файл изображения

Да, конечно же мы играли под гитару и «Границы ключ…», и «Русское поле экспериментов» и «Лед под ногами майора». Все эти песни уже давно являются классикой «Гражданской Обороны», но мне почему-то (наверное, потому что эта кассета ко мне попала раньше остальных) ближе всего этот альбом «Прыг-скок». Если честно, это творение не «Гражданской Обороны», а сольник Егора Летова. Посвящалась же эта запись, как было написано на обложке, игре сборной Камеруна на чемпионате мира по футболу. Альбом записывался в 1990 году. Егора укусил, как он утверждал, энцефалитный клещ, температура поднялась до 41 градуса и держалась целый месяц, а потом прошла сама без всяких лекарств. Вот в этом состоянии Егор и записал данный альбом. А насчет сборной Камеруна, то старшее поколение помнит, что ее тренировал в те годы наш советский тренер Валерий Непомнящий, и в этой команде под его руководством играл почти сорокалетний нападающий Роже Милла. В 1994 году на следующем Чемпионате мира по футболу эта сборная встретится с нашей, и Олег Саленко забьет пять голов в ворота Камеруна, а вышедший на замену в начале второго тайма Милла на сорок шестой минуте отгрузит нашему вратарю единственный гол в этом матче за сборную Камеруна, и ему на тот момент будет уже сорок два года. Так что я понимаю Егора и то, почему его вдохновила сборная Камеруна. Отличная была команда. Но вернемся к альбому. Он состоял из двенадцати песен и начинался сразу со ставшей культовой песни «Дурочек». Эта фолковая по своей сути песня проникала в меня до самой глубины, и, как я понимаю, по прошествии лет явилась отправной точкой в моем творчестве. Башлачев с его «Ванюшей» и «Дурачок» Летова настроили мой внутренний камертон на фолк-рок на русском языке, и за это им огромное спасибо. Без этих вещей не появились бы на свет мои «Хозяюшка», «Старый ворон», «Батька», «Русская земля» и т.д. Далее в альбоме шли ставшие не менее культовыми «Отряд не заметил потери бойца», «Красный смех» Романа Неумоева, «Про мишутку (Песенка для Янки)», «Иваново детство», и все заканчивалось самим «Прыг-скоком». Как и все записи Егора, пластинка был сделана на его домашней студии в Омске. Обязательно послушайте эту работу, тем более что она несколько раз официально переиздавалась за последние двадцать лет, и в некоторых изданиях добавлены ранее не присутствующие в первоначальном варианте песни. 

Файл изображения

На второй же стороне той кассеты находилась «Хроника пикирующего бомбардировщика». И это еще одна ипостась Егора. Данный проект шел у него параллельно с «Гражданской обороной» и назывался «Коммунизм». Вы спросите, а в чем разница? А вот в чем. Начиная с альбомов «Чудо-музыка» и «Народоведение», Летов и Рябинов (Кузя Уо) активно экспериментировали с нойзом и конкретной музыкой, создавая всё более и более экспериментальные творения. Рябинов и Летов сочиняли песни для новых пластинок «Гражданской обороны», а в «Коммунизме» позволяли себе находить звуковую форму, заимствуя её из других музыкальных произведений, или же обходились даже без музыки. Ближе к концу 1989 года проект «Коммунизм» возвратился к своим «истокам», когда собственное творчество музыкантов и их художественные опусы на стихи и музыку других поэтов и композиторов совмещались на одном альбоме. «Хроника пикирующего бомбардировщика» была записана в декабре 1989 года и сведена в январе 1990 года. Помимо Летова и Рябинова в записи принимали участие Янка Дягилева, Анна Волкова («Нюрыч»), Игорь Жевтун, Сергей Зеленский, Аркадий Климкин, а также в альбом вошли раритетные записи с участием Дмитрия Селиванова и Евгения Лищенко, на момент выпуска альбома уже покойных.

Файл изображения

И как гласит Википедия: «Музыка последнего альбома резко отличалась от предыдущих альбомов «Коммунизма»: в «Хронике…» преобладал гитарный фолк с психоделическим уклоном.». Особая роль в звучании была доверена Янке Дягилевой, сыгравшей и исполнившей песни «Белый свет» Танича, «Ничего не вижу» Фельцмана-Ошанина и народную «Сад зелёненький», а также песню собственного сочинения «Нюркина песня», что максимально приблизило звучание альбома к фолку. Вот такой альбом и оказался в моих руках в самом начале девяностых годов. На нем было семнадцать песен. Начинался он со ставшего в наших кругах легендарного «Тумана». Мы ее потом еще долго играли под гитару с Ильей Розинским на наших посиделках. Обязательно прослушайте и этот альбом. Он настоящий, доподлинный и очень нежный. 

Но к чему я так подробно рассказываю про эти пластинки. Именно эти песни наряду с песнями самой «Гражданской Обороны» и начал петь Алик Колодий, когда пришел ко мне на водокачку теплым летним днем девяносто третьего года. Я был просто поражен тем, как он точно воспроизводил манеру исполнения Егора. Я сам могу много кого из российских музыкантов спеть, ну практически в ноль, но «снять» Егора – это подвиг, уж больно он ни на кого не похож и уж больно у него специфическое звуковоспроизведение. Спасибо тебе, Алик, за те дни, которые мы провели, общаясь на тему музыки и не только! Я рад, что такие встречи у меня были в начале моего жизненного пути.

Так мы и сидели на этой водокачке и пели по очереди песни. У меня внутри было какое-то фантастическое состояние. Одно дело, когда ты один поешь на концерте, и совсем другое дело, когда кто-то играет тебе в ответ. В такие моменты идет взаимообмен энергиями, и когда люди еще при этом находятся на одной музыкальной волне, получается вообще фантастическое состояние. Жалко, что у меня в жизни, пожалуй, это был только один такой, если так можно сказать, концерт. Мне бы хотелось еще разок с кем-нибудь сыграть в таком формате «через песню», передавая гитару. Есть в этом действии что-то магическое. Вот, пожалуй, и все, что я хотел рассказать о той нашей встрече с Аликом.

Здесь, правда, я должен опять забежать немного вперед и сказать одну вещь. Многие песни, которые стали «хитами» еще в «Сыновьях» и которые были написаны в эти ранние годы, появятся в нашем повествовании только в разделе о «Свободном полете». С подачи Олега Грабко у коллектива получится три дуэтных альбома, и эти ранние песни будут спеты с именитыми и не очень исполнителями. К чему я это говорю. А к тому, что Алик и его друг Петруха должны бы были появиться сейчас в нашем повествовании, если бы я начал рассказывать про историю написания песни «Монгол Шуудан». Но так как этот трек войдет в дуэтный триптих, то Алик и Петруха появятся еще раз на этих страницах немного попозже. 

 

1995 – «Детские песни» (live). Песня «Звезда».

Эта песня появилась сразу же после «Весны» и «Королевы» все той же весной 1993 года. В жизни у каждого из нас есть своя Звезда.  Она всегда указывает нам верный путь! Это и есть главная идея данной композиции. Я думаю, что она навеяна творчеством БГ, но я не могу сказать, что каким-то определенным треком. Наверное, правильно будет обозначить, что она написана под влиянием «Аквариума» в целом. Ритм шесть восьмых я использую крайне редко, но здесь он пришелся как раз очень к месту. 

На первом альбоме «Сыновей», про который мы уже немного поговорили эта песня стояла вторым треком сразу после «Королевы». Не могу не отметить, что кроме вокала в ней я играю еще основную тему на блок-флейте. Так же на протяжении всей композиции с блок-флейтой мелодически пересекается гитарная партия, которую исполняет Александр Фомичев. Я помню, как мы с ним вдвоем сидели и придумывали эти музыкальные фразы. Несмотря на то, что эту запись мы играли все сразу, дублей было сделано конкретно на этот трек немного, насколько я помню, или два, или три. Песня на мой взгляд очень романтическая, и мне жалко, что мы ее мало играли на концертах. Так что, я думаю, настало время исполнять ее почаще, что я и намереваюсь делать. 

P.S.

Пока я писал эти строки, я понял, что «Звезда» - есть ответ БГ на его «Пески Петербурга», которую я услышал еще на его ранних «доисторических», как он сам их называет, альбомах. В этой песне есть, пожалуй, моя любимая строчка этого автора, и звучит она так: «Здесь забыто искусство спускать курок и ложиться лицом на снег.» Вот теперь точно все, что я хотел сказать об этом произведении.

 

«Звезда»

Я видел в небе зажглась звезда.
Она светила ярко. Она светила мне одна.
Она указала моей жизни путь.
Она объяснила жизни, в чем ее суть.
 

Припев

Так гори же звезда,
Гори все ярче день изо дня.
Так гори же звезда,
Так гори же все ярче день ото дня.
 

Ведь жить на земле – это так прекрасно.
Жить на земле по возможности не напрасно.
Жить на земле хоть кого-то любя.
Жить на земле хоть что-то творя.

Так вот, друзья мои, попробуйте меня понять.
О том, что я Вам сейчас хотел рассказать.
Хоть путались мысли, и был в голове бардак,
Но что же поделать, коль я живу вот так. 

 

1995 – «Детские песни» (live). Про запись альбома.

Файл изображения

А теперь наконец поговорим про сам релиз. С первого концерта прошел целый год. Мы продолжали учиться в институте. Изучали науки и сдавали сессии. У меня практически постоянно появлялись новые песни, так что недостатка в материале у нашего коллектива не было, да и Евгений Владимиров тоже приносил новые произведения. Все эти свежие творения мы брали в разработку. Так и шло время. 

Летом девяносто пятого года в нашем коллективе произошло пополнение. Как-то, гуляя по городу, мы встретили общих знакомых, с которыми оказался Корзин Михаил. Он тоже учился в нашем институте только на год старше нас. Оказалось, что Михаил играет на аккордеоне. Немедленно на остановке «Стадион «Зоркий»» ему на ходу, так как подходил его автобус, было предложено влиться в коллектив и прийти порепетировать. Но сразу на репбазу мы не пошли. Так как у Михаила был акустический инструмент, не требующий подключения к колонкам и пультам, он пришел ко мне домой. Мы сели с ним в моей комнате, и я предложил ему сыграть пару песен. Это были, я точно помню, «Братки» и «Пьяное похмелье». Именно с этих песен и начался творческий путь Михаила в нашем славном коллективе. Я пропел ему основные мелодические темы, а аранжировочное заполнение в куплетах он придумывал сам. Этот способ работы оказался самым действенным, и мы его стали использовать постоянно. Если немного рассказать про создание «Пьяного похмелья», то надо заметить, что мне всегда хотелось сделать большое вступление к ней на аккордеоне.  Михаил предложил сыграть импровизацию на тему русской песни «По Муромской дорожке». Это вступление как бы соединяло нашу песню со всей русской народной музыкой.  В таком виде мы и стали играть эту песню на описываемом нами сейчас концерте. Также аккордеон был введен в известную уже Вам песню «Звезда» и абсолютно новую мою песню «Плач». 

Эта программа получила название «Детские песни», так как большинство композиций были с первого одноименного альбома. Истории не было угодно, чтобы осталась видеозапись первого концерта, но этот второй концерт был записан на видеокамеру, и Вы его можете лицезреть на нашем канале на «Ютубе» и в нашей группе в «ВК». Мы там все молодые, худые и полные надежд. Концерт этот был сыгран в Красногорске на нашей репетиционной базе в «Доме Пионеров». Качество звука, к сожалению, оставляет желать лучшего, так как это просто снятый с видеокамеры звук. И главное, эту программу мы уже исполняли собственными силами без приглашенных музыкантов. Коллектив набирал обороты. 

А теперь о составе и конечно же трек лист. 

 

фото смотреть здесь - https://www.polet-music.ru/node/102

 

Состав:

Владимиров Евгений – вокал, электрогитара
Швеков Дмитрий – ударные
Полежаев Илья – вокал, гитара, блок-флейта
Розинский Илья – бас, акустическая гитара
Корзин Михаил – аккордеон

 

Трек лист:

01. Плач

02. Звезда

03. Братки

04. Без границ

05. День рожденья

06. Неважно

07. Город

08. Монгол Шуудан

09. Весна

10. Пьяное похмелье

 

слушать здесь - https://www.polet-music.ru/node/93 


Глава 5. 1996 - Визит на Селигер (live).

1996 – «Визит на Селигер» (live). Д. Лихачев и Ю. Лотман

         Наверное, в жизни каждого из нас есть люди, которые тем или иным способом, кто словами, а кто и делами, формируют нас как личность. В этом повествовании будет много сказано про музыкантов, которые повлияли на меня, но также будут представлены люди, не имеющие никакого отношения к музыке. О двоих таких Гениях я и хочу рассказать сейчас.

Файл изображения

Первого из них зовут Дмитрий Сергеевич Лихачев. Я уже точно не смогу вспомнить, когда я впервые увидел этого человека и услышал его спокойный, тихий, нежный, но уверенный голос. Как мне кажется, это было в конце восьмидесятых годов. Я увидел по телевизору встречу с ним в студии «Останкино». В этой передаче он немного рассказал о себе, о своей нелегкой судьбе, а потом стал отвечать на вопросы из зрительного зала. Это была какая-то магия! 

Сейчас, чтоб стало понятно, что это за человек, я хочу немного рассказать о его жизненном пути. Родившись еще в Российской империи 28 ноября 1906 года в Санкт-Петербурге, он потом жил в СССР и умер уже в Российской Федерации 30 сентября 1999 года. Но опять обо всем по порядку. Родился Дмитрий Сергеевич в семье инженера-электрика Сергея Михайловича Лихачёва, который умер в 1942 году в блокадном Ленинграде, и Веры Семёновны Лихачёвой (урождённой Коняевой), и ничто не предвещало, что этот человек будет заниматься русской словесностью. Начал он свое обучение в школе еще в Царской России в 1916 году и закончил его уже в Советском Союзе. В 1923—1928 годах был студентом романо-германской и славяно-русской секции отделения языкознания и литературы факультета общественных наук Петроградского государственного университета. По окончании последнего получил дипломы по двум филологическим специальностям. Занимался историей славянской литературы. В этом университете Дмитрий Сергеевич посещал кружок «Космическая академия наук». В январе 1928 года он сделал доклад о старой русской орфографии «попранной и искажённой врагом Церкви Христовой и народа российского», и 8 февраля 1928 года его арестовали, вменив контрреволюционную деятельность. Дали пять лет и отправили на Соловки. Но и там Дмитрий Сергеевич не сидел сложа руки и в местной газете издал свою первую научную работу «Картежные игры уголовников». На просторах интернета Вы можете найти его интервью, где он очень подробно описывает свое пребывание в лагере и ни в коем случае не считает эти годы плохими. Там он познакомился с большим числом интеллигентных людей: инженерами, профессорами, учеными и даже главным смотрителем библиотеки Николая Второго. Вот какие бывают повороты судьбы. 

Файл изображения

В ноябре 1931 года его перевели на строительство Беломорско-Балтийского канала. Кстати, эта стройка, как гласит официальная история, была первым объектом, полностью сотворенная руками заключенных ГУЛАГа. В 1932 году Дмитрия Сергеевича досрочно освободили. После освобождения он начал работу по своей специальности. В блокадном Ленинграде в 1941-1942 он успел написать брошюру «Оборона древнерусских городов», а также в 1941 году диссертацию на степень кандидата филологических наук на тему «Новгородские летописные своды XII века». В 1951 году получил звание профессора. В 1970 году Дмитрий Сергеевич избран действительным членом Академии наук СССР. Д. С. Лихачёв внёс значительный вклад в развитие изучения древнерусской литературы. Его перу принадлежат одни из лучших исследований по таким литературным памятникам, как «Повесть временных лет», «Слово о полку Игореве», «Моление Даниила Заточника» и др. Он принимал непосредственное участие в сохранении и реставрации различных культурных объектов Санкт-Петербурга и его пригородов, в частности, в воссоздании парка «Монрепо». Про Дмитрия Сергеевича можно много говорить бесконечно, и мне бы очень хотелось, чтобы таких людей не забывали, чтобы они оставались как можно дольше в памяти людской. Вроде бы человек ничего особенного не делает, просто занимается древнерусской литературой, пишет книги, иногда читает лекции, а на самом деле, и это не пафос, является «Совестью Нации», и это определение придумал не я, а люди намного умнее меня. Вы помните, я говорил в начале нашего повествования, что три вещи важны для меня в определении Русского Человека: это Литература, Русский язык и История. Так вот в этом человеке сошлись воедино все эти три составляющие. Он писал свои работы на русском языке, при этом занимался древней историей нашего народа, и из-под его пера выходили литературные произведения, которые до сих пор являются основами научного подхода к нашей истории и нашему языку. Дмитрий Сергеевич скончался в сентябре 1999 года, и моим первым порывом было поехать на его похороны, но финансовое положение мое и нашей семьи не позволило мне оказаться в Петербурге в те дни. Я остался дома и вечером по телевизору смотрел уже упомянутую мной его встречу в студии «Останкино». Интеллигентность и профессионализм – вот то, что я почерпнул от этого человека для себя. Я очень рад, что жил в одно время с таким человеком, человеком, который остался самим собой во всех нелегких событиях своей интересной и удивительной жизни. 

Файл изображения

Но коль мы говорим про литературу, то я не могу не упомянуть в этой главе еще одного человека. И зовут его Юрий Михайлович Лотман. Он родился в еврейской семье. Его отец Михаил Львович Лотман был выпускником Петербургского университета математического и юридического факультетов, впоследствии юрисконсульт в различных издательствах, а мать Сара Самуиловна была портниха и швея и впоследствии стала зубным врачом. Жили они в Ленинграде в доме № 18 по Невскому проспекту. Юрий Михайлович учился в Петришуле с 1930 по 1939 год, затем поступил на филологический факультет Ленинградского университета. Свою первую курсовую работу писал у В. Я. Проппа. В октябре 1940 года со второго курса университета был призван на военную службу. Служил связистом в артиллерии. Был контужен. После окончания Ленинградского университета в 1950 году получил место старшего преподавателя Педагогического института в Тарту. В 1952 году защитил кандидатскую диссертацию, а с 1954 года начал преподавать в Тартуском университете. В нашем детстве по телевизору часто показывали цикл передач, где Юрий Михайлович рассказывал про многие аспекты русской и мировой литературы. И от него, в частности, и от других литературоведов я узнал, в чем сила русской литературы и русского искусства в целом. А сила их в том, что они открыты для всех других культур. Русское искусство   впитывает в себя лучшие образцы и, переработав их, обогащается. Именно поэтому и получился такой интенсивный и быстрый рост нашей культуры. Чтобы появилось в Европе Возрождение, ушло более полутора тысяч лет, а чтобы у нас появился Рублев намного меньше. Чтобы появилось что-то сопоставимое с великими греческими писателями, ушло тоже под две тысячи лет, а у нас Толстой, Достоевский появляются всего через пятьсот лет от начала первых литературных произведений на русском языке. В этом и есть сила - в Обогащении. И русский рок-н-ролл, как и русская литература, взяв за основу западную структуру, переработал ее и добавил свои неповторимое слово и мелодику. Так вот, если вернуться к Юрию Михайловичу, то я всем рекомендую на неоднократно уже упоминаемом нами Ютубе обязательно найти передачи с ним. Посмотрите, насколько это был интеллигентный человек. Обратите внимание на его голос, интонации, его безупречную русскую речь. Я бы тоже хотел изъясняться на русском языке так же просто, но при этом очень информативно и правильно. И еще об одном мне бы хотелось сказать в связи с Юрием Михайловичем. Он был лучшим специалистом по девятнадцатому веку и по временам всеми нами любимого Александра Сергеевича Пушкина. Он считал, и я с ним согласен, что начало девятнадцатого века, то есть правление Александра Первого, ознаменовало собой наибольший взлет русской культуры. Взошли плоды, которые еще пять поколений назад заложила Екатерина Великая. Я имею в виду все, что касается образования и культуры. И венец всего этого времени – это, конечно же, Александр Сергеевич Пушкин. Именно в это время он и появляется на свет и творит свои нетленные произведения. Но почему я делаю упор именно на Пушкине? Потому что я знал, что у Лотмана есть большая работа про те времена, когда жил Александр Сергеевич. И вот однажды, будучи в гостях у Никитиной Ольги, я увидел этот фолиант. Это была большая по размеру листа книга, в которой было не менее тысячи страниц. Я попросил Ольгу взять почитать эту работу и просто проглотил ее за неделю. Уровень погружения Юрием Михайловичем в тему поражает. Чтобы Вам было понятно, скажу лишь одно. Он описал более тридцати видов игр в карты, в которые играли в те времена. Эта работа - настоящая энциклопедия жизни русского общества девятнадцатого века. Всем рекомендую эту книгу к прочтению. Поверьте, вы не пожалеете. 

И еще об одном хотелось бы сказать в этой главе. В классе шестом к нам на полгода пришла преподаватель русского языка и литературы Эмилия Исааковна Солощанская. Она безупречно знала русский язык. Как-то кто-то из ребят с последних рядов крикнул ей, что она еврейка. Эмилия Исааковна обернулась к нам и спокойно сказала, что ей очень обидно, что мы русские, как мы себя называем, знаем свой язык хуже нее, и что когда мы будем его знать, так же как она, только в тот момент она примет всерьез это наше заявление по поводу ее национальности. Но в этом-то и есть парадокс, что чем развитее и культурнее становится человек, тем меньше он будет оскорблять и унижать других. Национальность — это не приговор. Национальность – это другая культура, другое мировоззрение. Лишь только общий уровень культуры человека показывает его отношение к жизни, к людям. Культурный человек, независимо от его национальности, будет с уважением относиться к другим людям и другим культурам. Этому меня и научили Юрий Михайлович Лотман и Дмитрий Сергеевич Лихачев, и за это им большое спасибо. 

 

1996 – «Визит на Селигер» (live). Песня «Братки».

         А теперь немного расскажу про песню «Братки». К началу 1996 года в моем творчестве четко наметилось фолковое направление. Пошли песни вроде бы рок-н-рольные по своей сути, но при этом с русской мелодикой и сюжетами. Уже были и «Пьяное похмелье», и «Старый ворон», и тут появились на свет «Братки». 

Файл изображения

но же, эта песня про Александра Невского и про его воинов, точнее сказать, про тех, кто их ждет с войны. Александр Ярославович для меня является одной из ключевых фигур в нашей русской истории. Именно с него начинается наше, как говорят историки, самоопределение. Мы и не восток, и не запад. Мы посередине. И опять, если вспомнить то, что я писал чуть выше, мы вбираем в себя как Государство все лучшее, перерабатываем это, и у нас получается что-то свое. Да, многие сейчас начнут говорить, что там-то и там-то живут намного комфортнее, и с ними я сейчас соглашусь. Не бывает все и сразу. В любом случае я уверен, что надо стараться каждому из нас сделать жизнь лучше хотя бы для своих близких. Александр Ярославович для меня является эталоном древнерусского князя-государственника. Я думаю, нам есть чему поучиться у наших предков. Так что изучайте историю своего родного Государства, но не забывайте при этом и про всемирную. Мы не находимся в безвоздушном пространстве, мы все очень рядом, все влияем друг на друга, а сейчас в наш век, когда на самолете за сутки можно оказаться на другом конце света или, не выходя из дома, по интернету узнать все новости из всех уголков нашего земного шара, мы должны быть еще более ответственными за все то, что делаем, за то что говорим и даже за то о чем думаем, ибо эти мечты могут сбыться. Как показывает история, у Александра Ярославовича была эта ответственность: и за свою семью, и за свою землю, и за тех воинов, которые шли с ним на смерть. Очень тяжело ждать с войны своих близких, а еще сложнее получать известия о их смерти, именно об этом и говорится в этой песне. 

Файл изображения

И еще немного про Александра Ярославовича. В детстве в детской библиотеке, которая находилась рядом с моей школой, я нашел книгу Сергея Мосияша, которая так и называлась «Александр Невский». Это книга была издана в издательстве «Детская литература» в 1982 году. Я был просто поражен этой историей. В ней было рассказано про детство Александра, про походы в Орду, про его лекаря, неоднократно спасавшего его от ядов, и, конечно же, про его кончину. Рассказано это все было очень просто, для детей, но с большой любовью. Ну а про Александра Ярославовича мы еще неоднократно вспомним в нашем повествовании.

Эта песня с самого начала закрепилась в нашем концертном репертуаре. Михаил Корзин сыграл в ней на аккордеоне основную мелодию, что придало этой песне очень народное звучание. В первом варианте Акишин Евгений играл жесткий риф на электрогитаре, потом этот, но видоизмененный немного риф был сыгран в студии Нечетовым Виктором уже в «Свободном полете». 

Эта песня записана в студии дважды, в первый раз на последнем альбоме «Сыновей», который назывался «Русский блюз». Там мы записали ее в акустике. Я сыграл на гитаре и спел, а Корзин Михаил сыграл ее, как и весь альбом, на аккордеоне. В «Свободном полете» она была уже зафиксирована в «полном» звуке с ударными и со всеми остальными инструментами на альбоме «Прости меня» (2005 год). В этом варианте мы даже добавили электронные лупы, которые сами смастерили с Корзиным Михаилом. Сейчас эту песню я снова играю в своих сольных концертах. В этом исполнении Вы можете услышать ее на альбоме «30 лет в музыке» (2021 год). Так же Вы можете ее услышать на концертных записях «Сыновей» на альбомах: «Детские песни» (1995 год), «Визит на Селигер» (1996 год), «Твой свет» (1996 год), «Долгий разговор» (1996 год), «На родной земле» (1996 год), «В широком поле» (1998 год), «Начало» (1999 год), «Прости меня» (2001 год). А теперь текст песни.

«Братки»

Видя свет в ваших глазах,
Слыша боль в ваших сердцах,
Я пришел сюда помянуть
Да тех братков, что уже не вернуть.

Полегли они во зеленых полях,
Да пронесся плач во больших церквях;
Умерли они за Святую Русь,
А в сердцах людей по ним осталась лишь грусть.

Те девицы, что были женами их,
Все хотели жить да мужей любить,
А теперь в дому лишь детишки кричат, 
Да в святом углу лампадки горят.

Вырастут сыны их да поднимут меч,
Да пойдет о них в народе славящая речь.
Ну, а я попробую просто жить
Да про их дела песнь сложить.

Слушать песню - https://www.polet-music.ru/node/73 

 

1996 – «Визит на Селигер» (Live). Про запись альбома.

Файл изображения

Селигер – прекрасное место на карте нашей необъятной Родины, но еще прекраснее оно становится для вас, когда вы оказываетесь на зимних каникулах в составе восьми человек на турбазе «Селигер». Мой друг Глазов Кирилл был председателем профкома нашего факультета, и он умудрился достать восемь путевок сразу. Так что 25 января в Татьянин День, то есть в День Студента, предварительно встретившись днем с Борисом Николаевичем Ельциным в стенах нашего МВТУ им. Баумана, мы сели в поезд и поехали за приключениями. Надо сказать, что в этой поездке оказалось три человека из «Сыновей», и все они были с инструментами. Я взял с собой свою акустическую гитару, Розинский Илья – вторую акустику, маракасы и бубен, а Корзин Михаил - аккордеон. Песни уже были отрепетированы, так что к ним оставалось добавить только хорошее настроение, девушек и свежий зимний воздух. С хорошим настроением у нас всегда все было хорошо – оно у нас было с собой, с веселыми девчатами мы познакомились сразу в поезде (оказалось, они едут туда же, куда и мы), ну а свежий воздух мы вдохнули по приезде в это фантастическое место.  Надо сказать, что база «Селигер» была старинной усадьбой Остермана-Толстого, который, как гласит история, внес большой вклад в развитие бильярда у нас в России. 

Файл изображения

Трехэтажное здание имело на каждом этаже по большому холлу и два крыла с номерами, расходящиеся в разные стороны. Именно в таком холе и было решено провести один концерт спустя несколько дней после приезда. К этому моменту как раз уже все перезнакомились и плодотворно проводили время за общением, игрой в преферанс и распитием крепких и не только алкогольных напитков. Девчата нарисовали афиши, которые гласили о том, что завтра вечером в холе центрального корпуса на втором этаже состоится концерт группы «Сыновья», и каково было наше удивление, когда на следующий вечер в этом холе оказалось более полусотни студентов. Охранник этого здания, увидев, что собирается много человек в одном месте, пришел просмотреть на это и очень испугался увиденному. Тут же ему был налит цельный стакан с горочкой водочки, и он, выпив ее, ретировался и больше уже не появлялся в этот вечер.  Мы поставили три стула, достали инструменты и сыграли всю нашу тогдашнюю часовую программу из двенадцати песен. Прием был очень радушный. Мы, если честно, не ожидали такого. Ну, думали: сядем, поиграем, попоем песни, немного поговорим - и всё. А тут получился прям настоящий полноценный концерт с овациями и всеми сопутствующими ему событиями. В ходе подготовки к выкладыванию релизов «Сыновей» в интернет я совершенно случайно спустя двадцать один год после описываемых событий нашел кассету с записью этого концерта. Это еще раз подтверждает, что рукописи не горят. Валерий Цуркан обработал ее для того, чтобы мы их могли бы в приемлемом виде выложить для прослушивания. 

Но хочется рассказать еще об одной встрече, которая произошла в этой поездке. По большому счету на базе были только ребята из нашего вуза и МГУ, но также там оказались ребята из Института иностранных языков. Оказалось, что Борис (человек с которым мы познакомились на концерте) был вообще барабанщиком уже набирающей на тот момент популярность группы «Black Big Boots», а второй, Саша Доценко, будучи родом из Одессы, был настоящим рок-музыкантом, у которого уже тогда была группа в этом славном городе. Так вот мы с Саней успели за несколько дней срепетировать несколько песен иностранных рок-групп и сыграли их вместе с нашими на втором незапланированном концерте. Народа, конечно, уже было поменьше, но все равно принимали хорошо. После этого второго внезапного концерта мы достали бутылочку нашей беленькой и прямо в холле начали общаться дальше. И каково было наше с Саней и Борисом удивление, когда оказалось, что нам нравится одна и та же русская рок-музыка. Саня взял гитару и начал петь и Башлачева, и Майка, и Б.Г, и всех остальных. Еще эти ребята перевели мне на английский и на датский языки песню «Монгол Шуудан», положив начало переводам этой истории на всевозможные языки мира. 

Фото "Сыновья - Визит на Селигер" - https://www.polet-music.ru/node/103 

Еще раз напомню состав:

Полежаев Илья – вокал, гитара, губная гармоника, блок-флейта
Корзин Михаил – аккордеон
Розинский Илья – перкуссия, гитара

Трек лист:

  1.  Твой свет

  2.  Morisson рок-н-ролл

  3.  Flaster блюз

  4.  Полет

  5.  Братки

  6.  Плач 

  7.  Малыш

  8.  Королева

  9.  Звезда

  10.  Монгол Шуудан

  11.  Пьяное похмелье

  12.  Весна 
     

    слушать альбом - https://www.polet-music.ru/node/87 


Глава 6. 1996 - «Твой свет» (live).

1996 – «Твой Свет» (live). Концерт на развалинах.

В каждом городе есть места, где люди встречаются, чтобы пообщаться. Если это небольшая компания, то они идут в бар, если это коллектив побольше и хочется веселья, то идут в клуб, а если это городское мероприятие, то обычно все собираются на центральной площади около администрации города. Но есть еще в наших городах такие места, которые называются «Зеленый театр». Обычно они находятся в парках. Но бывает и по-другому. В Пскове, где я был на концерте, посвященном «Дню Молодежи», и где выступали «Ночные снайперы», «Аквариум» и другие, «Зеленый театр» вообще был расположен на остатках старинной городской стены. Наш же «Зеленый театр» расположен в городском парке на большом склоне, который скатывается прямо к прудам. Вместимость его сейчас две тысячи пятьсот мест, и это только посадочных, не считая большой площади перед сценой. 

Файл изображения

В первый раз я оказался на этом месте в возрасте примерно лет шести. Точно помню, что это произошло еще до школы. В этом «Зеленом театре» была высокая сцена и длинные деревянные лавки, на которые многие не садились, а просто вставали ногами. У входа стоял большой силомер в виде бычьей головы. Каждый подходил, дергал рычаг, и этот прибор показывал на сколько силен этот человек. Рядом с этим прибором находился старый бильярдный стол, вокруг которого собиралась большая толпа игроков и зевак. И что самое интересное, в тот день, когда я оказался впервые в этом «Зеленом театре», был большой сборный концерт профессиональных рок-групп. Понятно, что никто им не дал бы центральный ДК города под это мероприятие, а здесь у них было раздолье. Сказать, что народу пришло много — это не сказать ничего. Был полный «биток». Народу было негде сесть. Все места, даже прямо у сцены, были заняты. Мы с отцом сидели у левой колонки, и она орала нам прямо в ухо. Приехало несколько коллективов. Одни играли металл, другие - более легкие песни, а завершала группа «Маки». Это была моя первая встреча с рок-музыкой и сразу на живом концерте. Энергетика, исходящая от этих коллективов, была сумасшедшая. Народ весь стоял на ушах. 

Но ничто не вечно под луной. И с приходом перестройки в нашу страну, а затем и смены власти наш «Зеленый театр» пришел в упадок. Заботиться о нем никто не хотел, и никаких мероприятий в нем уже не проводились. В девяностые годы мы часто ходили мимо него и, найдя дырочку в заборе, залезали на его территорию, тем более что охраны там никакой никогда не наблюдалось. Было очень грустно смотреть, как гниют деревянные лавки, и как все зарастает травой. Даже как-то с нашим учителем трудов мы сняли несколько хороших досок со сцены и отнесли их в школу. У входа весь покрывшийся ржавчиной стоял тот самый силомер, который еще совсем недавно использовался людьми по назначению. Каждый раз, когда я оказывался в этом месте, где не было ни души, в голове всплывала картинка, сколько было народу на том самом рок-концерте. 

К лету девяносто пятого года у меня написалось много новых песен: и «Дорожное буги-вуги», и «Ключи» и много еще чего. И совершенно внезапно в один прекрасный момент ко мне в голову пришла мысль сыграть небольшой концерт, а точнее просто попеть новые песни в этом заброшенном «Зеленом театре». Так и было сделано. В субботний летний вечер я взял с собой свою гитару и пару пледов, чтобы можно было сидеть на земле. Пришли все, кого я пригласил, то есть наша компания однокурсников и по совместительству одноклассников, и пришла «Она». 

Файл изображения

Одно дело называть участников коллектива, которые играли в разные годы в группе, их имена уже высечены на стенах «Храма Музыки», а другое дело говорить о девушках, которых мы любили, и которые являлись нашими музами. У этих Прекрасных Дам сейчас свои семьи, дети, хорошие дома, они живут полной жизнью, и поэтому мы будем корректными и просто скажем им спасибо за те чувства, которые они пробуждали в нас, но имена их мы не будем называть ни при каких условиях. Кому надо и так это знают, а мы по традиции, заведенной еще в песне «Монгол Шуудан», будем называть их просто «Она». Кстати, это именование наших Муз мы ввели с Евгением Владимировым в те самые, описываемые нами годы. Когда говорилось это заветное слово «Она», мы четко понимали, о ком сейчас идет речь. Те, кто смотрят наши старые советские фильмы, поймут, что это слово пришло к нам из прекрасного кинофильма «Весна на Заречной улице», а точнее, это цитирование разговора главного героя о статье в газете про печь со своим братом. Но вернемся к концерту. На склоне «Зеленого театра» слева от входа и на пол пути до сцены в те дни валялась большая упавшая сосна. Именно она и стала моим «стулом», на который я сел, чтобы начать играть песни. Ребята расположились вокруг: кто стоя, кто сидя, а кто и лежа на пледах. Это были мое первое выступление на природе и первый, но не последний концерт в этом месте, как показало потом время. Я начал петь «Ключи» и все смотрел на Нее. Это был настоящий кайф петь песни, когда Она находится рядом. «Ключи» и по сей день в моем творчестве является самым чистым и нежным гимном «Великой и Простой любви». Пелось мне легко, и я понимал, что новые сочинения заходят людям хорошо. Приехал на велосипеде мой брат Ленчик и тоже присоединился к ребятам. Я играл, ребята слушали, и все было здорово. Многие песни из тех, что я сыграл тогда впервые, вошли в «Золотой фонд» «Сыновей», а впоследствии - и «Свободного полета». Сейчас, когда я играю их на концертах, иногда в голове у меня всплывает картинка, как мы молодые и радостные сидим на том склоне. Мне очень радостно на душе, что все эти люди были в моей жизни, и что я им отдал частичку своей Души.

Но ничто не стоит на месте, и на развалинах старой Империи появляются новые, и это неизбежно.  Прошли непростые девяностые, и на смену им пришли «сытые» двухтысячные. Страна оправлялась от шока и начинала жить новой жизнью. У нас в городе есть несколько градообразующих предприятий, и так получилось, насколько я знаю, у них образовались большие долги перед городом за газ, свет и т.д. Так вот за эти долги предприятия и восстановили наш парк. Поставили по всему периметру новый забор и отреставрировали, а точнее сказать, сделали новый «Зеленый театр». Была сооружена большая сцена и поставлены две тысячи пятьсот пластиковых кресел. «Зеленый театр» преобразился. 

В 2004 году уже в составе «Свободного полета» мы выступили на этой сцене на рок-фестивале, который организовал наш земляк Анатолий Журавлев из группы «АнЖ». Это было незабываемо снова оказаться на этом месте и снова играть здесь песни. Через несколько лет наш коллектив пригласила наша знакомая, которая в тот момент стала директором этого театра, и мы сыграли уже полноценный сольный концерт. Потом в течение нескольких лет мы каждый год выходили на эту сцену и играли по такому большому сольному концерту. 

Эти строки я сейчас пишу в середине мая две тысячи двадцать второго года, только что отыграв хедлайнерами уже второй год подряд на «Книжном фестивале», который организовывает наша центральная городская библиотека и наши старинные знакомые Ксения Лукьянова и ее муж Сергей Спирин, с которым мы учились в параллельных классах, и который со своим коллективом «Джокер» был вместе с нами в составе Красногорского Рок-клуба. 

Вот так вот получается, что это место, то есть наш «Зеленый театр», меня и наш коллектив никак не отпускает. Для меня это Место Силы, место, где я понимаю, что не зря занимаюсь этим делом, если люди приходят послушать наши песни. Все это и есть История. Мы своими «маленькими» мыслями, действиями, поступками и создаем события, а специально обученные люди потом собирают эти даты в группы и дают им названия, и получаются исторические периоды, и это может относится и к Вам персонально, и к вашей семье, и к вашей Стране, и ко всему человечеству. 

Так что творите «Свою Историю» Искренне, Радостно и с Умом, и все у Вас будет хорошо. И не забывайте, что все: и Яхве, и Мухаммед, и Будда, и, конечно же, Христос хотят, чтобы мы стали лучше. Они наблюдают за нами и очень радуются, когда мы хотя бы немножко приближаемся к Себе, а значит, и ко всему, что нас окружает, к тому, что все мы называем прекрасным словом Мир.

 

1996 – «Твой Свет» (live). Песня «Дорожное буги-вуги».

Как-то я придумал для себя со своей дилетантской точки зрения, что суперэтнос образуется из трех этносов. Например, наш Русский. Он образовался из, во-первых, норманнов, то есть викингов, во-вторых, славян и, в-третьих, конечно же, финно-угорских племен. Но для всех ярых поклонников исторической науки говорю еще раз, это лишь только моя точка зрения, и она чисто интуитивная, хотя, наверное, генетики уже могут доказать и это мое предположение. Так вот, к чему я это все говорю. Так же обстоят дела и с «суперпесней», которая потом будет жить в народе долго. Чтобы она появилась, должны совпасть три фактора: во-первых, должна быть налажена хорошая связь с «Тем, Кто эти песни дарует», во-вторых, она должна быть посвящена конкретному человеку, событию или какому-либо произведению и, в-третьих, в твоей жизни обязательно должна быть Та, ради которой ты все это и делаешь. Если все эти условия совпадают, то все – будет Хит. Если не выполняются, то получается унылое, а иногда даже и остроумное, но графоманство.

Песня «Дорожное буги-вуги» появилась на свет летом 1996 года. Как-то от уже упоминаемой в первых главах Ларисы Быхановой я получил запись харьковской группы «The Shaking Gods». Пел песни в этом коллективе человек, которого звали Банщик. Лариса познакомилась с ним в Крыму, когда отдыхала там летом. Это были треки, записанные в акустическом варианте с басом и двумя акустическими гитарами. На кассете оказалось целых два альбома этого коллектива. Мне они оказались очень близки и по музыке, и по текстам, и по духу. Вы, наверное, вряд ли найдете эти записи сейчас на просторах интернета, но чем не шутит …, как говорится в поговорке. Если найдете, то обязательно прослушайте «Одолели травы», «Терпкий вкус», «Шагом несмелым» и, конечно же, «Дорогу». Именно эта песня и явилась толчком для написания моего «Дорожного буги-вуги». А музыка к этой композиции пришла от Константина Никольского, точнее от его песни «Куда несет меня слепое счастье», кстати, не самой его популярной песни. Так вот, я просто увидел картинку в голове, и истории сами полились на бумагу. Так что спасибо Банщику и Константину за то, что они помогли появиться этой песне на свет. 

Она записывалась в студии три раза: два раза «Сыновьями» и один - «Свободный полетом». Первый раз этот трек появляется на пластинке «Путем любви» (1997 год) и открывает этот альбом. Второй раз мы сыграли ее с Михаилом Корзиным на двоих в альбоме «Русский блюз» (2002 год). А со «Свободным полетом», уже в полном звуке с барабанами и всеми остальными инструментами мы ее выпустили на альбоме «Начало» (2004 год). Этот вариант песни со «Свободным полетом» был уже записан и сведен, когда к коллективу присоединился, точнее, снова вернулся Нечетов Виктор. Почему в названии появилось словосочетание «буги-вуги», я и по сей день не могу сказать, но такое бывает. Названия песен — это вообще отдельная тема. Почему у нас песня называется «Начало» или «Монгол Шуудан», никто логически не сможет объяснить. Просто, мне кажется, песня сама захотела обрести данное имя, и мы не в праве ей в этом отказывать. Все должно идти своим чередом, и во всем должны быть мир и согласие. А теперь сам текст песни. 

 

"Дорожное буги-вуги"

Как редко в голове бывает столько добрых фраз.
И хочется понять, кто все-таки тогда был прав:
Быть может, тот, кто говорил, что будет только свет,
А может, тот, кто утверждал, что ждет нас много бед.
И оба все ж пошли тогда дорогою одной,
Дорогой «Правды и Любви», и шли лишь по прямой.
И верили тогда они, что победит добро,
И станет видно, кто творил всепожирающее зло.

 

И по пути тому прошли они немало городов,
Встречалось много им друзей, но больше было все ж врагов.
Никто из них не пожалел, что выбрал этот путь,
Ведь каждый попытался все ж найти в сей жизни путь.
И оба сели на асфальте перекрестка «Мира и Любви»,
И с ними были те друзья, что встретились в пути;
И поняли тогда они, что сколько б не бурлила кровь,
Все ж в этой жизни победит лишь вера и любовь.

Как редко в голове бывает столько добрых фраз…
Я больше не хочу понять, кто все-таки тогда был прав,
Ведь главное - не то, какими были те мечты, 
А главное, что в тех словах не встретил я не капли лжи.
И хочется сказать судьбе: спасибо, что дала понять, 
И научила из двух зол хоть что-то выбирать,
И научила не кривить душой, не верить в силу зла
И говорить всегда везде правдивые слова.

 

1996 – «Твой Свет» (live). Про запись альбома. 

Файл изображения

Я уже говорил, что у «Сыновей» было немного студийных альбомов, и по какой-то случайности осталось несколько живых выступлений на аудио и видеокассетах, и запись, о которой пойдет сейчас разговор, не исключение. Это не что иное, как аудиодорожка с видеозаписи концерта, который прошел в «Доме Пионеров» 27 апреля 1996 года. Мы тогда еще не знали, что это будет наше последнее выступление в этом составе. А состав получился расширенным, так как к нашей банде присоединился пришедший из армии человек, который сменит на посту председателя рок-клуба Александра Фомичева; человек, который отыграет не с одним красногорским коллективом, как на басу, так и на ударных - Галузин Михаил.  С его приходом все встало на свои места. Мы перестали меняться с Розинским Ильей инструментами. Илья стал спокойно играть на перкуссии, Евгений Владимиров на электрогитаре, как и прежде, и петь свои песни. Я же теперь воспроизводил звуки на губной гармонике, блок-флейте, и на найденных в «Доме Пионеров» бонгах, а также пел песни, вышедшие из-под моего пера. На барабанах теперь уже в связке с вышеупомянутым Галузиным Михаилом (бас) играл бессменный на тот момент Швеков Дмитрий, и Корзин Михаил добавлял колорита нашим песням на аккордеоне. Вот такой прекрасный состав собрался для этого выступления. Песен у нас с Евгением было примерно пополам, так как мы успели сделать несколько его новых песен. Правда надо сказать, что эти новые творения Евгения так и не были сделаны в студии, и эта запись является просто исторической. Она есть на нашем канале на «Ютубе» и в группе в «ВК», и те, кто захотят увидеть нас молодыми, могут совершенно спокойно это сделать. Также остались наши фото с этого концерта. Эти и все остальные фотографии «первого периода» снимал наш друг и по совместительству легендарный красногорский фотограф Павел Карягин.  Еще в те далекие времена я понял, что надо стараться документировать все выступления, так как никогда не знаешь, какое из них будет последним в том или ином составе. Может быть, а точнее абсолютно точно, эти концерты очень мало что значили в размерах нашей Необъятной Родины, но для нас они были очень важны. Скажу честно, положив руку на сердце, мне всегда были очень дороги те люди, с которыми я играл. Мне всегда хотелось, чтобы коллектив был семьей со всеми вытекающими из этого плюсами и минусами. Я всегда был готов решать проблемы, которые возникали у того или иного музыканта, и я думаю они это подтвердят. Единственное, что я хотел получать в ответ, это включенность человека в творческий процесс, и когда это происходило, то наш коллектив набирал обороты, ну а когда кто-то начинал сдерживать развитие, получалась стагнация. Но, как гласит народная пословица: «Бог не Тимошка, он все видит», и в такие непростые моменты для коллектива, когда кто-то уже уставал от совместного воспроизведения нот, на смену ему приходил новый человек, и, как показывало время, он был более профессионального уровня, чем ушедший музыкант. Но с Владимировым Евгением и Швековым Дмитрием у нас не было никакого конфликта. Они просто решили закончить музыкальную деятельность, и мы летом 1996 года остались втроем. Я, Розинский Илья и Корзин Михаил решили делать песни в акустике, но это уже совсем, как говорится в классических произведениях, другая история, и мы об этом поговорим чуть позже. А пока что мы стоим на сцене в «Доме Пионеров» и играем последний концерт в этом составе и в этом месте. История с Красногорским рок-клубом подходит к концу, но никто из нас этого еще не знает. 

смотреть фото -    https://www.polet-music.ru/node/104
    

И еще раз о составе:

Полежаев Илья – вокал, гитара
Владимиров Евгений – гитара, вокал
Швеков Дмитрий – ударные
Галузин Михаил - бас
Розинский Илья – гитара, перкуссия
Корзин Михаил – аккордеон

 

А вот и трек-лист этого концерта

01. Твой свет

02. Без границ

03. Мориссон рок-н-ролл

04. Мама

05. Королева

06. Звезда

07. Плач

08. Братки

09. Повод уйти

10. Погадай

11. Неважно

 слушать альбом - https://www.polet-music.ru/node/76


Глава 7. 1996 - «Долгий разговор» (live)

1996 – «Долгий разговор» (live). Про Майка.

Очень непросто писать о тех людях, которые так сильно повлияли на тебя своим творчеством, как на музыканта, так и на человека. В ранний период своего музицирования (в принципе, как и все мы) я пытался быть похожим на этих людей: не подражать, не снимать кальку, а пытаться пойти по той же дороге, которую они проложили для нас своими песнями в рок-н-ролле на русском языке. И одним из таких людей был, конечно же, Майк Науменко или просто Майк из группы «Зоопарк». 

Файл изображения

Пути Господни неисповедимы, и в этом я убеждался не раз в своей жизни. Вот так было и с появлением песен Майка в моей жизни. А началось все в далеком 1987 году, как ни странно, с группы «Секрет», а точнее с их выступления на знаменитом «Музыкальном ринге», который, как и все самое интересное, показывали по Ленинградскому телевидению очень поздно ночью. Вела эту передачу неподражаемая Тамара Максимова. Из всех этих «Музыкальных рингов» больше всего мне понравились выступления всех, как мы их называли в своем кругу, «наших». Это были и «Аквариум», и «Браво», и великий, говорю без иронии, Маэстро Курехин со своей «Поп-механикой», и, конечно же, неподражаемый и очень лихой по тем временам бит-квартет «Секрет». Про этот орденоносный коллектив я напишу позднее, а в этой главе я хочу остановить свой взгляд лишь на одной песне. Так как в детстве отец мне привил любовь к Элвису Пресли и всей рок-н-рольной американской и не только братии, то я могу сказать честно, что я заводился при первых же звуках этой энергетически заряженной музыки. 

Файл изображения

А когда я услышал эти ритмы на русском языке, то у меня вообще снесло крышу. И одними из первых, от кого я смог внять эту музыку, наряду с «Браво», и были эти ленинградские ребята: Максим, Николай, Андрей и Алексей. Они были неподражаемы. Их так перло на сцене, что казалось, они разнесут своей энергией зал на кусочки. В их репертуаре конечно присутствовали и лирические песни, но когда я услышал, как они заиграли «Я посмотрел на часы…», то я сам чуть не выпрыгнул из своей постели и не начал танцевать. С самого начала этой песни я как открыл широко глаза, так их и не закрывал до конца этой композиции. Это была настоящая магия. Радость, которая исходила от них в эти мгновения, наполняла меня всего. Она проникала в каждую клеточку, и я понимал, что вот это мое родное. И, оказывается, такую музыку можно исполнять и на русском языке! Энергетика у этой песни была просто сумасшедшая. Вы, конечно же, уже поняли, что я говорю о знаменитой песне Майка, которую я впервые услышал от бит-квартета «Секрет». В последние годы жизни Майка «Секретовцы» даже умудрились выбить авторские деньги от РАО за те Майковские песни, которые они записали на своих альбомах. В те годы эти деньги очень помогли Майку. Так что вот так я впервые услышал Майка, совершенно об этом не подозревая. 

И еще одно событие у меня в жизни связано с Майком. Не скопировать эту песню, про которую я говорил ранее, было невозможно. А так как первые периоды творчества всегда связаны с подражанием, то была написана песня ну ооооочень похожая на Майковскую. Ну, и как-то раз ко мне домой зашли ребята, и я им спел ее. Я взял гитару, ребята - всякие маракасы, которые у меня были на тот момент, чугунный казанок, в котором мы вообще-то готовили еду, и начали вместе ее играть. Сыграв эту песню несколько раз, мы поняли, что надо ее записывать. И сразу встал вопрос: а где это сделать? Помещение должно быть маленькое, желательно, чтобы шел небольшой ревер, и мы все в этом помещении должны поместиться. И – о, чудо! Такое место было нами найдено. Это оказался, что бы вы думали? Правильно – туалет. Он у меня был маленьким, с кафелем на стенах, что давало реверберацию, и мы все с трудом, но все-таки туда поместились. Нами был взят мой уже ранее упоминаемый магнитофон «Легенда 404» и стали через его внутренний микрофон записывать плоды наших музыкальных трудов. Ржали мы потом, это слушая, как кони. Нам было всем весело, и в тот момент я впервые почувствовал, что такое Радость от процесса совместного воспроизведения нот. Так что опять опосредованно Майк сподвиг меня на творчество. Текст той песни, конечно же, утерян, мелодия – забыта, а кассета пропала почти сразу после записи, но в голове до сих пор всплывает картинка, как мы сидим в туалете и наяриваем эту нетленку. 

А потом пришел девяносто третий год. 22 февраля я с уже выше упомянутыми Сергеем Ненашевым, Олегом Малыхом и Ларисой Быхановой мы приехали к ней домой. У нее стояла совершенно великолепная по тем временам кассетная дека. Она спросила меня, а слышал ли я Майка. Я ответил, что нет. Олег взял кассету, и Лариса сказала, чтобы он намотал до третьей песни. Я надел наушники и услышал «Я проснулся утром одетым в кресле…». 

Файл изображения

Да, это был Майк и его «Сладкая N». Меня просто снесло этой композицией. Вроде даже Майк и не особо пел, и сюжет был довольно-таки бытовой, но все в месте было настолько гармонично, по-рок-н-рольному и очень по-настоящему. Это звучала кассета «Сладкая N и другие». На первой стороне были песни в полной аранжировке, а на второй почти акустические вещи. С тех пор эта запись Майка и стала моей любимой. Михаил покорил своей искренностью, простотой и глубиной. Про этого музыканта много чего написано, и мне нет смысла описывать его биографии. Я пытаюсь Вам показать «моего Майка», того, который у меня внутри, и который подвигает меня до сих пор на написание новых песен. Многие считают его фигурой трагической. Но я не знаю, насколько это верно. Миша прожил свою жизнь так, как он того хотел. Это себе могли позволить, как и тогда, так и сейчас, немногие. Он писал песни, любил женщин и, как мне кажется, до конца оставался очень интеллигентным и тонким человеком. А это, как показывает жизнь, не так уж и просто. 

Файл изображения

Также чуть позже, году в девяносто третьем, Илья Розинский, мой верный рок-н-рольный друг, записал на видеокассету (да-да, тогда еще были видеокассеты), как Майк сидит в гостях в какой-то квартире, немного рассказывает о себе, а потом на ленинградской гитаре, ровно на такой же, которая была в тот момент у меня, начинает петь песню и звучит «Я привык к тому, что всю жизнь мне везло…». Да, это были «Старые раны» столь дорогие моему сердцу. Из-за того, что я начал писать песни примерно в то же время, когда у меня появилась первая гитара, у меня было очень мало времени и сил, чтобы играть чужие песни, но эту песню Майка я очень любил играть. Это была какая-то щемящая история, на первый взгляд простая, но при этом очень искренняя. Даже сейчас, когда мне немного становится грустно, и на душе не все спокойно, я беру в руки гитару и тихо-тихо начинаю напевать эту песню, и все само собой становится на свои места. У Михаила, на мой взгляд, практически нет «не хитов», как и у «Секрета». Все песни прекрасны: и «Дрянь», и «Ода ванной комнате», и «Белая полоса». 

Файл изображения

И если продолжить разговор на тему исполнения чужих песен, то я могу сказать, что мне не очень много нравится из того, как перепевают разные исполнители чужие песни, но два человека сделали это здорово. Первый, Константин Кинчев со своей «Алисой» как раз перепели «Старые раны» и даже записали ее в студии и вставили этот номер в свой номерной альбом «Стать Севера». На мой взгляд, это сделано просто филигранно и с очень большой любовью к автору этой композиции. Я думаю, что если бы я когда-нибудь собрался записать эту песню в студии, я бы сделал это точно так же. Очень плотное звучание песни, тяжелый риф и спокойное пение вокалиста – вот то, что мне нравится в подаче этого трека «Алисой». 

Файл изображения

А второй исполнитель, который тоже здорово перепел песню Майка – это Сергей «Чиж» Чиграков. Он спел «Пригородный блюз» и сделал это задорно.  Да, я чуть не забыл сказать про эту песню! Это тоже одна из немногих вещей, которую я пел под гитару. Это настоящий гимн поколению. И не зря, когда БГ объявил первый раз о распаде «Аквариума» перед началом своей заграничной эпопеи в конце восьмидесятых-начале девяностых годов, то именно эту песню «Аквариум» сыграл с Майком на том знаменитом концерте в «Октябрьском». Это был последний выход Михаила на Сцену. 

И еще об одном хотелось бы рассказать в этой главе, правда чуть-чуть забегая вперед, но уж больно это получается к месту и является хорошим завершением рассказа о Майке. И, как всегда, там, где что-то касается наших связей с Питером, будет всплывать наш издатель Олег Грабко. 

Файл изображения

Так вот. В 2019 году мы как раз закончили нашу трилогию «Вечность», в которую вошли тридцать песен и тридцать стихов. У нас даже получилось издать этот тройной диск на CD. Олег начал очень активно распространять этот диск среди своих питерских знакомых. И однажды он заехал в гости к барабанщику группы «Зоопарк» Валерию Кирилову. Людям, которые слушают русский рок, этого человека представлять не надо. Это уже давно легендарная личность. Так вот Олег, ничего нам не сказав, отвез ему этот наш диск и подарил. Теперь в моей коллекции есть фотка, где улыбающиеся Олег Грабко и Валерий Кирилов держат нашу «Вечность» в руках. Когда Олег мне внезапно прислал это фото, я понял, что наконец-то круг замкнулся. Я отдал частичку себя этим альбомом тем людям, которые так сильно повлияли на меня как на музыканта, и теперь Валерий держит в руках диск, который бы не смог появиться на свет, если бы не те песни, которые они играли с Майком. 

Так что, дорогие мои, слушайте Майка – он прекрасен! Он настоящий, бескомпромиссный и одновременно очень земной и небесный. Слушайте его песни и, может быть, Вы в них найдете и себя. Мне повезло – я нашел! 

 

1996 – «Долгий разговор» (live). Песня «Дед Петрович».

Ты никогда не знаешь, что станет тем толчком, что сподвигнет тебя на написание новой песни. Так было и с этой композицией. Для того, чтобы рассказать про то, как появился на свет «Дед Петрович», нам надо сперва вернуться в девяностый год, а затем наш взгляд будет направлен в девяносто третий на Красногорский Механический Завод. 

Итак, это был девяностый год. Группа «Аквариум» продолжала свое сотрудничество с кинорежиссером Сергеем Соловьевым, и после триумфального участия в фильме «Асса» они записали, как сейчас говорят, саундтрек к следующему фильму Маэстро, который получил название «Чёрная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви». Как говорил сам Сергей Соловьев, этот фильм стал второй частью трилогии. Чуть позже выйдет третий фильм, который получит название «Дом под звездным небом». Там тоже будет звучать музыка «Аквариума», в частности, великолепная, очень нежная песня «О лебеде исчезнувшем» с магическими флейтами. 

Файл изображения

Также там снимется еще совсем юная, очень мною любимая актриса Мария Аниканова. Но вернемся к «Черной розе». В саундтреке к этому фильму, как и в предыдущей работе с Соловьевым, было довольно-таки много сюрреалистических композиций, но наряду с ними были и прекрасные песни. Это, конечно же, и «Комиссар», и «Поезд в огне», и «Капитан Воронин». Это была тихая, спокойная, очень ровная по музыке баллада, которая длилась почти семь минут. Я был просто зачарован этой композицией. Я слушал ее раз за разом, и у меня не появлялось никакого отторжения. История как бы сама собой лилась, как тихая, спокойная река. Уже тогда я отметил для себя, что и длинные песни могут быть интересными для слушателя. Как и в «Поезде в огне», в этой песне были главные герои, у которых были и имена и фамилии, и автор вел повествование о событиях, которые происходили с этими героями. В тот момент, когда я впервые услышал эту композицию, я еще не писал своих песен, но, как я понимаю сейчас, вся информация шла в мою «внутреннюю копилку». Композиция «Капитан Воронин» стала первым предвестником нашей песни «Дед Петрович».

Файл изображения

А вторым предтечей этой композиции стала встреча с двумя прекрасными людьми. Эта встреча произошла на «Красногорском Механическом Заводе» им. Зверева в сентябре тысяча девятьсот девяносто третьего года. Так как у нас обучение в вузе было объединено сразу с практикой, то мы с первого курса по шестой прошли все специальности, которые были нам нужны для нашей будущей работы. Первые два года нас обучали всем рабочим специальностям: токарь, фрезер, слесарь и т.д., и происходило это в 067 цеху. Именно там мы и повстречались с Дедом Петровичем и Отцом Алексанычем. Они были нашими наставниками в этих профессиях. Вы спросите, а почему Петрович - Дед? Так вот. Городок у нас на самом деле в те годы был еще небольшим, население жило компактно, и многие друг друга знали. Это сейчас, когда территория города увеличилась в несколько раз, и население прибавляется ежегодно из-за большого строительства новых микрорайонов, уже не так много людей знают друг друга, даже те, кто живут в одном подъезде. А в девяностые все было по-другому. Именно в одном подъезде с моей бабушкой и жил Петрович. Узнав это, он стал меня ласково называть «внучок», ну а мне ничего не оставалось как называть его Дедом, а по аналогии с «Дедом» Алексаныча мы стали называть «Отец родной» или просто «Отец». Так эти два человека и появились в моей жизни в те прекрасные годы. Можно было бы рассказать много веселых историй из нашей тогдашней совместной жизни: и как мы ломали последние сверла, которые Петрович отложил для себя домой, и как отмечали 23 февраля, и как филонили, прячась от замначальника цеха, но это, как говорится, отдельная тема для другого трактата. Может быть когда-нибудь эти события и лягут в основу новой повести. А возвращаясь к Петровичу, хотелось бы сказать, что у меня в жизни было немало людей намного старше меня, которые становились мне настоящими друзьями, хотя некоторые и не на большой период. От встречи и общения с такими людьми в душе остаются только самые хорошие воспоминания. Вроде бы Вы не говорите о каких-то возвышенных вещах, иногда может быть вместе выпиваете, играете в бильярд, теннис, а получается (и я это точно понял с самого начала), что я учусь у них жить. Это и есть самые настоящие твои Учителя. Одними из них и были Дед Петрович и Отец Алексаныч, и я благодарен Богу за встречу с ними в те непростые годы. 

А сама песня появилась на свет летом девяносто пятого года. Я просто увидел у себя в голове, как мы все трое сидим ночью у костра и ведем беседу, а дальше песня в течение сорока минут появилась на бумаге. В тот момент, когда я писал эту песню, ко мне зашел Илья Розинский (мы с ним тогда ходили купаться на плотину каждый вечер), но увидев творческий процесс, сказал, чтобы я зашел к нему после того, как напишу. Именно так я и сделал, дописав эту песню. 

Отец Алексаныч уже в нулевые работал в строительном магазине недалеко от моего дома продавцом. Я к нему частенько заходил и рассказывал о своих успехах. В эти годы у него был инфаркт, и врачи сказали много ходить по городу. И мы стали пересекаться с ним частенько на улице. В одну из таких встреч я и подарил ему альбом, где была та песня, о который мы сейчас говорим. 

Дед Петрович до сих пор живет в том же доме и в том же подъезде, да и я уже много лет как переехал в эту квартиру. Теперь мы с ним еще и соседи. Он внешне практически не меняется. У него все та же прекрасная рыжая шотландская борода и та же улыбка с прищуром и улыбающимися глазами. И самое что интересное, за несколько недель до написания этих строк Дед Петрович увидел в ВК в нашей группе, как я читаю стихи на одном из концертов. Он мне написал и похвалил за стихи и дал ссылочку на свою страницу на портале «Стихи.Ру». Я зашел туда и был рад узнать, что Дед Петрович, оказывается, тоже пишет стихи. Теперь мы стали с ним еще и коллегами по Литературному цеху. Все это еще раз подтверждает мою, да и не только мою мысль, что божья искра есть во всех людях, надо только дать ей самому возможность Проявиться. 

Файл изображения

Касаемо самой песни. Это была первая песня, которую мы: я, Илья Розинский и Михаил Корзин сделали после того как остались втроем, когда коллектив покинули Владимиров Евгений и Швеков Дмитрий. Михаил играл на аккордеоне, Илья взял в руки всякую разнообразную перкуссию, а я играл на гитаре и пел. Даже сохранилась фотография, где мы молодые и улыбающиеся сидим у Михаила дома с инструментами в руках. В тот момент все репетиции проходили именно в этой квартире, так как у нас остался на тот момент акустический состав. С этого и начался второй этап «Сыновей». 

Эту песню в студии мы записали только однажды еще «Сыновьями», точнее вдвоем с Михаилом на альбоме «Русский блюз» (2002 год). Играли на концертах ее нечасто и только в акустическом варианте. С группой у нас так и не хватило времени ее сделать. До появления в нашем репертуаре в 2020 году песни «Потеряшка», которая идет двенадцать минут сорок пять секунд, песня «Дед Петрович» держала пальму первенства по длине композиций нашего репертуара с рекордными на тот момент десятью минутами ровно. Также эта песня вошла в наш официальный сборник «В начале века» (2007 год), который мы уже выпустили как «Свободный полет». В концертном варианте эту песню можно услышать на альбоме «Долгий разговор» (1996 год).

Вот такая вот история у этой песни. Извините, если я Вас утомил столь подробным рассказом, уж больно мне хотелось поблагодарить всех, кто повлиял на меня, а значит, и на появление этой песни на свет. А теперь, как всегда, текст.

 

«Дед Петрович»

Когда солнце зашло за горизонт,
И в моих речах стало много слов,
Тогда я подумал, что неплохо найти бы того, 
Кто смог бы от меня выслушать все.
Все, что я хотел сказать или спеть, 
Все, что я смог прокричать,
И самое главное, чтобы он попытался 
Все это понять.

На небе появилась первая звезда, 
И это был верный знак -
Это значит, что кто-то отправился в путь,
И обязательно будет так.
Он появится, когда на небе будет 
Полная луна,
И тогда уж мы с ним точно встретим 
Утро грядущего дня.

И первым, кто пришел, был Дед Петрович
Уж его-то точно ждал.
Затем пришел Отец Алексаныч, 
Он прямо как будто бы знал,
Что в подобную ночь мы должны 
Многое вспомнить и многое обговорить 
О том, что нам дальше делать
И как вообще дальше жить.

И Петрович начал свой невеселый сказ,
Шевеля рыжей бородой.
Он говорил, что в жизни всегда побеждает лишь тот,
Кто с большой сумой.
Он говорил, что всегда будет прав
Лишь тот, кто имеет блат.
И поминания всех этих людей, 
Из его уст доносился благой мат
Он говорил, что все посходили с ума
И занялись беготней, 
Что всех этих сумасшедших людей
Не остановить даже бедой.
Они забыли о том, что есть рассвет,
А также существует закат, 
Они думают лишь о том,
Где б поскорей найти новый зад.

Он утверждал, что нет правды в словах,
Тех, что нам говорят.
И его сыновей на войну 
Уж точно определят.
Он говорил, что политика - грязь,
И она ему не нужна, 
А от того, что крошат людей -
От этого стонет душа.

Он кричал, что не может смотреть
На тех, кто ходит с протянутой рукой,
О том, что он уже давно позабыл,
Что такое душевный покой.
И слишком, слишком много безверия 
В душах окружающих его людей,
И совсем уж непонятно, 
Кого мы воспитаем из своих детей.

Но хочется верить в то, что они поймут 
Все, что мы не смогли понять.
Хочется верить в то, что они, как мы,
Жить так не захотят,
Потому что делать столько зла, как мы, 
Не должен никто другой -
Дай Бог, чтобы эта задача 
Для них стала простой.

И пока мы так сидели,
Пришел багряный восход,
И первый луч солнца 
К нам в душу наконец-то принес
Осознанье того, что надо меньше метаться 
И искать того, чего нет нигде,
А надо стараться быть добрее
И думать о душевной чистоте.

шь только в любви и доброте
Вы сможете найти ответ
На все вопросы, которые вы задаете себе,
Когда рядом никого нет.
И лишь только в момент творенья добра 
Вы станете уж точно честней.
Так храни, Господь! Разум в ваши сердца! 
А в жизни старайтесь быть поумней.

 

1996 – «Долгий разговор» (Live). Про запись альбома.

Файл изображения

Этот концерт был сыгран 8 мая 1996 года на съемной квартире у уже мною неоднократно упоминаемых Ларисы и Олега. А квартира эта находилась в соседнем доме от меня, так что я частенько захаживал к ним поиграть на компьютере, послушать музыку, да и просто пообщаться. К девяносто шестому году у нас уже накопилось много материала, и мы могли играть наши песни как в электричестве, так и в акустике.  Народа собралось человек двадцать пять, и все не помещались в этой маленькой однокомнатной квартире. И как слышно на записи в перерывах между песнями, некоторые ребята слушали этот концерт из буфета, то есть с кухни, при этом попивая разнообразные алкогольные напитки. Пришла на этот концерт моя на тот момент муза «Сладкая П», как я ее называл сам про себя. Она была как всегда прекрасна, улыбчива и источала аромат молодости. Я ей сказал, что все песни сегодня буду петь только для нее, она улыбнулась, чмокнула меня в щечку и уселась на полу передо мной. 

Вы спросите, а чем отличается этот концерт от всех остальных? А я Вам отвечу. На этом концерте, наверное, единственный раз мы играем шесть чужих песен. Михаил Галузин всегда хотел, чтобы мы сделали программу из чужих вещей, но времени на это катастрофически не хватало. Но как-то зимой девяносто шестого года мы все-таки разобрали несколько хитов наших любимых групп, и Вы их можете услышать на этой записи, правда в акустическом варианте. Концерт этот неспроста был назван «Долгий разговор». Я не знаю, как ребята дослушали его до конца, ведь мы исполнили двадцать четыре свои песни и шесть чужих. Я скажу Вам – это непростая работа отслушать такое количество материала. 

Концерт этот мне очень дорог. С него я начал понимать, что песни уже живут своей жизнью. Все. Мы их сделали, и они ушли в свободное плавание. Какие-то из них по прошествии времени стали более хитовыми, какие-то мы недолго поиграли, и они ушли в историю. На самом деле даже и это не важно, а важно, что в те моменты, когда мы оказываемся на сцене, а зритель - в зале, между нами появляется Свет Любви, и мы все начинаем понимать друг друга без слов, минуя слова. И если спросить слушателя, как прошел концерт, он вряд ли скажет что-то вразумительное. Чаще всего звучит просто «Ух» от переполняемой человека энергии, полученной в процессе концерта. Да, так и должно быть, если потом человек захочет, то он уже будет анализировать текст, вслушиваться в гармонию, но важнее - включиться в поток и плыть в нем до конца мероприятия. 

Запись эта, как и все предыдущие описываемые нами первые концерты, была найдена совершенно случайно. Как всегда, мы ее обработали с Валерием Цурконом. Видео записи этого мероприятия не было, да, наверное, и хорошо, иначе бы пришлось включать свет, а так все сидели в полутьме, можно сказать, почти что при свечах, и лишь тусклый свет из кухни, то есть из буфета, немного освещал лица ребят. Ну вот и все, что я хотел рассказать про эту запись. 

В июне-июле девяносто шестого года, то есть почти сразу после этого концерта коллектив покинет Владимиров Евгений и Швеков Дмитрий. Закончится первый этап нашей музыкальной жизни. Я еще раз хочу поблагодарить этих ребят за то, что мы занимались с ними Сотворчеством в столь раннем и нежном возрасте, когда ты еще только нащупываешь, что и как в этой жизни. Если бы не то приглашение Евгения в группу, я бы даже несмотря на то, что у меня уже были свои песни, вряд ли бы сам ввязался в эту музыкальную историю под названием «Рок-группа». И как всегда немного о составе и песнях этого концерта.

Состав

Полежаев Илья – вокал, гитара, блок-флейта
Розинский Илья – гитара, перкуссия
Корзин Михаил – аккордеон

Трек лист:

01. Твой свет

02. Песочный город

03. Мориссон рок-н-ролл

04. Старый ворон

05. Фластер блюз

06. Ария Ленского

07. Улетай (Калинов мост)

08. Полет

09. Дед Петрович

10. Братки

11. Если воют собаки (Бригада С)

12. Если стал

13. Плач

14. Я зажег (ДДТ)

15. Дорожное буги-вуги

16. Малыш

17. Конкретность

18. Королева

19. Традиционная 2 (Чайф)

20. Вольница

21. Звезда

22. Если настанет

23. Не спеши (Чайф)

24. Монгол Шуудан

25. Реггей (радость)

26. Пьяное похмелье

27. С колен

28. Весна

29. Специальный репортаж

30. Напои меня водой (Неприкасаемые)

слушать здесь - https://www.polet-music.ru/node/73
 


Глава 8. 1996 - «На родной земле» (live)

1996 – «На родной земле» (live). «Калинов мост». «Хобо».

Существуют группы, у которых есть отличные песни, и они становятся популярными, а есть коллективы, у которых тоже есть замечательные композиции, но они так и остаются малоизвестными для широкой публики. Вот о двух таких группах (одной известной и одной - менее) я и хочу поведать в этой главе, точнее, об одном концерте, который произошел второго ноября тысяча девятьсот девяносто шестого года в ДК «40-летия Октября» в городе Москве. 

Файл изображения

Так уж получилось, что группа «Калинов Мост» (на которую мы все и собрались) была очень любима в наших кругах, и на этот концерт мы отправились большой компанией. Мы с Михаилом Корзиным поехали в этот ДК за несколько дней до мероприятия и приобрели сразу аж двадцать шесть билетов. Первые альбомы Ревякина и его коллектива до альбома «Пояса Ульчи» (1994 год) были заслушаны нами до дыр. Правда ко мне «Калинов мост» пришел с опозданием лишь в студенческие годы благодаря все тому же Корзину Михаилу. У них с братом-близнецом Дмитрием была отличная коллекция записей, и, что самое интересное, несмотря на их очень близкое родство, музыку они слушали разную. Точнее сказать, это все была рок-музыка, но Дмитрий слушал ее западный вариант, а Михаил - русскоязычный. 

Итак, этим осенним днем мы доехали до ДК нашей огромной компанией. В кулуарах мы повстречали Наталью Медведеву с Боровом (гитарист «Коррозии Металла») и гитариста Григория Безуглова из «Круиза». Вечер обещал быть интересным. Так же на этот концерт приехала «Она», еще совсем юная и прекрасная. Но как всегда надо не спешить с повествованием и в начале я расскажу о группе, которая играла перед «Калиновым Мостом».  

Файл изображения

А это была на тот момент нам абсолютно неизвестная команда «Хобо» с их лидером и автором песен Максимом Хоботовым. Я уже писал в самом начале, что есть два типа коллективов, и данная группа относится как раз ко второму типу. Прекрасный состав, отличные песни, харизматичный лидер со своей не похожей ни на кого манерой, но знают их немногие. Для меня эта команда стала открытием этого вечера. И «Лена-Река», и «Колокольчики», которые, кстати, требовали на бис, и «Не обсохло на губах…» - все эти песни потом были прослушаны неоднократно на кассете, которую в тот вечер купил Илья Розинский, за что ему особая благодарность. 

Коллектив «Хобо» был образован еще в девяносто первом году Максимом. Фамилия же у него была псевдонимом, как вы понимаете, и взята из фильма «Покровские ворота», а конкретно с Хоботова Льва Евгеньевича. Название группы – это как раз и есть сокращение этой фамилии до лаконичного «Хобо». Данный коллектив играла музыку, которая была очень созвучна нам. Это был чуть прифолкованный и приблюзованный русский рок. Отличные тексты, простые гармонии чем-то напоминающие группу «Кино», все это создавало их удивительное и интересное пространство. Два первых альбома «Слепое солнце» (1991 год) и «Подлые деньги» (1993 год) до нас дошли позже, а вот «Дорога домой» (1995 год) мы слушали взахлеб. Макс был очень эмоционален на сцене, ритм-секция работала как часы, и гитарист выдавал несложные, но очень уместные соло. Все это не могло не радовать нас. В 1997 году Макс и сотоварищи выпустили альбом «Корабли на небо». Их уже продвигал лейбл, и эти работу я услышал в вечернем эфире «Радио России», которое всегда звучало из радиоточки у нас дома на кухне. 

Файл изображения

Оказалось, в одной песне у них даже сыграл Владимир Пресняков-старший. Он, оценив эту песню дома, приехал в студию и записал свой саксофон с первого дубля. Когда я слушал этот эфир, я был несказанно рад за этих ребят и думал, что может быть когда-нибудь и мы сможем заниматься сотворчеством с такими прекрасными музыкантами как Петрович. 

И еще немного мне хотелось бы сказать об этом коллективе. Все имеет свое начало и свой конец, и сколько продлится твоя жизнь или творческая жизнь коллектива, нам не ведомо. После выхода альбома «Корабли на небо» Макс решил закончить эту прекрасную историю с «Хобо». В начале двухтысячных он переехал в Питер и занялся дабом и музыкой регги. Для него этот стиль стал привлекательней, и он не просто себя реализовывал в нем, а еще и продвигал этот стиль посредством создания сборников и проведения фестивалей. Благо к этому времени коллективов, которые играли такую музыку, у нас в стране становилось все больше. Макс умер 4 октября 2017 года в Ленинграде. В последнее время я про него почти ничего не слышал, но каждый раз, когда я вспоминал этот концерт, я открывал свой комп и, зайдя в папку «Музыка», ставил оцифрованную нами с Ильей Розинским запись того самого альбома, который он приобрел на том незабываемом концерте. Покойся, Максим, с миром, а с нами остаются твои песни, которые нам приносят спустя столько лет всю ту же Радость, как и в те непростые, но очень нам дорогие девяностые годы.

Файл изображения

Ну а вторыми в тот вечер выступали «Калинов Мост», на который мы, собственно говоря, и ехали. Но тут нас ждал небольшой сюрприз. Я сейчас скажу страшную вещь для ушей нашей молодежи, но в те дни, про которые идет повествование, еще не было интернета. Да, это тяжело представить, но это так. И получилось, что мы ехали на «Калинов Мост», а попали на «Ревякина и соратников». Да, это был экспериментальный состав Дмитрия. Насколько я помню, он тогда вступил в партию Лимонова и находился в Москве, а группа осталась в Новосибирске. Скажу честно, слушать только новый материал очень сложно. На концерте все-таки хочется подпевать знакомые слова, а тут получилось, что все мы просто стояли и пытались вслушиваться в новые треки. Да и состав оказался ну совсем минималистический. Дмитрий играл на гитаре, а ему подыгрывали только басист и барабанщик. Это, конечно, сразу упрощало звучание песен, а также сокращало их длину. Я даже не знаю, что еще можно сказать про то выступление Ревякина. Ах да, известный рок-журналист Владимир Марочкин потом назовет этот концерт «лучшим живым рок-выступлением года», а с самим Владимиром нас судьба сведет всего через пару лет на фестивале в Клину, где он будет председателем жюри. Позднее он поставит наши песни на «Эхо Москвы», но об этом я расскажу позднее. После этого концерта мы с Михаилом Галузиным остались в зале, и из-за сцены вышел его знакомый Володя Гейв, который скорее всего имел отношение к организаторам этого мероприятия. Он провел нас за кулисы, где мы в курилке и пересеклись с Дмитрием Ревякиным. Тогда еще я даже и подумать не мог, что через какое-то время мы будем с «Калиновым Мостом» хедлайнерами фестиваля «Единение», а еще спустя энное количество лет судьба нас сведет с гитаристом Константином Ковачевым, который не один год отслужил в этом коллективе, и мы с ним будем вместе играть наши «Полетовские» песни и записывать новые треки. А тогда в курилке мы сказали, что мы из «Красногорского рок-клуба», что нам нравится творчество этого коллектива, и Дмитрий поставил автографы, как я помню, на денежной купюре, так как у нас с собой не оказалось никакой бумажки или диска. Вот такой получился интересный концерт. Про творчество самого «Калинова Моста» могу сказать, что все альбомы до девяносто четвертого года мне нравятся до сих пор. Более поздние работы, к которым, кстати, приложил руку Костя, я иногда слушаю. 

И еще один интересный факт про тот концерт. Когда мы «Сыновьями» через год, то есть осенью девяносто седьмого года, решим записать на видео наш концерт, то непонятно какими путями до нас дойдет телефон оператора. В разговоре, когда мы его спросим, а бывало ли так, что концерт записывался идеально, он ответит, что это было один раз, и это окажется как раз тот концерт, о котором я сейчас веду свое повествование. Да, получилось, что наш концерт снимает тот самый человек, который тогда снял Ревякина.

 

1996 – «На родной земле» (live).  Песня «Хищные звери».

Судьбы у всех песен разные. Какие-то складываются очень быстро, на написание же других уходят годы, а то и десятилетия, и поверьте мне, я не преувеличиваю. Какие-то потом надолго остаются в концертном репертуаре, а какие-то, будучи несколько раз исполненными, уходят в небытие. Просчитать это невозможно. С точки зрения автора все песни равны, и все ты любишь одинаково. Более того, ты бы хотел как раз, чтобы они все имели хорошую и счастливую судьбу. Но так получается не всегда. 

Судьба у песни «Хищные звери» непростая. Она появилась на свет в самом начале моего творческого пути, точнее сказать, в первом десятке песен и сразу стала концертным боевиком, но, правда, тогда я играл еще один и исполнял ее только под гитару. По неизвестным для меня причинам, а скорее всего из-за ее жесткости (это единственное, что мне приходит на ум), эта песня не была взята нами в группу и соответственно не игралась нашим коллективом, что и привело к тому, что она ушла из моего репертуара вообще. Все композиции, на мой скромный взгляд, должны быть записаны в студии в тот момент, когда они появились из-под пера. Это их время. Сейчас я уже вряд ли запишу ее в студии. Она не проходит по моим профессиональным литературным критериям. Там не очень выписан текст, и страдает рифма, но эта песня и по сей день дорога мне своей юношеской искренностью и молодецкой непримиримостью. 

«Хищные звери» были, наверное, моей первой попыткой поговорить в каком-то смысле о социальной составляющей нашей жизни. Она была написана после разговора с одним близким мне человеком. Он поделился со мной, что его отец сказал ему, что надо быть пробивным и резким, и тогда в жизни у тебя все будет получаться.  И тогда, и сейчас я считаю, что это довольно спорный вопрос, но тогда мое нутро откликнулось на это заявление, и я в течение часа записал слова и музыку этой песни. Я думаю, что в любых ситуациях надо стараться оставаться человеком, и, как говорила прекрасная поэтесса Ольга Никитина: «И просто человеком быть…». Это намного сложнее, чем отрывать себе чужие куски и идти по трупам. А жизнь показывает, что все, что твое, оно и так станет твоим, может быть, правда, немного позже, чем ты этого хотел, ну да это и хорошо, ты будешь еще больше ценить то, что пришло к тебе с таким трудом. 

Подтверждением того, что эту песню я играл не очень долго, является наличие ее только на одной записи, на моем самом первом концерте, про который я уже писал в предыдущих главах. Запись эта называется «Первый концерт» (1993 год), и вы можете найти ее только на нашем сайте и в нашей группе в ВК. Все мои сольные работы лежат только на этих ресурсах. 

Когда я начал писать про эту песню, я подумал, а кто или какая группа повлияли на ее появление, и понял, что это «Алиса» и ее «Армия жизни». Здесь примерно та же энергетика, которая в те годы была у нас в стране. Полное социальное расслоение: цеховики и спекулянты стали предпринимателями, их теперь крышуют бандиты. Родители постоянно на работе, пытаются добыть копейку, чтобы было что поесть. Короче, после тихой советской жизни началась настоящая «веселуха». Сменились все приоритеты, и теперь фраза «око за око» обрела свою актуальность как никогда.  Вот про это, собственно, и песня. 

 

«Хищные звери»

Мы стали как хищные звери.
Мы боимся открытой драки.
У нас острые зубы
И стремительные атаки.
Мы привыкли побеждать,
Но побеждать лишь малой кровью.
Мы привыкли любить,
Но наша любовь граничит с болью.

Припев 

Но что же поделать,
Коль мы так изменились.
Но что же поделать,
Ведь были мы совсем другие.

Забыты детские мечты,
Забыты детские грезы.
Мы вступили в этот мир,
Здесь никому не нужны наши слезы.
Ты не дождешься жалости
Даже от старого друга.
Когда-то вы с ним вместе пили,
А теперь пройдете мимо, не заметив друг друга.

И в нашей жизни должны быть
Лишь только радости побед,
И никаких поражений,
И никаких непредвиденных бед.
Расталкивай своими локтями 
Себе дорогу.
Прочь скромность, прочь молчаливость -
Глуши в своем сердце любую тревогу.

И дружба-дружбой, а жизнь одна,
И хочется прожить ее просто классно.
Хочется иметь абсолютно все
И знать, что ты прожил не напрасно.
Хочется знать, что ты испытал
Абсолютно все земные утехи…
Но жизнь дается только раз,
И ее надо жить не ради потехи.

 

1996 – «На родной земле» (Live). Про запись альбома.

Файл изображения

Этот концерт состоялся летом девяносто шестого года на квартире у Жукова Олега. Это первый концерт в новом составе. Звук снят с видеозаписи, которую мы произвели на камеру все того же Олега. Пожалуй, это все, что можно сказать про это выступление. Слушайте песни и получайте удовлетворение.

Состав:

Полежаев Илья – вокал, гитара, флейта, губная гармоника
Розинский Илья – гитара, перкуссия
Корзин Михаил – аккордеон

Трек лист:

01. Твой свет

02. Мориссон рок-н-ролл

03. Фластер блюз

04. Братки

05. Полет

06. Плач

07. Весна

08. Королева

09. Звезда

10. Пьяное похмелье

11. Монгол Шуудан

12. Малыш

смортеть концерт здесь - https://www.youtube.com/watch?v=GbkAdiqFu7Y&list=PL2pa0qjfKMIyGaSI7Jas2…


Глава 9. 1997 - «Путем любви» (LP)                

1997 – «Путем любви» (LP). Жуков Олег.

 В жизни нашего коллектива всегда были старшие товарищи, которые не выходили с нами на сцену, но при этом помогали и словом, и делом продвигать наши песни в народ. Одним из таких людей и являлся Олег Жуков. 

Файл изображения
Жуков Олег (второй справа)

Он был старше меня на десять лет и тоже, как я, закончил Бауманку. После распределения попал на КМЗ, женился и остался в Красногорске. Мы с ним познакомились на тренировках по большому теннису. Стали общаться, и оказалось, что он тоже пишет песни. Была найдена еще одна точка соприкосновения, кроме спорта. Частенько я приходил к нему в гости, и он мне играл свои песни, а я ему в ответ свои. Потом Олег стал ходить ко мне на концерты, а затем и спонсировать наши первые записи. Осенью 1996 года к нашему коллективу присоединилась Марина Кириллина на скрипке, а также, купив акустический бас, Михаил Галузин. У нас стала получаться расширенная акустика. Мы сделали десять песен этим составом. Все звучало по-новому. Скрипка, аккордеон и акустический бас приближали нас по звуку к тем коллективам, на которые мы ровнялись. И к тому же, кроме «Монгол Шуудан» и «Пьяного похмелья», все песни были совсем свежие. Новые песни, новые музыканты, и сразу начинали открываться новые горизонты. Одним из таких событий, которые расширили эти горизонты, и стала наша поездка в феврале 1997 года на фестиваль в город Ивантеевка.

 

Файл изображения

фото с фестиваля - https://www.polet-music.ru/node/106

 

Я не помню уже, каким образом мы узнали про этот готовящейся фестиваль. Скорее всего, информация дошла через Кириллину Марину. Но для того, чтобы стать участником, надо было послать запись на прослушивание, а у нас ее на тот момент не было. Что же делать? Надо записывать. Мы начали думать, как это сделать. И оказалось, что у Черных Алексея, который был другом и однокурсником Корзина Михаила, есть небольшой пульт для записи, и он может нам его предоставить. Это было круто. Когда он нам его привез, мы все обалдели. Этот пульт был совсем маленьким, на восемь каналов. Мы его ласково называли «Пультяшка». Но не смотря на свою просто ту, он четко справился с поставленной задачей. Так что спасибо Алексею, ведь благодаря его пульту нежданно-негаданно у нас появился, как потом оказалось, второй номерной альбом, который мы и назвали по заглавной песне «Путем любви». 

Сейчас все просто: выложил в ВК треки и отослал кому надо, или добавил свои нетленки непосредственно на сайт фестиваля - и всё. А, как говорят старики, в наши годы – это была целая проблема доставить свою запись на прослушивание. Нет, тусовка, конечно же, старые команды знала и так, а вот новые коллективы, чтобы о себе заявить, должны были проявить смекалку, чтобы оказаться в числе приглашенных на мероприятие. Так было и в этот раз. В тот год в институте у нас шел предмет, на котором мы изучали станки и все с ними связанное, назывался он ТПС. Нам дали задание, по которому мы должны были произвести расчеты, и для этого нас разбили по парам. Вот так я и оказался с моим однокурсником Сергеем Савенковым в связке. Я ему сказал, что мне надо доехать до Ивантеевки, чтобы отдать кассету. А ехать надо было на нескольких электричках с пересадками, короче, времени в пути у нас получалось много. Мы были молоды, семей у нас не было, и Сергей согласился на эту авантюру. Мы решили, что в дороге как раз все и сделаем. На эту поездку у нас ушло часов восемь, но кассета была доставлена по назначению. И каково было наше удивление, когда через несколько дней мне позвонили и сказали, что не могут нас принять в основную программу. Нет, Вы не поняли. Нас не приняли не потому, что мы были из другого города, и не потому, что мы в наших песнях ругались матом, а потому что уровень наших песен сразу давал нам право получить Гран-при этого фестиваля. Это заявление нас сильно развеселило, потому что за пределы своего города мы до этого не выезжали, а в нем на концерты приходили лишь только наши знакомые, а они, как вы понимаете, не всегда могут быть объективными. 

Все независимые группы в нашей стране, да я думаю и не только, сталкиваются с проблемой логистики на гастролях. Зима, холод, гопники в электричках. Не очень хотелось ехать общественным транспортом с инструментами. Жуков Олег за несколько лет до этого попал в аварию и за руль не садился, но он сказал, что так как он поедет с нами, то любезно предоставит свою «шестерку» для этой поездки, если мы найдем водителя. И такой человек был найден. 

Файл изображения
Глазов Кирилл (первый слева)

Им стал Глазов Кирилл, мой друг еще со школы, а также в те годы человек, который был председателем профкома нашего факультета в институте и по совместительству старостой нашей группы. Также он был назначен на эту поездку директором коллектива, и даже сохранились фотографии, где он получает из рук организаторов дипломы, которые говорят о том, что, как говорится в одном фильме: «Мы – Молодцы!». Водителем второй машины стал Корзин Сергей, который, как вы понимаете, исходя из фамилии, был старшим братом аккордеониста Михаила.

Если упомянуть само мероприятие, то основное ощущение было довольно-таки странное. Нас встречают как «звезд». Дают отапливаемую гримерку (у остальных были холодные). Впервые выступаем в зале, где больше тысячи мест, и все зрители нам хлопают, а это, поверьте, непростое испытание для юношеской неокрепшей психики. Но с другой стороны, после этого мероприятия у нас укрепилось ощущение правильности выбранного пути. Было видно, что наши песни нравятся людям. Я уже говорил, что, когда я написал песню, в этот момент, если говорить с улыбкой, я доказал себе, какой я «крутой», а вот дальше идет очень долгий процесс аранжировки, записи и вывода песню на суд зрителя. Так вот этот фестиваль вдохнул в нас новые силы, и мы воодушевленные по приезду в родной город занялись новыми песнями, благо они все писались и писались. Из этих новых композиций потом сложится большая концертная программа (а я уже говорил, что мы всегда мыслили именно ими), которую мы и назвали так же, как и наш альбом - «Путем Любви».

Коллектив под названием «Сыновья» набирал обороты. У нас был прекрасный состав: Розинский Илья – перкуссия, Корзин Михаил – аккордеон, Галузин Михаил – бас, Кириллина Марина - скрипка, ну и, конечно же, ваш покорный слуга. Не хватало только барабанов, но как оказалось – это было дело времени. Летом этого же года к нам присоединится Садовский Алексей, и состав обретет уже полноценное звучание, если не считать отсутствие электрогитары, которая все-таки в рок-музыке является неотъемлемым элементом. Но, как я уже говорил ранее, наши песни могли звучать и в акустическом, и в электрическом варианте. 

Фестивали на тот момент были единственной возможностью заявить о себе, а их было немного, если не сказать, практически не было вообще. Времена были тяжелые, не у всех хватало денег просто на еду, не то, что уж совершать поездки по стране. Поэтому такие мероприятия и остались в памяти, как лучшие моменты музыкальной жизни. Сейчас, конечно, раздолье для молодых коллективов. Несмотря на то, что пандемия двадцатого года сильно подорвала фестивальное движение, но к моменту, когда я пишу эти строки (лето двадцать второго года), все уже налаживается. Вернулись и большие международные и всероссийские фестивали (кроме «Нашествия»), и региональные, и байкерские. Музыкальная жизнь кипит. В принципе, судя по ВК, каждые выходные можно выступать, если у вас есть возможность передвигаться, и, если вы хотите сделать, как я это называю, вспоминая классиков марксизма ленинизма, «революцию снизу» (про эту мою теорию я расскажу чуть позднее). В свое время так сделали и «Король и Шут», и многие другие коллективы, которые просто колесили по стране и нарабатывали свою публику. 

По итогам этого фестиваля мы получили заслуженную грамоту. Отдел культуры Ивантеевки потом несколько раз приглашал нас на свои городские мероприятия. За нами даже присылали автобус. Так что в этот город мы готовы приехать сейчас в любой момент, если нас, конечно, пригласят. 

 

1997 – «Путем любви» (LP). Песня «Ключи».

Ох! Даже не знаю, с чего начать. Не то, чтобы долго и упорно, но я думал на тему, а в каком стиле я пишу песни? И все-таки я пришел к выводу, что это не что иное, как Романтический Символизм. Этот стиль кому-то может показаться наивным по своей сути, простым в написании текстов, ведь в нем нет заумности. Некоторые даже могут подумать, что это вообще какой-то бред, но что поделать, это их мнение и я его уважаю. Каждому свое, как говорил один великий человек. Я очень рад, что я, выбрав этот путь в самом начале, иду по нему и по сей день, и поверьте мне, та глубина, которая есть в этом стиле, и та простота, которой бы мне хотелось достичь в написании строк – безгранична. Романтическая же составляющая дает правильный эмоциональный настрой, а символизм дает возможность через определенные символы дойти до сути вещей, увидеть их такими, какие они есть на самом деле. И это очень интересное занятие, и оно мне нравится. 

Песня «Ключи» была написана 9 мая 1995 года. По традиции нашей семьи родители уехали в Константиново для того, чтобы посадить картошку и все остальное, а также привести сад в порядок после зимы, и я остался один в нашей славной квартире. Утром, посмотрев парад Победы, я пошел на кладбище к деду Саулу. Он попал на фронт в семнадцать лет, подправив документы, и прошел всю войну, служа к коннице Буденного. Дед закончил свой воинский путь в Вене. Он умер в 1973 году, и я, соответственно, его не застал, но тонкая связь с ним была всегда. На кладбище я прибрался и пошел домой. В те годы по телевизору, да, в принципе, как и сейчас, на день Победы показывали военные фильмы. И вот когда я включил телевизор, я наткнулся на прекрасный фильм Михаила Колотозова с Татьяной Самойловой и Алексеем Баталовым в главных ролях – «Летят журавли». 

Файл изображения
Татьяна Самойлова и Алескей Баталов. Кадр из фильма «Летят журавли»

Тем, кто еще по каким-то причинам не смотрел этот фильм, я его настоятельно рекомендую. Это фильм даже не про войну – это фильм про людей в обстоятельствах, которые происходят с ними на фоне войны. Это фильм про то, как надо оставаться человеком в любо    ситуации, про то, что надо верить и любить всегда тех, кто рядом с тобой, что надо стараться не изменять самому себе, не идти на поводу у своих страстей, и самое главное - стараться жить по Совести. Это величайшее произведение Советского кинематографа, и не зря этот фильм был удостоено «Золотой пальмовой ветви» на Канском фестивале. Эта награда лишь подтверждает то, что, не смотря на разность наших культур, наших языков, и нашего мышления, все мы внутри одинаковые, и, как уже мы говорили неоднократно в предыдущих главах, хотим одного и того же: Любви и Тепла. Но вернемся к фильму. Посмотрев это кино, я попал в какое-то фантастическое состояние. Нет, это была не эйфория, это было состояние Тихой Радости, и песня начала появляться на свет. Внезапно в голове зазвучала строка «Ключ от своей души он ей положил на стол…». Но не будем спешить и расскажем еще об одной составляющей помимо описанного ранее фильма, который повлиял на появление этой истории. Всем любителям «Аквариума» известна песня, в которой есть строчка «... ключи от моих дверей…». Так вот именно от нее я и оттолкнулся, когда начал писать. Даже не совсем привычный для меня размер 6/8 (совсем немного песен у меня написано в нем) - как раз отсылка к этому треку. Но я захотел пойти дальше. Отдать ключ от дверей – это несложно, а вот отдать ключ от души – это, как говорилось в одном прекрасном фильме, «работа, требующая самоотречения». Это уже ситуация, когда ты не просто впускаешь человека в свою квартиру (при этом ты формально совершенно спокойно можешь оставаться закрытым), а это состояние, когда ты открываешь Храм Своей Души для того, без кого ты уже не можешь жить дальше. Теперь ты снимаешь с себя все ненужные одежды и становишься счастливым от того, что есть возможность отдать Любовь. Да, при этом ты теперь еще и уязвим – это как раз и есть обратная сторона этого раскрытия, но ты этого не замечаешь, потому что в этот момент ты переполнен Радостью. 

Возвращаясь к тексту песни, я могу сказать лишь одно, что я просто увидел этот стол и это белое покрывало с незамысловатым рисунком, а дальше надо было просто подобрать слова, чтобы описать тот «фильм», который пошел у меня в голове. Но я думаю, нет смысла дальше раскладывать этот процесс на составляющие, назовем это Таинством Творчества.

Файл изображения
Гефсиманский сад

Если вы внимательно послушаете эту песню, то услышите, что наши герои оказываются в Гефсиманском саду, и к ним приходят Гости. Появление этих героев в песне, как я понял, только начав сейчас писать эти строки, это отсылка опять-таки к песням Гребенщикова, а именно «Орел, Телец и Лев». Только моя история описывает немного другое. В изначальном варианте у меня были другие аккорды и, соответственно, мелодия, но в первый приход в «Сыновья» Нечетова Виктора летом 1997 года он предложил ту последовательность аккордов, которую Вы сейчас и можете слышать. 

Файл изображения
Тетраморф

Эта песня была записана в студии три раза. Первые два раза мы это сделали «Сыновьями» на альбомах «Путем Любви» (1997 год) и «Русский блюз» (2002 год), а третий раз мы записали ее с вернувшимся к нам, но уже в «Свободный полет» выше упомянутым Нечетовым Виктором на альбоме «Прости меня» (2005 года). Еще вы ее можете услышать на концертных альбомах «Сыновей», а именно на «Путем любви» (1997 год), «Начало» (1999 год), «Прости меня» (2001 год), «Полет» (2003 год). Так же эту композицию вы можете найти и на моих сольных концертных альбомах «Ладный квартирник» (2016 год), «30 лет в музыке» (2021 год), «Все будет хорошо».

 

«Ключи»

Ключ от своей души он ей положил на стол
И шепотом ровно сказал: «Бери, теперь он твой». 
Она прикоснулась к нему, стянув паранджу со своей души,
Она сказала: «Я останусь с тобой на этом сложном пути».

И, взявшись за руки, они ушли - туда, где любовь-покой,
И став одним целым, как Инь и Ян, они перестали быть собой,
Они превратились в вечную радость, сердца воедино сплетя,
И им не надо было кричать: «Я не могу без тебя!»

Все эти слова только запутают тех, кто хочет испить 
Воды родника девичьей любви, и здесь же заполучить
Яблоко счастья, сладость губ, хлеб и вино,
Силу небес, волю богов и святой птицы перо.

Он колдовал своими руками, разгоняя грусть и беду,
Строя их маленький дом в Гефсиманском саду.
Мухаммед и Будда, Яхве, Иисус были у них в гостях,
И хозяйка им повествовала о своих новостях.

Она утверждала, что, наконец, все же нашла его,
Как Маргарита Мастера, а как душа - тепло.
Они нашли свое поле любви, где все - лишь для двоих,
И гости веселились - они были рады за них.

Мухаммед читал молитвы, спасая души людей,
Будда давал им возможность стать посветлей,
Яхве твердил им о спасенье, Иисус вспоминал свою кровь,
Но все сошлись на одном, что высшее – это Любовь.

 

1997 – «Путем любви» (LP). Про запись альбома.

Файл изображения
обложка альбома «Путем Любви» (художник Дмитрий «Гном» Мирошниченко)

Как Вы понимаете, о записи этого альбома уже было сказано чуть выше, поэтому мы немого повторимся и не будем затягивать наше повествование. Итак, в феврале 1997 года, для того чтобы сделать запись и послать ее на фестиваль в Ивантеевку, мы, взяв пульт у Черных Алексея записали десять песен. Михаил Галузин опять стал с нами играть на басу с конца лета 1996 года, а осенью этого же года к нам присоединилась скрипачка Кириллина Марина. Запись происходила на квартире аккордеониста Корзина Михаила, где мы в тот момент и репетировали. У нас был небольшой усилитель, простая обработка, которая шла на вокал, и инструменты, звучащие в микрофоны. Записали мы эти песни за один вечер. В целом, нам понравилось то, что получилось. Это был первый самостоятельный опыт звукозаписи. 

 

Состав:

Полежаев Илья – вокал, гитара
Розинский Илья – перкуссия
Корзин Михаил – аккордеон
Галузин Михаил – акустический бас
Кириллина Марина – скрипка

 

Ну и, конечно же, трек лист:

  1.  Дорожное буги-вуги

  2.  Монгол Шуудан 

  3.  Ключи 

  4.  Путем любви

  5.  Плохие певцы

  6.  Пьяное похмелье

  7.  Полет 

  8.  Я тебе

  9.  Малыш 

  10.  Субботнее утро

    слушать альбом здесь - https://www.polet-music.ru/node/51


Глава 10. 1997 - «Путем любви» (live)
Про Александра Галича и Александра Меня.

Самое интересное, точнее сказать в жизни человека происходит в ранние годы. В эти дни он выбирает то, что ему будет интересно: виды спорта, кино, литературу, друзей, наконец, если, конечно, их можно выбирать. Многие потом по прошествии лет утрачивают способность меняться, подключаться к каким-то новым системам, изучать новые науки или пытаться обучиться какому-то новому ремеслу. Нет, конечно, это происходит не со всеми, и есть те, кто, имея, как я его называю, ген «вечного познания», до конца своих дней пытается сделать свою жизнь интереснее за счет расширения своего кругозора, навыков и т.д. Но самым важным на мой взгляд в

жизни является найти личность, будь он исторической личностью или одним из ваших современников, кто откроет Вам двери в то или иное пространство. Я уже Вам говорил, что мне рано стали интересны Христианство и Музыка. Так вот, два человека, о которых пойдет речь в этой главе, объединили своими жизнями и творчеством для меня во мне два этих понятия, хоть и узнал я об этом спустя более тридцать лет, практически перед тем, как сел писать эти строки.

 Первого зовут Александр Галич, а второго - Александр Мень. Я понимаю, что описание жизненного пути этих людей тянет на две докторские диссертации, как по музыке и литературе, так и по психологии и христианскому служению. Но, ведь мы уже договорились в самом начале нашего повествования, что я не описываю жизненный путь этих людей, а рассказываю лишь только мое отношение к ним. 

Файл изображения
Александр Галич

Первую в своей жизни песню Александра Галича я услышал не на записи, а со сцены ДК «Подмосковье» в 1987 году. Но опять не будем забегать вперед. В моем окружении людей, кто слушал бы бардов, не было. Эти песни я начал воспринимать только в девяностые годы. Поэтому ни имен авторов, работающих в этом жанре, ни их произведений я в те годы не знал. Может быть, наверное, я где-то как-то слышал Окуджаву (его, похоже, уже показывали по ТВ), но это был мой максимум на тот момент. Так вот, к нам в Красногорск в наш шикарный совсем недавно открытый зал ДК «Подмосковья» очень любили приезжать разные актеры, исполнители и т.д. В те годы, я говорю про вторую половину восьмидесятых годов, даже проводились кинолектории. На этих вечерах я впервые увидел те фильмы и тех режиссеров, которые на тот момент не шли в прокате. Так в 1987 году я уже посмотрел на большом экране второй эпизод «Звездных войн» и запомнил, кто такой Ван Кеноби и Йода. И, кстати, я был на Татуине! Точнее сказать, на том месте в Тунисе, где происходили съемки этого фильма. На этих кинолекториях я также впервые увидел фильмы Сокурова. Также к нам приезжали Жванецкий, Хазанов, Задорнов и другие авторы юмористического жара. В этом же зале частенько шли и спектакли. Например, «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» я тоже увидел именно здесь. И вот однажды в этом зале показывали спектакль «Когда я вернусь…». Основу этого спектакля составляли песни Александра Галича, и даже название его было фразой из произведения этого автора. Здесь мне придется привести полный текст этой песни, чтобы Вам было понятно, о чем пойдет дальше разговор. 

Когда я вернусь...
Ты не смейся, когда я вернусь,
Когда пробегу, не касаясь земли по февральскому снегу
По еле заметному следу - к теплу и ночлегу -
И вздрогнув от счастья, на птичий твой зов оглянусь -
Когда я вернусь.
О, когда я вернусь!..

Послушай, послушай, не смейся,
Когда я вернусь
И прямо с вокзала, разделавшись круто с таможней
И прямо с вокзала - в кромешный, ничтожный, раешный -
Ворвусь в этот город, которым казнюсь и клянусь,
Когда я вернусь.
О, когда я вернусь!..

Когда я вернусь,
Я пойду в тот единственный дом,
Где с куполом синим не властно соперничать небо,
И ладана запах, как запах приютского хлеба,
Ударит в меня и заплещется в сердце моем –
Когда я вернусь.
О, когда я вернусь!

Когда я вернусь,
Засвистят в феврале соловьи –
Тот старый мотив – тот давнишний, забытый, запетый.
И я упаду,
Побежденный своею победой,
И ткнусь головою, как в пристань, в колени твои!
Когда я вернусь.
А когда я вернусь?!..

Я, конечно, тогда, будучи еще совсем юным, мало чего понял из того, о чем говорилось в этом спектакле, но та энергетика, которая шла от этих песен, и особенно от той, про которую мы сейчас говорим, запали мне в сердце. У меня дома очень долго стояла на книжных полках программка с того спектакля, на первой стороне которой были портрет Александра и текст песни «Когда я вернусь». 

Файл изображения
Александр Мень

В конце восьмидесятых-начале девяностых в нашей стране был настоящий духовный подъем. Наконец-то пошло ослабление по отношению к религии. Было отмечено 1000-летие Крещения Руси, и многие люди стали задумываться не только о производственных показателях, но и о Душе, о Вечности. Конечно, в этот период рвануло и много разных псевдомиссионеров, но это неизбежно в такие периоды. Также набирали популярность лекции и книги Александра Меня. Про этого человека я могу говорить очень долго, уж больно большой вклад в мое развитие он внес, но, опять же, многие факты из его жизни уже описаны, а я Вам хочу показать в этой главе, насколько «мы все рядом». Тем, кому интересно, что это за люди, о которых мы сейчас говорим, то я рекомендую зайти в интернет, и почитать про них, послушать песни одного и почитать книги второго. Если коротко, то Александр Мень был священником Русской Православной Церкви. Это свое призвание он обрел еще в юности. Будучи совсем молодым, он начал писать книгу «Сын Человеческий». 

Файл изображения
обложка книга Александра Меня «Сын Человеческий»

Ее я рекомендую к прочтению всем тем, кто захочет что-то начать понимать о Христе и о Христианстве в целом. Наверное, это самое доступное, что написано на русском языке для неофита. Затем он служил всю свою жизнь в разных приходах. Параллельно со служением он читал множество лекций по Христианству. Отец Александр приводил к Христианству самый сложный слой людей – техническую и не только интеллигенцию. Этим людям, особенно советской закваски, мало было просто начать верить, им надо было еще и понять. Отец Александр был убит ударом топора по голове 9 сентября 1990 года в районе станции «Семхоз». 

В начале девяностых годов ко мне в руки попали книги Отца Александра, и я с большой радостью, читая их, узнавал новый огромный и прекрасный мир под названием Православие. Они на тот момент были единственным источником информации для меня на эту тему, так как в нашей семье, как и во многих других семьях нашей необъятной Родины, связь с Религией была нарушена. Эти книги были написаны таким простым языком и настолько с душой, что информация сама заходила в меня. Но самое интересное для нас в этом повествовании, что спустя почти 30 лет с того момента, как я услышал песни Александра Галича, и начал читать книги отца Александра, я совершенно случайно, копаясь в интернете, нашел интервью отца Алексанра, в котором он и рассказал, что он крестил Галича. И более того, слова в его песне «Когда я вернусь», а именно:

Когда я вернусь,
Я пойду в тот единственный дом,
Где с куполом синим не властно соперничать небо,
И ладана запах, как запах приютского хлеба,
Ударит в меня и заплещется в сердце моем –
Когда я вернусь.
О, когда я вернусь!

написаны именно про их храм, в котором и служил отец Александр, и в котором крестился Александр Галич. И вот когда я узнал это, то я просто обалдел от того, как все совпало. И опять в моей жизни, как это уже бывало неоднократно, Музыка и Христианство соединились в одно целое через этих двух замечательных сынов своего народа.  Мы все очень близко находимся друг к другу, несмотря на время и расстояние, и мы даже не представляем насколько, и эта история лишь подтверждает это. Познакомившись с этими людьми, точнее сказать, с их творчеством и их мировоззрением в самом начале своего жизненного пути, я даже не подозревал, насколько они были близки друг к другу. Их уже давно нет в живых, но остались их песни, их книги и их Свет, на который я и откликнулся, и за этот яркий, нежный Свет им большое Человеческое Спасибо. Именно такие люди, как Александр Галич и Отец Александр двигают нашу Российскую Цивилизацию вперед.   

1997 – «Путем любви» (live). Песня «Путем Любви».

Бывают песни, которые выводят автора на какой-то новый уровень, которые открывают новый этап в его творчестве. Именно о такой песне и пойдет сейчас речь. 

Чем известен Бауманский университет? Конечно же, своим шестилетним обучением. А почему так долго, спросите Вы? Все дело в том, что кроме чисто технических и прикладных наук, в нем преподают еще и такие предметы как культурология, философия, политология и т.д. Вот про философию и хочется поговорить в начале этой главы. Я уже рассказывл ранее, что в тот момент, когда у меня начали появляться песни, у меня возник резонный вопрос, а откуда они берутся? И последующие мои поиски привели меня к философии в широком понимании этого слова. Так вот, после того как мы в институте прошли древнегреческую философию, русскую религиозную философию, у нас прочитали спецкурс по книге «Роза Мира» Даниила Андреева. 

Файл изображения
Даниил Андреев

Я не буду сейчас пересказывать ее содержание. Тем, кого эта книга заинтересовала, могу сказать, что она уже давно есть в интернете, и в ней содержится много интересной информации для тех, кто хочет что-то понять о судьбе России, да и вообще всего мира в целом. Меня в этом трактате заинтересовала одна мысль, которую выдвинул Даниил. Он спросил себя, в чем основная задача Человека, и сам же ответил себе, что это не что иное как Богосотворчество. А каким образом можно это сделать? Лишь только «Путем любви». И все. Этой мысли было достаточно для того, чтобы эта песня появилась на свет. 

Файл изображения
обложка книги Даниила Андреева «Роза Мира»

Как-то в конце февраля 1996 года я вышел из подъезда Корзина Михаила с репетиции, и мне в лицо сквозь тучи просиял луч Солнца. Я прищурился и улыбнулся, затем дошел до автобуса, сел в него, достал листок начал писать: «Вперед, и только вперед Путем Любви иду не один год…». Песня сама проявлялась на бумаге. Я приехал домой, дописал эти строки и расставил аккорды в нужной последовательности.

Осенью того же года к нам присоединилась уже ранее упоминаемая Марина Кириллина, и эта песня была одной из первых, которую мы сделали уже не только с аккордеоном, но и со скрипкой. 

Эту песню мы записали в студии два раза. Первый раз она появляется на альбоме «Путем любви» (1997 год) еще у «Сыновей», а второй раз уже у «Свободного полета» на альбоме «Я буду ждать» (2006 год). Также Вы можете ее услышать на многочисленных концертных записях. Но самое интересное, что спустя 25 лет, когда мы со скрипачом Евгением Крючковым начали собирать акустическую программу, эта песня совершено независимо от нас прокралась в нашу концертную программу. И я могу со всей ответственностью заявить, что мы спустя столько лет были рады снова начать ее играть. 

"Путем Любви"

Вперед, и только вперед
Путем любви иду не один год,
Хотя слышу от многих друзей слова:
“Да ты никак, брат, сошел с ума.”
Меня поливают дожди безверья и зла,
И под ногами слякоть – это старуха Судьба.
Она пытается меня отучить
Верить, петь, любить и жить.
И в лицо часто лезет снег «Неудач и невзгод»,
И хочется плюнуть на все и крикнуть:
“Ну, где же ты, Бог?
Неужели не видишь, как устала моя Душа,
Неужели не будет всему этому конца?”

Вперед, и только вперед
Иду, стирая ноги о камни житейских забот,
Разгоняя ветер бездарных идей,
Крепясь и стараясь быть веселей.
На этом пути сложно и одновременно легко -
Это когда ты веришь в силы Его
И знаешь точно - Он поможет тебе
Найти то, что ты ищешь на этой земле.
И как подмога Душе - лучи Солнца-Добра
Небо дает сквозь мутные облака,
И Душа радуется и щурит от счастья глаза,
Веруя в то, что все это не зря.

1997 – «Путем любви» (live). Про запись альбома. 

Файл изображения

Этот альбом является аудиодорожкой концерта, записанного на видеокассету. Произошло это событие 1 марта 1997 года на квартире у нашего общего знакомого по красногорской музыкальной и не только тусовке Шустрова Михаила. На это мероприятие собралось человек двадцать пять. Наш друг Владимир сделал нам у себя на заводе стойку под микрофон, которую Вы можете лицезреть на этой записи. Мы подготовили к этому концерту аж восемнадцать песен. Многие из них были совсем новыми. Мы даже смогли подключить обработку на голос и инструменты. Ближе к концу концерта соседи начали долбить нам по батареям, и песни пришлось доигрывать немного потише, что на самом деле было не очень, так как все «боевики» мы всегда оставляли ближе к концу. Как вы понимаете, название у этой программы было «Путем любви» по заглавной песне, которую мы с Вами описывали чуть выше. Эта программа открыла новый этап в нашем творчестве.

Файл изображения

фото смотреть здесь - https://www.polet-music.ru/node/105

Но это еще не все. И как я уже не раз показывал на страницах этого трактата, пути Господни неисповедимы. Все видео, которые мы записывали в то время, мы писали на VHS кассеты, и в определенный момент мы их решили оцифровать и выложить в сеть. Это было примерно в начале десятых годов. Все записи сохранились в пол ном объеме, и лишь один концерт был практически утерян, точнее, от него остались только первые пятнадцать минут. Это была запись нашей программы «Путем любви», который состоялся 5 октября 1997 года в ДК «Красногорье». Про этот концерт я уже упоминал ранее, когда говорил, что его снимал тот же оператор, что и концерт Ревякина в ноябре 1996 года. А возможность проведения этого концерта в этом ДК появилась совершенно случайно. Как-то в конце лета 1997 года мы шли на репетицию с Кириллиной Мариной и Корзиным Михаилом и повстречали Володина Николая. В то время он служил в группе «Кот Который». Этот коллектив, как тогда, так и сейчас базируется в этом ДК. Так вот Николай пришел к нам на базу, а точнее в квартиру к Михаилу, и офигел от того, что в городе есть коллектив, который в домашних условиях сделал такую музыку. Он сразу предложил нам сыграть концерт в ДК, и мы не отказались, но сказали, что это лучше сделать по осени. Эта программа немного отличается от той, про которую мы писали выше тем, что к нам в коллектив в середине лета на барабаны пришел Садовский Алексей, и мы теперь имели полноценное звучание. Но вернемся теперь к видео записи. В начале 2022 года, когда я сел писать план этой работы, мне позвонил Галузин Михаил и спросил, нет ли у меня видеозаписи, о которой мы сейчас с Вами говорим. Я сказал, что у меня есть только пятнадцать минут, и я никак не могу найти ее полностью. Он пропал на несколько дней, потом объявился и сказал, что эта запись нашлась у какого-то его знакомого. И опять я утверждаю, что «Рукописи не горят», как говорил классик.  Полный вариант этого концерта есть теперь в сети. Так что программа «Путем любви» существует в двух вариантах: в акустическом и полном. 

смореть концерт - https://www.youtube.com/watch?v=egfsGS5OAag&list=PL2pa0qjfKMIyGaSI7Jas2…

 

Состав:
Полежаев Илья – гитара, вокал, флейта
Розинский Илья – перкуссия 
Корзин Михаил – аккордеон
Галузин Михаил – акустический бас

Кириллина Марина – скрипка

Трек-лист

  1.  Поезд

  2.  Монгол Шуудан

  3.  Если 

  4.  Дорожное буги-вуги

  5.  Ключи 

  6.  Плохие певцы

  7.  С колен 

  8.  Если наступит завтра

  9.  Субботнее утро

  10.  Реггей 

  11.  Грустный смех 

  12.  Полет 

  13.  Вольница 

  14.  Пьяное похмелье

  15.  Конкретность 

  16.  Я тебе

  17.  Путем любви 

  18.  Малыш 


Глава 11. 1997 - «Путем любви» (Single)
1997 – «Путем любви» (Single). Александр Башлачев.

Файл изображения
Александр Башлачев

Есть такие музыканты, чья музыка уже настолько долго с тобой, что ты даже не помнишь, когда впервые услышал эти чарующие звуки. Одним из таких исполнителей и является Александр Башлачев, или попросту СашБаш. На первый взгляд это был простой череповецкий парень с очень искренней улыбкой, но как только ты пытаешься капнуть глубже в его творчество, ты понимаешь, насколько без преувеличения он был гениален в свои двадцать с неполным лет. Как и всегда, говоря про музыкантов, я понимаю, что не стоит описывать их биографии. Так что, как всегда, я рассажу про «своего» СашБаша.

Файл изображения
Путч. 1991 год

Это был август 1991 года, деревня Константиново Рязанской Губернии. Для тех, кто постарше, очень хорошо понятно, что это был за месяц, а для тех, кто еще юн, я скажу, что это был путч, устроенный ГКЧП. Сейчас из молодежи, да и, наверное, из более старшего поколения не все уже смогут расшифровать эту аббревиатуру, но мы попробуем – это Государственный комитет по чрезвычайному положению. Мы не будем отклоняться от нашего повествования в исторические рассуждения о России, лишь скажем, что это были судьбоносные времена. А так как я в то время находился в Константиново, то со всей уверенностью могу подтвердить, что паром через Оку работал два дня без перерыва, перевозя десантников Рязанского десантного училища из летних лагерей, после чего они вставали на марш и ехали на Москву.

Вот примерно в эти дни я, как всегда, придя домой часов в двенадцать ночи, как говорила мама, с гулянки, сел поесть. Телевизор уже нельзя было включить, все спали, и я, налив чайку и взяв сырничков, потихонечку включил радиоточку. Опять же для молодежи скажем, что Радиоточка – это такая коробочка на стене, из которой играет только один канал, то есть Первая кнопка радио Советского Союза. Так вот, новый час всегда начинался сразу с песни, а лишь потом шли представление гостей и обсуждение темы передачи. Я взял чашку с чаем в руку, откусил сырник… и он у меня так и застрял во рту. Из приемника звучало «Долго шли – зноем и морозами…». Да, это была песня «Время колокольчиков». Настоящий рок-н-рольный посыл просто сносил. Это была какая-то магия, оторваться от этой песни было невозможно. Искренность, помноженная на Свободу, вот что излучала она. Когда играла эта композиция, я все думал, а кто же ее поет. И вот когда отзвучали последние аккорды, ведущий сказал, что это была песня Александра Башлачева, и что у него в студии находится звукорежиссер, который восстанавливал концерт, фрагмент которого мы сейчас и услышали. Сказать, что я был ошеломлен этой песней – это не сказать ничего. Такого мощного «слова» в рок-н-ролле на русском языке я еще не слышал. Песни СашБаша упали на почву моего юного сознания. Соединение рок-н-ролла, русской самобытной словесной традиции и русского мелоса – вот, что стало через Башлачева моим путем в рок-н-ролле на раннем этапе. Могу смело сказать, что определенное количество моих первых песен, это конечно же посвящение и дань уважения этому прекрасному музыканту. Например, в той передаче я услышал его «Хозяйку», и сюжет этой песни долго сидел у меня внутри, пока не вылился летом 1997 года, уже моей «Хозяюшкой». Как вы видите, даже названия схожи. Многие думают, что эта песня навеяна творчеством Дмитрия Ревякина и его группой «Калинов Мост», но, как Вы сейчас понимаете, это не так. Также в этой передаче прозвучал «Ванюша», который поразил всей длиной звучания, это практически был русский народный эпос. Моя песня «Старый ворон» - как раз и есть ответ на эту композицию СашБашу. Я всегда говорил, что не важна длина песни, а важна та история, которая рассказывается в ней, и если надо для раскрытия сюжета пятнадцать куплетов, то пусть они будут. Важно, чтобы хватило таланта автора-исполнителя и аранжирующих это произведение людей для того, чтобы зрителю было интересно слушать творение такой длины. В мировой музыкальной рок-н-рольной культуре, да и российской, полно таких примеров. Самое интересное, что несмотря на все эти разговоры с радиомагнатами о так называемом радиоформате, все эти программные директора с удовольствием ставят в эфир и «Stairway to Heaven», и «Calling Elvis», и даже «Bohemian Rhapsody», совершенно почему-то забывая, что они сами говорили, что песня на радио не должна звучать больше четырех минут, а лучше вообще и три. Так что не слушайте никого, дорогие мои, и пишите песни такими (и по длине, и по смыслу), какими Вы их слышите у себя внутри. Время все расставит по местам.

Файл изображения
обложки альбомов

Только уже где-то в 1993 году Лариса Быханова дала мне переписать два альбома Александра. Как и все мои первые записи, это были пластинки, которые было очень непросто слушать из-за многократного переписывания. Сигнал шума уже практически ровнялся полезному, но те песни, которые звучали с этих кассет, заставляли все сильнее и сильнее вслушиваться в них. От этих песен на душе становилось светлее, и ты начинал понимать, что в этом мире есть люди, с которыми ты находишься на одной рок-н-рольной волне. Сейчас у молодежи есть уникальная возможность получать и музыку, и кино и все остальное в отличном качестве, и это очень и очень здорово, но хотелось бы, чтобы они относились ответственно и с уважением к той информации, которую получают. Во-первых, хотелось бы, чтобы они, выбрав какой-то стиль музыки или какого-то режиссера, который им понравился, изучили бы досконально его творчество. Во-вторых, попытались бы узнать, кто был для этого автора его творческим вдохновителем, кто был его музыкальным и духовным отцом.

Файл изображения
Курт Кобейн

Вот, например, я не думаю, что многие знают, что Курт Кобейн был жутким фанатом «Beatles» и Джона Леннона персонально. А ведь это и является главным в творчестве этой группы. Курт взял великолепную мелодичность Битлов за основу своих песен и добавил жесткие современные грязные гитары. Именно поэтому у «Нирваны» были такие великолепные мелодии, а самый продаваемый и популярный альбом «MTV Unplugged» был именно у них. Они просто убрали жесткие гитары, и их прекрасные мелодии стали слышны еще лучше. Никто из нас не находится в безвоздушном пространстве, никто не может сказать, что он творит что-то «из ничего». Все мы кем-то и чем-то вдохновляемся, и я не вижу смысла этого скрывать. Именно поэтому я и решил писать эти строки, чтобы отдать дань уважения всем тем, кто повлиял на меня как на человека и как на музыканта. И возвращаясь к тому, о чем я говорил чуть выше, очень здорово, что у молодежи есть возможность получать великолепную музыку в высоком качестве, ведь с помощью этаких качественных записей можно более глубоко погрузиться в эти песни, можно услышать множество нюансов, из которых состоит та или иная композиция, ну, и главное – можно еще быстрее войти в то пространство, в которое приглашает нас автор, так как не надо пробираться сквозь помехи.

Файл изображения
Джон Леннон

Ну, и заканчивая говорить про СашБаша, я хочу сказать лишь одно. Мне повезло, что его песни пришли ко мне в начале моего жизненного пути. Он показал мне, как можно работать с русским языком, как мелодически можно вкраплять русские мелодии в рок-н-ролл. Можно смело сказать, что для нашего поколения он стал одним из музыкальных Отцов, несмотря на свой довольно-таки молодой возраст. Если у меня хоть как-то получается соответствовать тому литературному уровню, который заложил Александр, то я буду этому рад, но об этом судить уже не мне, а Вам. Слушайте песни Башлачева, они самобытны, искренни и прекрасны.
 

1997 – «Путем любви» (Single). Песня «Вольница».

Зимой 1995 года я работал ночным охранником в Москве. На Садово-Кудринской я сторожил новый строящийся элитный дом. Работал я две ночи через две. В понедельник я выходил из дома и шел в институт. Из него сразу ехал на работу, и не заходя домой, опять шел в Альма Матер. Отучившись, снова ехал на работу, и со второй ночи снова спешил на учебу. Так что дома я оказывался только в среду вечером, просто падал на постель и засыпал как убитый. Вот в таком графике прошла вся осень и зима этого года. Еще мы успевали репетировать новые песни и играть немногочисленные концерты.

Файл изображения
Садово-Кудринская 19

На работу и с нее я ездил на электричке. И вот, как-то утром, возвращаясь со смены, я услышал в голове «народную» мелодию и первую фразу «Эх, да, развесели…» и сразу понял: песня пришла. Но гитары под рукой в вагоне не оказалось, и я начал складывать эту песню без нее. И в какой-то момент меня озарило, что инструменты в ней вовсе не нужны. Она получалась просто народной хоровой песней. Опыта написания таких песен у меня еще не было. Я записал ее на листочек прямо в вагоне. До сих пор, каждый раз, когда я вижу на улице или в кино белого голубя, у меня в голове начинает играть эта песня, и я невольно возвращаюсь в мыслях в то прекрасное зимнее утро, когда я, въезжая в родной город, сочинял эти ставшие уже такими родными строки.

Файл изображения
Запись сингла «Путем Любви». слева на право: Садовский Алексей, Садовский Кирилл, Галузин Михаил,Розинский Илья, Кириллина Марина, Корзин Михаил, Жуков Олег, Полежаев Илья

смотреть фото здесь - https://www.polet-music.ru/node/107# 

Впервые эта песня появляется на концертном альбоме «Путем любви» в 1997 году. В 1998 году для издания концертного альбома «В широком поле» я записал эту пеню в студии в ДК «Подмосковье» у Володи Полякова и Валерия Цуркана и подставил ее в этот альбом. Наконец-то эта песня появилась в хорошем качестве! Также Вы ее можете услышать на концертном альбоме «Прости меня», который вышел в 2001 году. Все эти альбомы были изданы под маркой «Сыновей», а вот у «Свободного полета» Вы можете найти эту песню на альбоме «В начале века» (2007 год).

В данный момент, то есть на рубеже двадцатых годов, я начал играть сольные акустические концерты, и эта композиция опять вернулась в мой репертуар. Оказалось, это такой кайф, когда ты снова начинаешь петь песню, которую не исполнял десятки лет. Это как встреча со старинным другом после многолетней разлуки.

«Вольница»

Эх, да развесели
Мою душу песней веселой,
Эх, да порадуй, голубь, меня!
Ведь мы сегодня с тобою на воле!

Эх, голубь, лети скорей
Да разнеси весть благую,
Что сегодня весело мне,
Я сегодня ликую.

Радость душу объяла мою
Да пустила тугие корни,
А я громко всем прокричу:
Я сегодня на воле!

А мы сегодня гуляем, поем,
Потому что на небе занялся
Новый месяц новой любви,
И я с ним остался.

Да чтоб рассказать ему все, что есть
Веселого и доброго в жизни моей,
Чтоб заставить поверить его
то, что надо жить веселей.

И сегодня мне надо, чтоб были со мной
Друзья лучшие, друзья верные:
Ветер, небо, ты, голубь, земля,
Да ваши глаза откровенные.
 

1997 – «Путем любви» (Single). Про запись сингла.

Файл изображения

Это была наша первая студийная запись на первой в нашей жизни профессиональной студии. Про нее я впервые услышал еще аж в 1994 году по телевизору. В передаче «До 16 и старше» прошла реклама, что в городе Красногорске в ДК «Подмосковье» открылась студия звукозаписи. Уже тогда в моей голове промелькнула мысль, что неплохо бы было на ней записаться. И вот, спустя несколько лет, как всегда внезапно мы решили сделать профессиональную запись и оказались в стенах этой замечательной студии. Летом этого года, о котором идет повествование, Олег Жуков через своего знакомого из славного коллектива «Оркестра алеаторики» нашел выход на звукозаписывающую компанию «RDM», и мы поехали на переговоры с директором. Он неохотно общался с нами, и в итоге порешили на том, что наш коллектив запишет песню в хорошем качестве и принесет ему на одобрение. Так мы и оказались в студии на записи этого сингла.

Летом к нам в коллектив пришел Садовский Алексей и занял место на барабанах. Те, кто занимаются записью живых коллективов, знают, что самое сложное — это зафиксировать на пленку звуки ударной установки. Студия, на которой мы писали эту песню, имела возможность записать только электронные барабаны. Алексей сел за них, сыграл свою партию, притом щеточками (с ними у нас была вся программа), а потом по «миди» мы расставили все наигранные им дорожки. Остальные инструменты и голос писали живьем. Опыт поканальной записи был бесценен. Оказалось, что тех партий для аранжировки, которых хватало во время живых выступлений, совершенно недостаточно для мощного звучания на записи. Мы с Валерой Цурканом придумывали недостающие партии прямо в студии. Вот так и появлялась на свет эта песня.

Этот сингл был сведен в конце лета. Осенью же мы передали его тому самому директору компании. Никакого ответа, естественно, не последовало. Мы в первый, но не в последний раз не попали на лейбл.

Трек лист:

  1. Путем любви

Состав:

Полежаев Илья – вокал, автор
Розинский Илья – перкуссия
Корзин Михаил – аккордеон
Кириллина Марина – скрипка
Галузин Михаил – бас
Садовский Алексей - ударные

слушать сингл - https://www.polet-music.ru/node/57


Глава 12. 1998 - « В широком поле» (EP)
1998 – «В широком поле» (EP). Фестиваль «Найденное поколение».

Ну вот и наступил 1998 год. Осенью прошлого 1997 года мы обзавелись новой репетиционной базой. В это время мы с Корзиным Михаилом и Розинским Ильей все еще учились в Бауманке. Учеба шла полным ходом, Михаил все еще работал в лаборатории этого института в качестве лаборанта. В один прекрасный момент начальник этой лаборатории Калашников Николай Степанович, узнав, что у нас есть музыкальный коллектив и попросил нашу запись, послушал ее, и ему понравились наши творения. Как-то мы ему сказали, что репетируем дома у Михаила, и он, подумав, сказал, что нечего пугать соседей, а надо перебираться нам в одну из комнат лаборатории. Мы поставили свою ударную установку, которую вывезли в свое время с Садовским Алексеем из пионерского лагеря из-под Истры, установили усилитель и через наш пультик выводили весь звук с микрофонов на колонки. Получался вполне приличный для репетиций звук. У нас появилась новая база, а также стали появляться новые песни. И это не могло не радовать. Так что в институте мы жили, можно сказать, круглые сутки. С утра мы шли на занятия, проводили там четыре, а то и пять пар, затем шли на волейбол в спортзал к Малагину Ивану Анатольевичу, а затем, перейдя на третий этаж, шли репетировать. Вот такая интенсивная жизнь у нас была в те времена. Помещения института использовались, как говорится в народе, на «полную катушку». Репетируя на квартире, мы могли играть на барабанах только кисточками, но перейдя в новое помещение, мы смогли заряжать уже палочками в полную силу. 

В середине февраля этого замечательного года я, как всегда, пошел на День Рождения к своему троюродному брату Леониду, в народе «Ленчику». К нему приехала в гости его давнишняя знакомая Алена Амитон. Мы сидели за столом, и она сказала, что ее друзья устраивают большой фестиваль, и она им может набрать по телефону («обычному», мобильных тогда у нас еще не было) и спросить, успеваем ли мы попасть в качестве участников. Ребята ответили, что все «ок», только надо послушать наши песни. Мы передали им на следующий день кассету. Организаторам понравились наши творения, но они сказали, что расписание уже составлено, и мы можем сыграть либо первыми, либо последними. Мы решили, что лучше играть первыми. Сказано - сделано, но не так все просто. Когда я сказал нашим музыкантам, что мы участвуем в фестивале (это был последний день перед мероприятием), то оказалось, что Алексей Садовский должен уехать в другой город, и его точно не будет. Встал вопрос - что делать?

Чтобы объяснить, как мы вышли из положения, надо немного отклониться от нашего повествования. Отыграв осенью 1997 года концерт в ДК «Красногорье» (про который я писал ранее), мы сдружились с рок-группой «Кот Который». Эти ребята почти все потом будут играть в нашем коллективе либо как концертные музыканты, либо на записях альбомов. Но обо всем по порядку. В этом благословенном коллективе на басу играл Игорь Теренин – прекрасный басист и очень жизнелюбивый человек. Так вот, у меня в голове рождается план. Мы «вызваниваем» Игоря на бас! Я набираю ему, он соглашается, и мы идем «в ночное» репетировать программу. Выучить надо было за раз пять песен. Игорь проделал огромную работу и, осилив все наши композиции, был готов выдвигаться с нами на фестиваль. 

Файл изображения
кинотеатр «Варшава»

Итак, 28 февраля 1998 года. Город Москва. Кинотеатр «Варшава». Находился этот зал недалеко от нас, прямо аккурат по нашей ветке электрички, то есть в непосредственной близости от станции «Войковская», той, что теперь является станцией второго диаметра метро. Гримерка была шикарная: большая, с высокими потолками. В нее засунули все команды разом. Это было круто! Общались все и со всеми, и непонятно было, где интереснее: в зале или здесь за кулисами. В этой гримерке мы и познакомились с многими группами, которые творят до сих пор, и это не может не радовать. А чтобы рассказать про эти коллективы и порадоваться за них, мы откроем питерский культовый журнал того времени «Fuzz» на девятой странице и прочитаем строки из статьи Ирины Яранцевой. Надо отметить, что это была первая публикация про нас во всероссийской прессе. До этого о нас писали только региональные средства массовой информации. 

 

 «Ключевая»
«Солист харизматического типа Максим Аншуков в бордовой рубашке на выпуск периодически с акустической гитарой смотрелся повеселевшим и помолодевшим Ревякиным – чистый голос, народные распевы. Весьма профессиональные басист с барабанщиком и оригинальная гитара. Интересные тексты. В интервью Максим рассказал: «Сейчас мы очень много играем по клубам. 28-го марта будем играть с «Калиновым Мостом» в ДК «АЗЛК». Так что «старик Ревякин их заметил», - пишет Ирина. 

 

Файл изображения
группа «Ключевая»

Я же пишу эти строки во второй половине ноября 2022 года. С Максимом мы периодически общаемся до сих пор в основном через соцсети. Несколько дней назад они отыграли большой концерт в клубе «16 тонн», который был приурочен к выходу нового альбома коллектива и 25-летию группы. Я за них очень рад. Как сказал сам Максим: «Такое впечатление, что все только начинается, и мы наконец пришли к тому, чего хотели». Также, увидев несколько лет назад в соцсетях у Максима видеопрезентацию, в которой один гитарист говорил, что он открыт для новых проектов. Я в срочном порядке набрал этому человеку, и он уже с 2019 года играет с нами. Это никто иной, как Константин Ковачев, который до нас отыграл много лет в «Калиновом Мосте». Так что представляете, как все мы на самом деле очень рядом находимся друг с другом, и если этого требует задача (в данном случае песни), то Бог нас всех сводит. 

 Но тогда я еще этого ничего не знал. Да и вообще все мы тогда в те непростые девяностые годы уж точно не могли предполагать, что сможем заниматься музыкой столько лет. Но идем дальше. Еще один интересный исполнитель и не менее интересный поворот нашей музыкальной судьбы.

 

«Алоэ»
«Оказывается, интеллектуальные группы тоже бывают. Достаточно самобытны. У вокалиста высокий сильный голос. Сыграли несколько композиций в разных стилях: ритм-энд-блюз, вестерн, а затем кантри!» – отмечает журналист журнала «Fuzz».

 

Файл изображения
группа «Алоэ»

Вокалиста тогда звали, да и сейчас зовут Игорь Бычков. Группа его мне нравится и по сей день. Очень жалко, что они очень мало играют. Через пару лет от описываемых событий мы с этим коллективом станем победителями уже всероссийского фестиваля «Единение» (о нем я буду рассказывать позже).

 

 

«Русская Правда»
«Что-то настолько разудало-залихватское – туши свет, сливай вода. Вокалист Тарас (учитель одной из московских школ) в тельняшке, косухе и кожаных штанах, объявил, что первая песня посвящается «нашей борьбе с противными американцами». У сцены творилось что-то неописуемое: пьяные в дым ученики Тараса строили козы, люди неистово скакали и отплясывали», - так говорит про эту группу журналистка Яранцева. 

 

Файл изображения
группа «Русская Правда»

Через пару лет с этим коллективом мы станем победителями фестиваля «Московской рок-лаборатории». В нулевые годы Тарас будет организовывать концерты в московских клубах, куда мы будем с удовольствием приезжать. Как-то в конце нулевых мы с ним встретимся почти в час ночи на переходе в метро (по-моему, на Баррикадной). Мы будем ехать с нашего концерта, а он - с работы из клуба.

Вывод из прослушанного: посетила бы с удовольствием концерты «Ключевой», «Алоэ» и «Русской Правды», - написала в заключении Ирина.

На фестивали отыграло еще масса команд: «Игрушки из Египта», «Nobody knows», «Китти Льюис», «Львиная дуля», «Тесно», и одним из хедлайнеров была «Умка и броневичок». А на барабанах у нее играл Борис Марков, которого уже в 10-е годы приведет к нам в коллектив на подмену себе (когда он не мог бы с нами отработать) Андрей Шатуновский. Как-то мы с Бориком разговорились про этот фестиваль, и он вспомнил, как Умка, выйдя на сцену, сказала осветителю, который направил на нее прожектор: «Можно сделать, чтобы эта херня не светила мне в морду?» Вспомнив это, смеялись мы долго. Так что еще раз повторяю – мы все очень близко находимся друг к другу. Людей много, а «прослоечка» очень узкая, особенно, когда речь заходит о профессиональных сообществах.

Ну и в конце хочется еще раз процитировать прекрасную журналистку Ирину Яранцеву и наконец-то раскрыть, что она написала про наш коллектив. Тем более, что в статье заметка о нашей группе стояла на самом деле в начале.

 

 «Сыновья» (Красногорск)
«Существуют 4 года. Сумели хорошо отстроиться, звучали слаженно, но вяловато. По-настоящему интересен Илья Полежаев – вокал, акустическая гитара, автор текстов и мелодий. Простые искренние слова – вера, любовь, идеалы добра. Музыка в традициях отечественных рок-групп 80-х. Хотя одному, конечно, трудновато отдуваться за весь большой коллектив (кроме баса с барабанами – аккордеон, клавиши, скрипка, бубен). Его бы задор всем остальным – цены бы им не было.»

Мне, конечно, приятно, что Ирина так отозвалась обо мне, но Вы теперь немножко знаете предысторию этого выступления и понимаете, насколько нелегко было нам в тот день. Я просто старался задать настроение нашего выступления, а ребята, как мне кажется, пытались изо всех сил не ошибиться. 

P.S. Также репортаж об этом фестивале показали по Первому каналу в передаче «До 16 и старше». Это было наше первое появление на всероссийском ТВ. Вот такой замечательный и интересный фестиваль получился в самом начале 1998 года.

 

1998 – «В широком поле» (EP). Песня «Плохие певцы».

Ох, если бы знать, какая песня станет «народной»! Какую люди будут потом ставить раз за разом чтобы ее прослушать? 

С одной стороны, тема войны очень понятна каждому. С другой стороны, есть много примеров, когда авторы пытаются откровенно спекулировать на ней. Так вот эту песню я не мог не написать, и моя совесть перед слушателем чиста. Я не старался набрать себе «очков» этой композицией и не пытался говорить о том, чего не знаю. Я описал не саму войну, а людей, которые ждут дома тех, кто ушел воевать. Песня эта была написана в период Первой Чеченской войны. Я знал многих ребят из нашего поколения, которые уходили туда, и, слава Богу, из моих знакомых все вернулись домой, хотя почти все из них приобрели, как говорят психологи, «Чеченский сидром». Но все равно лучше остаться живым!

Писать песни на эту тему на самом деле очень непросто. Нельзя сфальшивить ни на грамм, так как слушатель это сразу услышит. Нельзя говорить пафосные слова, слушатель опять скажет, что его обманывают. Нельзя петь «казенным» голосом. Это тоже будет расценено как попытка слукавить. Как мне кажется, когда пишешь такие песни, надо просто представлять, что поешь эту песню на кухне близкому человеку, который знает, что и как было «Там». 

В последнее время после большого перерыва в связи с тем, что я начал играть сольные концерты, эта песня вернулась в мою программу. Зал замолкает, когда я начинаю ее петь, и, как говорится, слышно, как муха пролетает, и это очень меня радует. Значит люди уходят на разговор с самими собой в эти минуты, а именно для этого мы и поем песни - для того, чтобы человек наладил бы связь со своею Душой. 

Эту песню мы впервые записали еще с «Сыновьями». Вы можете услышать ее на втором студийном альбоме «Путем любви» (1997 год) и на третьем альбоме «Русский блюз» (2002). В концертном варианте того периода она есть на альбоме «Путем любви» (1997 год). Также эту песню мы сделали в студии и со «Свободным полетом». Вы можете обнаружить ее новый электрический вариант, в который Нечетов Виктор добавил великолепное гитарное соло, на альбоме «Я буду ждать» (2006 год).

В концертом варианте эта песня также звучит на единственном альбоме, выпущенном под маркой «Полет», который так и называется - «Полет» (2003 год). Также эту песню я исполняю на своих сольных концертных альбомах: «30 лет в музыке» (2021 год) и «Все будет хорошо» (2022 год).

Вот такая интересная судьба у этой песни. Надеюсь, она Вам понравится, если Вы будете слушать ее только первый раз в жизни. А теперь текст песни.

 

«Плохие певцы»

Все мы, все мы долго ждали, 
Когда сможем эти песни петь
Все мы, все мы от радости плакали,
Когда дали нам их пропеть.
Мы получили эту свободу,
Которую так ждали наши отцы,
Но все равно осталось много горя,
Да из нас плохие певцы.

 Дали пропеть эти песни,
А все равно из горла обида одна;
И если отцы хотели светлого завтра,
То дети узнали слово “война”,
Короткое и глупое слово, 
А сколько за ним страданий и слез!
От чего сейчас гибнут братишки?
Кто мне ответит на этот вопрос?

 Что я скажу тебе, маманька?
Чем успокою брата и сестру?
Разлей, браток, по маленькой немножко,
Да успокой мужскую слезу…
Да мне надо пропеть эту песню, 
Мне надо об этом громко прокричать:
Умер сынишка - земля ему пухом!
Да я не могу все это понять.

 

1998 – «В широком поле» (EP). Про запись макси-сингла.

Файл изображения
обложка альбома «В широком поле (EP)» (дизайн Дмитрий Мирошниченко)

Перед тем как начать писать про запись этого макси-сингла, надо немного рассказать о тех событиях, которые происходили в течение этого года.

9 мая мы отыграли небольшой концерт перед ДК «Подмосковье», посвященный, как мы видим из даты, светлому празднику Победы. Играли только свои песни, благо у нас уже были и «Братки», и «Батька», и «Плохие певцы», и даже несмотря ни на что - «Старый ворон». Все эти песни, как мне кажется, достойно звучат в этот день. После концерта наш коллектив покинул Галузин Михаил. Большое ему спасибо за те годы, которые мы провели вместе. Это было здорово, весело и по-настоящему рок-н-рольно. Уж кто-кто, а Михаил является для меня и по сей день стопроцентным рок-музыкантом, как по форме, так и по содержанию. Звуки его акустического баса (на котором кстати «Наутилус Помпилиус» играли свои знаменитые акустические концерты в Горбушке. Да-да. Это именно тот самый бас. «Наутилус» брали его в аренду в этом магазине), который мы ездили покупать с ним в Москву, навсегда останутся в моем сердце. 

Но ничто, как говорится, не вечно под Луной, и на смену Михаилу пришел человек, который нам помог на фестивале «Найденное поколение», человек, который взял на себя ответственность играть в двух коллективах одновременно: и в «Кот Который», и у нас. Итак, прошу приветствовать уже немного известного Вам по предыдущим главам Игоря Теренина. 

Файл изображения
Теренин Игорь

Когда Михаил покинул наш коллектив, я начал думать, как выйти из этого положения. Без баса рок играть нельзя. И в один прекрасный момент пришла мысль. Игорь-то уже с нами выступал, так что надо его спросить, не хочет ли он с нами поработать на постоянной основе. Я пришел на репетицию «Котов», дождался, когда она закончится, подошел к Игорю и очень аккуратно, чтобы не вспугнуть его, спросил, не хочет ли он с нами посотрудничать. И – о, чудо! Он сразу согласился! Заполучить такого профессионального басиста в те дни для нас было большой удачей. Песен новых было предостаточно, так что заваривалась новая интересная каша. 

 

 

 

 

 

 

Но, акустика акустикой, пускай она даже и расширенная, а хочется ведь играть настоящий рок-н-ролл с электрогитарами. И тут на нашем горизонте появляется еще один музыкант, совсем еще юный семнадцатилетний Евгений Акишин. 

Файл изображения
Акишин Евгений

Надо отметить, что Евгения я видел на наших концертах первого периода «Сыновей», когда мы еще играли с Евгением Владимировым и Дмитрием Швековым. Как раз Евгений Владимиров показывал ему первые аккорды, так что, можно сказать, Акишин стал полным преемником Владимирова в нашем коллективе. У Евгения была очень интересная гитара. Это был «Gibson Les Paul Junior». Вроде бы небольшая гитара. А звук из нее шел очень крутой. Также Евгений подкупил себе «примочки»: фуз и «Mesa/Boogie». Так что вот такой состав получался на начало лета 98 года. Еще раз назовем их имена:

Полежаев Илья – вокал, гитара
Розинский Илья – перкуссия
Корзин Михаил – аккордеон 
Теренин Игорь – бас
Акишин Евгений – электрогитара
Кириллина Марина – скрипка
Садовский Алексей - ударные

Вот таким составом мы и приступили к записи макси-сингла, о котором сейчас идет речь. Но записываться в студии, не имея денег, невозможно. А так как почти все мы были на тот момент студенты, и денег у нас не было по определению, то к нам на помощь пришел, будучи бизнесменом, отец Евгения, которого мы звали «дядя Слава» или, если представить его полностью, то Акишин Вячеслав Васильевич. Мы отрепетировали на тот момент с Евгением и Игорем старые песни и разучили немного новых. Проделав эту работу, мы поняли, что надо выходить на запись, и в этот момент Вячеслав Васильевич как раз и предложил внести свой посильный вклад в развитие нашего творчества. Мы отобрали четыре песни и пришли в нашу уже любимую студию ДК «Подмосковье» к Володе Полякову и Валере Цуркану. Но на то, чтобы записать все так же поканально, как мы записывали сингл «Путем любви», финансового ресурса не хватало, поэтому было принято решение сделать качественную демозапись. То есть мы встали все вместе, настроили электронные барабаны (живые мы так и не могли записывать в этой студии, так как возможности помещения не позволяли), подключили бас и все остальные инструменты, поставили микрофон и всё сыграли и спели все вместе. Результат был достигнут. Теперь мы могли показывать эту качественную демозапись организаторам концертов, фестивалей, да и всем обычным людям. Обложку сделал все тот же Вячеслав Васильевич, за что ему большое спасибо. Когда в 20-е годы Михаил Галузин решил вместе с Дмитрием Мирошниченко выложить все альбомы групп, которые когда-либо играли в Красногорском рок-клубе (а в 90-е и 2000-е Михаил был Председателем этого рок-клуба), то они, подготавливая к изданию этот наш релиз, сделали вторую, то есть новую обложку (старая была утеряна), которую Вы и можете лицезреть в сети.

 И еще раз. В записи приняли участие:

Полежаев Илья – вокал, гитара
Розинский Илья – перкуссия
Корзин Михаил – аккордеон 
Теренин Игорь – бас
Акишин Евгений – электрогитара
Кириллина Марина – скрипка
Садовский Алексей - ударные

 

Трек лист:

  1.  Хозяюшка
  2.  В широком поле
  3.  Пьяное похмелье
  4.  Путем любви

     

    слушать здесь - https://www.polet-music.ru/node/38 
     


Глава 13. 1998 - « В широком поле» (Live)
1998 – «В широком поле» (live). Клинский фестиваль.

Год начался лихо, а продолжился еще веселее. Новый состав начал работать как хорошо налаженный механизм после нескольких совместных выходов на сцену. В 1997 году группа «Кот Который» впервые из красногорских команд попала на фестиваль «Хит 97» в городе Клин. Это был самый крупный рок-слет в Московской области. На него съезжалось огромное количество коллективов со всего региона. Еще тогда ко мне закралась мысль, что неплохо бы было попасть на это мероприятие в следующем году. И – о, чудо! Все так и получилось!

Осенним утром мы, не совсем выспавшиеся, собрались у нашего родного музыкального домика, то есть у КЦ «Красногорье». Надо заметить, что мы ехали на этот фестиваль аж двумя командами. Да, группа «Кот Который» и в этом году опять была приглашена в этот старинный город. Чтобы добраться до Клина, администрация нашего любимого Красногорска любезно предоставила нам автобус, на котором мы и рванули в это увлекательное музыкальное приключение. Это был практически наш «Magical Mystery Tour», ну, фанаты «The Beatles» меня поймут. В момент погрузки на автобус Руслан Ланцов, вокалист группы «Кот Который», сказал мне, что я «Глыба». Мне, конечно, было приятно это слышать из уст именно этого человека, но слишком много людей услышали это высказывание одновременно со мной, и мне стало немного не по себе. Я парировал ему. Если перевести это на русский привычный для обычного интеллигентного человека язык, я сказал, что мне было бы очень приятно, если бы он больше бы не произносил таких слов, тем более при таком большом скоплении народа. Хотя, если сказать честно, мне было очень приятно это слышать. Руслан, будучи человеком «со стороны» (я имею ввиду не из нашей группы), чисто интуитивно понял, какую огромную работу приходится проделывать, чтобы все эти люди могли собраться в один момент в нужной точке пространства. Поверьте – это было непросто и в те годы и не очень-то просто и сейчас. Тогда у нас у всех были и учеба, и работа, им любимые девушки. Сейчас же многие музыканты играют в нескольких профессиональных коллективах, у всех теперь семьи, дети и т.д. Так что, спасибо тебе, Руслан! Твои слова тогда на самом деле меня очень вдохновили, и я понял, что иду правильным Путем. И так происходит в моей жизни каждый раз. Когда я начинаю думать, что ничего не получается, что все идет не так, как бы мне хотелось, и все начинает валиться из рук, именно в этот момент ко мне всегда приходит какой-то ответ «со стороны», и не важно скажет ли мне эти нужные слова близкий человек, услышу ли я эту важную фразу в кино, или прочитаю заветные слова в книге. Слушайте «Знаки Судьбы», и все у Вас будет хорошо – это я Вам гарантирую! Мир намного умнее нас, и он-то уж точно знает, что нам нужно и в какой именно момент нашей жизни. Ну, и самое главное в этом процессе понимать, что «не моя воля, но Твоя да будет». Смирение – это не слепая покорность, не бездействие, не отстраненность от мира. Смирение – это «не делание» того, чего не надо в определенный момент жизни в данной точке пространства и времени.

Фестиваль проходил аж целых два дня. Жили мы за городом в пионерском лагере. Это прекрасное место находилось, как и полагается таким заведениям, в лесу. Воздух, природа и определенное количество горячительных напитков делали свое дело. Настроение было прекрасное. Хотелось жить и, самое главное, петь.

Файл изображения
Музыкальная школа. город Клин.

Из этого лагеря нас возили в Центральную Музыкальную школу города Клин, где и проходило само мероприятие. В первый день мы сыграли несколько песен, и нам сказали, что наш коллектив проходит дальше. Мы выступали только двадцать третьими, и я прослушал выступления почти всех групп. Не могу сказать, что многие из них понравились, но на две я обратил внимание, и самое что интересное, именно на эти группы также обратили внимание жюри.

А теперь немного о членах жюри. В нем оказалось два человека, которые очень сильно повлияют на развитие нашего коллектива в дальнейшем.

Файл изображения
Владимир Марочкин

Первый человек – это московский рок-журналист Владимир Марочкин. Владимир Марочкин после этого пригласит нас на фестиваль «Надежд» Московской Рок-Лаборатории, а также поставит наши песни на радио «Эхо Москвы» в замечательной передаче «Монморанси», которую многие годы вел ее бессменный ведущий неподражаемый Александр Лаэртский.

Вторая – это председатель Клинского рок-клуба Светлана Лазовская. Она была и по сей день является Председателем Клинского Рок-Клуба. Впоследствии мы неоднократно будем ездить в Клин на концерты в помещение Рок-Клуба, а также на мероприятия, которые получили название «Рок-Кафе». И даже потом, переняв такую форму ведения мероприятия, мы будем устраивать подобные вечера в нашем КЦ «Красногорье». Но все это будет чуть позже, а пока вернемся в город Клин.

Файл изображения
Светлана Лазовская

Интересно, как это происходит. Какая-то группа существует долго, а какая-то распадается через небольшой срок. Какая-то запишет много альбомов, а какая-то распадется только начиная набирать обороты. Вот так же произошло и с группами, которые выступали на этом фестивале. Некоторые из них стали популярными в определенных кругах, некоторые канули в небытие. Какие-то из них распались сразу же после фестиваля, а многие, как показывает время, играют до сих пор. Когда я начал писать эти строки, я залез в интернет и, забив в поисковике «Клинский Фестиваль «Хит 98»», обнаружил никогда мною не виданную видеозапись с этого Фестиваля.

Файл изображения
группа "Ночь". Клин

Это было круто окунуться в то время еще и с помощью картинки, тем более что в тот момент я и так в голове вспоминал все эти события. Так вот, я посмотрел, кто из клинских ребят играл тогда на фестивале, и обнаружил прекрасный коллектив «Ночь», с которым мы неоднократно оказывались вместе на сцене. После я зашел в «ВК» и нашел страницу Клинского Рок-Клуба. Узнав, что эта группа существует и по сей день, я очень обрадовался такому событию. Ребята не заняли никаких мест на описываемом нами фестивале, и это не очень правильно. Уже в те дни это был крепкий музыкальный коллектив со своим стилем исполнения музыки.

Файл изображения
Ксения Метлина

Также на этом слете мы подружились с коллективом «Перекресток» из Москвы. Это была очень хорошая группа. В ней играли три парня: басист, гитарист, барабанщик, а на скрипке играла девушка, которую звали Ксения Метлина.

Автором песен, вокалистом и человеком, играющим на акустической гитаре, была тоже девушка, и звали ее Юля. Вот такой интересный был состав у этого коллектива. В последствии окажется, что Ксения живет в московском районе Митино (это совсем рядом с нашим городком), она частенько с этой группой будет приезжать к нам на Рок-кафе и даже выйдет за муж за нашего общего музыкального красногорского знакомого Игоря Сергеева. А самое главное, нам с ней удастся посотрудничать. Мы ее пригласим на запись нашего второго номерного альбома «Прости меня», когда мы уже будем «Свободным полетом», и она любезно согласится принять участие в этой авантюре. Но все это будет позже, а пока снова возвращаемся в Клин, а точнее на загородную базу, где мы оказались в ночь с первого на второй конкурсный день.

Файл изображения
Полежаев Илья с первым мобильным телефоном.

Мы, все коллективы сразу, загрузились в большой автобус и поехали за город. 17 октября 1998 года по дороге из города Клин я впервые позвонил маме по мобильному телефону, который мне любезно предоставил гитарист группы «Кот Который», а именно Герасимов Константин. Это была какая-то фантастика! Ты можешь говорить с мамой, находясь в любой точке пространства.

Вы думаете все самое интересное было на отборочных турах? Так вот - нет! Самое интересное началось вечером на базе, где оказались все группы из разных городов, но это не то, о чем Вы все подумали. Началась самая настоящая Музыка. Но, чтобы продолжить повествование, надо сказать, что на этом фестивале выступала совсем еще молодая и почти никому не известная группа. Это были буквально их первые годы существования. И это никто иные, как замечательный коллектив из Климовска, который на данный момент достиг очень приличной региональной популярности. Внимание – это «Джин Тоник»!

Файл изображения
группа «Джин Тоник»

Да, это тот самый «Джин Тоник», басист которого спустя многие годы будет играть у нас в «Свободном полете», правда на скрипке, то есть по своей основной музыкальной специальности. Так вот, непонятно откуда появился гитарный комбик и бессменный вокалист и автор всех песен «Джин Тоника» Кирилл Кухаренко начал петь. Это была наша первая встреча с этим человеком и с данным коллективом. Кирюха пел, наверное, часа три, если мне не изменяет память. Народ приходил и уходил, горячительные напитки выпивались, и посылался гонец за следующей партией веселящей жидкости. Когда ты находишься в своей среде и тебя никто не напрягает, тогда напиться совершенно невозможно. Мы все прибывали в расслабленном состоянии, и никто не бузил.

С утра на правах «завсегдатая» Игорь Теренин сказал, что он знает в километре отсюда прекрасный чипок. Для тех, кто не знает, этот термин пришел к нам из армейской жизни и означает ни что иное, как Солдатскую чайную — магазин-буфет, в котором помимо еды продаются также предметы солдатского обихода. То есть, переводя на гражданскую терминологию, магазин, в котором есть все, что нужно для покупателя, и не только в плане алкоголя. Наша небольшая бригада пошла туда принимать утренний божественный эликсир, то есть благословенный ячменный напиток – Пиво.

В магазине нас встретила дама рубенсовских комплекций и, недвусмысленно улыбнувшись, держа, как показывают в кино, во рту «Чупа чупс», спросила – не желают ли «мальчики», как она соблаговолила выразиться, Пивка. Мы сказали, что нам надо по кружечке и обязательно еще рыбки. Это было как в каком-то советском кино периода перестройки. Серое утро, чипок, высокий стол, как в старых пивных, и мы стоим, пьем пиво и ржем как кони по каждому поводу.

Мы приехали на финальный день, выступили и ждали решения судий. По условиям конкурса не более чем у двух человек возраст не должен был превышать тридцать пять лет. Фестиваль-то молодежный! К нам из судейской бригады пришел человек и спросил, кто у нас старше этого возраста. Садовского Алексея он вычислил сразу, а потом посмотрел на меня и спросил, а этому тоже больше тридцати пяти? Мы все заржали. Нет, я, конечно, носил в те годы бороду, наверное, даже казалось, что я из-за нее выгляжу постарше, но чтоб на тридцать пять – это был перебор. Мы ему сказали, что я выгляжу так после вчерашнего, и добавили, что под этот возраст у нас попадает еще Игорь Теренин.

Итак, пришло время называть победителей. Владимир Марочкин, как председатель жюри, сказал, что третье место занимает группа «Сыновья» из Красногорска, второе - группа «Перекресток» из Москвы, и первое место достается коллективу из города Клин, который назывался «Досрочное освобождение».

Финал. Занавес закрывается. Музыка стихает.

Мы были довольны этой поездкой. Как показало время, связи, которые мы приобрели в те дни, заработали, и группа начала интенсивную концертную деятельность. Происходило то, ради чего мы все это делали, а именно – Концерты.

фото того периода - https://www.polet-music.ru/node/109 
 

1998 – «В широком поле» (live). Песня «В календаре».

Все, о чем рассказано в этой песне — это чистая правда. Я уже упоминал своего троюродного брата Ленчика. Так вот мы с ним были одногодки, то есть с 1976 года. День Рождения у него был в феврале, а у меня в августе, то есть у нас разница ровно полгода. Жили мы с ним в одном городе, только на разных районах. С наступлением юности мы начали общаться плотнее, тем более что уже появились общие интересы, одним из которых была и музыка.

Помню, как ему кто-то привез «родную» кассету (да, тогда мы еще слушали все на кассетах) с лучшими песнями нового, только набирающего тогда силу, музыкального стиля реп. Она была заслушана до дыр, и, как показало время, все те песни, которые присутствовали на этой кассете, и по сей день являются лучшими образцами этого столь набравшего сейчас у нас в стране популярность жанра музыки. До сих пор эти треки ставят на радиостанциях всего мира, а также включают в качестве саундтреков во всевозможные иностранные и российские фильмы.

Файл изображения
Джон Бон Джови

Также у брата была кассета, на которой с одной стороны был сольный альбом Bon Jovi, который назывался «Blaze Of Glory / Young Guns II» (1990), а на другой - альбом «Genesis» под названием «We Can't Dance» (1991). Альбом Bon Jovi был прекрасен, особенно заглавная песня, а с появлением канала «2/2» мы даже смогли увидеть просто сумасшедше сделанный клип на нее.

Файл изображения
Genesis - I Can't Dance

Несмотря на то, что это не совсем «моя» музыка, данная работа Bon Jovi мне очень нравилась, наверное, из-за основной мелодии. Слайд в этой песне звучал божественно. А вот со вторым альбом получился конфуз. Так как запись была на кассете, то ее владелец подписал, что это поет Phil Collins, и все оставшиеся годы аж до 10-х годов я думал, что никогда не слушал «Genesis». Как же сильно мы потом ржали, когда на работе с Сергеем Николаевичем Дмитренко (человеком, который потом сделает перевод моих песен на английский для альбома «Red Hills»), мы поставим этот альбом и начнем его слушать. В этот момент я скажу, что это сольная работа Фила, и что я никогда так и не слышал «Genesis». Нет, я, конечно, после этого исправился и прослушал все альбомы этого прекрасного коллектива, но тогда было ну очень весело. А клип на эту песню мы потом увидели всё на том же канале «2/2» еще задолго до появления «MTV» у нас в стране. Ну и, конечно же, все мы парадировали ту походку, которой музыканты перемещались в этом видеоролике.

Но вернемся к брату. Его будущая жена оказалась волею судеб в Швеции. В конце девяностых брат съездил к ней в гости и, женившись на ней, остался в этой стране. Я приехал к нему на свадьбу. Мы отлично погуляли на ней. Вся наша компания ехала на пароме из Копенгагена, когда у меня в голове начали появляться строчки этой песни. Чтобы не забыть их, я записал этот текст прям на билете, который говорил о том, что мы перемещаемся на этом судне.
 

«В календаре»

Она зачеркивала дни в календаре
Ждала его и свято верила судьбе,
И знала точно - будет день,
Когда он будет вместе с ней…
Она зачеркивала дни в календаре.

Его звонок был для нее, как день,
И все преграды сразу уходили в тень,
Он мчался к ней, она ждала,
Он говорил: “Ты - не одна!”
Она зачеркивала дни в календаре.

Затем стояла под хупою вместе с ним,
Читал молитвы пожилой раввин.
Но было ясно все без слов -
Он говорил про их любовь!
Она зачеркивала дни в календаре.

Она зачеркивала дни в календаре,
Ждала его и свято верила судьбе…
Все будет так, как хочет Бог,
Давая каждому урок…
Она зачеркивала дни в календаре.
 

1998 – «В широком поле (live)». Про запись альбома.

Файл изображения
обложка альбома «В широком поле» (live)

Как я писал в предыдущем разделе, в октябре мы отыграли фестиваль в Клину, где председателем жюри был музыкальный журналист Владимир Марочкин. Он подошел к нам после фестиваля и спросил, а нет ли у нас хорошей записи наших песен. Ну, и Вы понимаете, что наша группа была готова к такому повороту событий, ведь мы же совсем недавно записали свеженький макси-сингл, в который вошли аж четыре песни. Мы ему сказали, что да, у нас есть прилично записанный в профессиональной студии материал. Мы предоставили Владимиру нашу запись, и он выбрал «Хозяюшку», сказав, что она прозвучит на радио «Эхо Москвы» в передаче у самого Лаэртского, которая называется «Монморанси».

Файл изображения
Александр Лаэртский. Ведущий программмы «Монморанси».

И вот настал тот день. После полуночи произошел этот знаменательный для нас эфир. Владимир представлял группы, которые были на этом фестивале, в их числе прозвучали и «Кот Который», и «Перекресток», и многие другие. В самом конце передачи настало время и для нашей композиции. Владимир объявил, что сейчас прозвучит песня красногорской группы «Сыновья», которая называется «Хозяюшка». Я слушал эту передачу на кухне на переносном радиоприемнике, и когда была объявлена наша песня, я разбудил родителей, и мы все вместе слушали ее в эфире. Это было наше первое появление на федеральной радиостанции. Меня охватывало чувство гордости от хорошо сделанного дела. Владимир потом еще не раз появится в нашем повествовании, а пока мы возвращаемся к теме, которая была заявлена в этой главе, а именно к альбому «В широком поле (live)».

Все самое интересное всегда происходит внезапно, когда ты это не планируешь. Так произошло и в этот раз. Алексей Садовский договорился в ДК поселка Шаховская (где у него был деревенский дом), что 26 декабря, прям перед Новым Годом, мы сыграем концерт. Были сделаны афиши, по местному телевидению показали рекламу, но народа почти не пришло. Но приехало местное телевидение и засняло, внезапно для нас, весь концерт. А также, кроме этого, звукорежиссер сказал, что у него есть хороший магнитофон, и он может записать нам на кассету этот концерт. Мы были очень рады такому раскладу, так как практически бесплатно могли заполучить видео и аудио запись. Концерт мы играли практически только для нескольких детей в зале, которые, как оказалось, были родственниками звукорежиссера, но это никак не повлияло на тот драйв, который исходил от нас.
 

https://www.youtube.com/watch?v=2EuNz8KaHTU&list=PL2pa0qjfKMIyGaSI7Jas2Jn5osx4MPbVw&index=16 

программа «В широком поле». Шаховская.
 

После концерта мы ехали в машине и слушали запись. Ко мне в голову закралась идея, что эту ее можно обработать в студии у Володи и Валеры. Так мы и сделали. Я пришел в студию, мы загнали материал в компьютер, Володя немного его привел в порядок, и я еще записал песню «Вольница». Благо она всегда была только вокальной. Так и получился этот концертный альбом, который Вы сейчас можете прослушать, зайдя к нам на сайт или в нашу группу в «вКонтакте».

Итак, представляю Вашему вниманию состав и список песен:

Состав:

Полежаев Илья – вокал, гитара
Розинский Илья – перкуссия
Корзин Михаил – аккордеон, клавишные
Кириллина Марина - скрипка
Теренин Игорь – бас
Акишин Евгений – электрогитара
Садовский Алексей – ударные

Трек лист:

  1. Реггей
  2. Монгол Шуудан
  3. Дорожное буги-вуги
  4. Братки
  5. Старый ворон
  6. Выстрелы
  7. Русская земля
  8. Птица
  9. Серебрень
  10. Крапива
  11. Вольница
  12. Хозяюшка
  13. В широком поле
  14. Небо
  15. Я из дома
  16. Пьяное похмелье
  17. Весна

    слушать альбом здесь - https://www.polet-music.ru/node/43