О группе "Свободный Полет" | Свободный полёт

СВОИМ ПУТЕМ

ВМЕСТО ПРЕДИСЛОВИЯ

«Я не знаю, зачем и кому это нужно…»

А. Вертинский

Я не случайно поставил эту фразу из песни великого русского и советского автора и исполнителя Александра Вертинского эпиграфом. Садясь за написание этих строк, я действительно не представляю, кто будет их читать. Единственное, мне кажется, что это может оказаться интересным для тех поколений, которые будут жить после нас, хотя, наверное, и тем, кто будет упомянут на этих страницах тоже будет интересно, и в какой-то мере приятно, что их упомянули. Мне бы было очень радостно, если бы те молодые ребята и девчата, которые начнут читать эти строки, поняли бы, что несмотря на все, что есть разное в наших поколениях, несмотря на сумасшедший рывок технического прогресса, который произошел за последние два десятка лет, что не взирая на наличие у них сейчас гаджетов, айфонов и айпадов, они бы поняли, что в сущности, все-таки, мы очень одинаковые, когда начинаем говорить о самом сокровенном, о самом главном, то есть о том, что находится у нас внутри. Именно в эти моменты мы все становимся «детьми» - чистыми, искренними, настоящими. И именно в такие мгновенья на наших лицах проступает улыбка и нам становится тепло на сердце, и мы чувствуем касание своей Души. А это самое главное! Радость человека слушающего – вот то, ради чего мы делаем наши песни, то, ради чего мы выходим на сцену и записываем альбомы. И как говорил герой одного прекрасного фильма: «Улыбайтесь, Господа, улыбайтесь!»

Рано или поздно все-таки нужно было написать историю нашей музыкальной жизни, и сейчас я решился на это. Но скорее всего, это будет не история, а своего рода путеводитель по альбомам, синглам и т.д., которые мы выпускали. Мы будем брать эти записи в хронологическом порядке и рассказывать про них, про то, какие события происходили в это время, и вообще, чем мы жили и дышали тогда.

Наше повествование разделится на три части. Первая часть будет история группы «Сыновья», вторая часть – это история нашего нынешнего коллектива, которая будет называться, как вы понимаете - «Свободный полет», а третья часть — это, собственно, мои сольные альбомы. Эти три части творчества очень непросто разделить, так как многие песни славного коллектива «Сыновья» перекочевали в первые номерные альбомы «Свободного полета» и составили своеобразный «золотой фонд» этого коллектива. Так же песни, которые были исполнены этими группами, впервые были выпущены на сольных альбомах. Но обо всем по порядку.

Я не претендую на истинность этих строк и тем более ни хочу кого-то ими обидеть или оскорбить. Моя задача - постараться, насколько это получится, объективно рассказать о событиях тех лет с Моей точки зрения и, мне кажется, я имею на это право. Если кто-то, прочитав это повествование, подправит мои неточности, я буду только рад. Одна голова хорошо, а две лучше, как гласит известная всем пословица. В данном случае один рассказчик – хорошо, а несколько - прекрасно. Итак, начнем!

Когда садишься за такую большую работу, как написание этого трактата, то самое главное – это определиться для чего все это ты делаешь. Что ты хочешь сказать? Наш коллектив не светился на телеэкранах, почти не крутился на радио, и всегда был очень локально популярен. Как я говорю про себя с улыбкой: «Нас не взяли даже в Андеграунд». Но есть несколько пунктов из-за чего я все-таки решился все это описать.

Во-первых, (и это, наверное, самое главное) я хочу сказать огромное спасибо Тому, Кто дарует нам все эти песни. Без Его Отеческой поддержки ничего бы не было вообще. Только рождение все новых и новых творений подвигает нас на написание все новых и новых альбомов. Если честно, пишу песни я очень редко, так как для меня важен комплекс сопричастности к этому творению. Писать простые песенки, обладая техникой письма, не так уж и трудно, но мне всегда хочется, чтобы в этих композициях была бы не просто история, а «Что-то Еще». А так как мне кажется, что это «Что-то Еще» проявляется в наших песнях, то я думаю, что это исключительно от Того, Кто дарует нам их. Поверьте мне, когда я написал и спел песню под гитару, то я себе, говоря с улыбкой и самоиронией, доказал «какой я крутой». Дальше начинается большой путь, по аранжировке, записи треков в студии, сведению, мастерингу и всей административной и маркетологической работе, которая позволяет представить Вам эти треки в наилучшем виде. И как показывает практика, меня самого после всех этих процессов остается в песне примерно пять процентов. Я понимаю, что большое количество людей оставили частички своей души в этих нотах и строках.

Во-вторых, как я намекнул чуть ранее, я хочу поблагодарить всех тех, кто участвовал в процессе производства этих песен. Это и музыканты, и звукорежиссеры, и издатели, и маркетологи, и пиарщики, и просто люди, которые помогали и словом, и делом. По моим подсчетам на момент начала написания этого трактата их было где-то примерно порядка ста человек. Также очень хочется рассказать о тех людях, кто повлиял на наше творчество, и это не только музыканты, это и писатели, и поэты, и кинорежиссеры, и философы, и священники. Все они в той или иной мере зажигали огонь у нас внутри и были путеводными звездами в самом что ни на есть прямом смысле этого слова.

Ну и, в-третьих, хочется зажечь, как я уже говорил раннее, огонь внутри молодых ребят и девчат, которые берут в руки гитары, клавиши и прочие музыкальные инструменты. Музыка самая нематериальная из всех видов искусств. Художник написал картину, и мы ее видим. Скульптор создал статую, и мы можем до нее дотронуться. А музыка – это совсем иное. Пока мы не встретились, пока не воткнули шнуры в комбики и не подзвучили барабаны – ее нет. Но когда все это подключено, и мы совместно, любя и тонко ощущая друг друга, начинаем творить – именно в эти мгновения и свершается Величайшая Радость Сотворчества, а это мало с чем в жизни может сравниться. Так что, ребята, встречайтесь и играйте музыку Вместе!!! Да, многие скажут, что сейчас можно все записать самому на компе и выложить это в интернет. Да, я согласен и с такой позицией, но поверьте мне – кайф от этого совсем иной. Он менее яркий, менее радостный, хотя если у тебя стоит задача просто стать «крутым», чтобы все девчонки были бы твоими, то это идеальный вариант, ведь тебе не придется ни с кем делить Славу.

Ну и еще пару слов о структуре. Мы пойдем по всем релизам по годам. Вначале мы рассмотрим релизы «Сыновей» – это период с 1994 года по 2002 год, которые будут перемешиваться с моими сольными работами. Все эти записи я расставил в хронологическом порядке по мере появления их на свет. Сами же релизы делятся на: номерные альбомы (LP), макси-синглы (EP), синглы и live-альбомы. В разделе «Свободного полета» ко всем перечисленным видам наших работ еще добавятся и аудиокниги, и в этом большом периоде так же, как и в разделе «Сыновей», будут мелькать мои сольные работы.

Каждая глава разделится на три подраздела. Первый – это про всех тех людей, кто нас вдохновлял. Второй – это рассказы про песни разных периодов, ну и третий – про непосредственно сами релизы. Такая форма мне кажется интересной и в какой-то мере даже ненавязчивой. Кто захочет прочитать первый подраздел – отлично, если кому-то станет интересен разговор про песни и их появление на свет – замечательно, ну а если кого-то из всего заинтересуют только сами релизы – так это вообще будет прекрасно. Читайте только то, что Вам будет интересно и ни в коем случае не насилуйте себя теми строками, которые покажутся Вам неинтересными или занудными. Какие-то из этих глав будут побольше по объему, какие-то поменьше, какие-то Вас зацепят сильнее, какие-то не очень, но в любом случае я напишу все от сердца – это я Вам обещаю.

И теперь о самом главном. Я несколько раз приступал к написанию этих строк, и все никак не получалось передать то, что хотелось бы словами, пока в голове не выстроилась эта структура повествования. Внутренний механизм сопротивлялся и никак ни хотел, чтобы эти строки начали ложиться на бумагу. Но, как показывает практика, мало сложить все в единую структуру. Надо еще дать название этому произведению. Как было сказано в мультфильме про Капитана Врунгеля: “как лодку назовешь, так она и поплывет”. Так вот, я несколько раз пытался как-то назвать эти строки. На компьютере эта папка называлась «Дневники», но какие это дневники, если все-таки я рассказываю не про себя, а про записи. Потом пришло в голову древнерусское слово «Летопись», но и оно не отображало истинного смысла того, что я хотел бы поведать. И вот в тот момент, когда я уже начал выписывать первые слова появилось название «Своим Путем», и вот оно-то как раз в полной мере и описывает то, что я хочу Вам рассказать. Это название призывает к действию, а это, я уже повторюсь, самое главное, чего я хочу добиться от всех Вас, кто будет читать это произведение.

Итак, Идите Только Своим Путем, никуда не сворачивайте, будьте упорны, верьте в свою Звезду, но никогда не забывайте, что у Вас может ничего не получиться. Поверьте – это не самое главное. Главное, чтобы в процессе Сотворчества вы повстречались со своей Душой, чтобы на этом пути рядом с Вами оказалось много интересных людей, и, пожалуй, самое главное – это чтобы в процессе совместного творчества Вы ощутили бы Его касание. Так что творите, но не назло, а на Радость, даже если это и будет порою вопреки!

Писать это повествование я буду не спеша, иногда отклоняясь в сторону, иногда начиная размышлять над той или иной темой более конкретно. Нас никто никуда не гонит. Мы не собираемся этим трудом заработать деньги, у нас нет задачи, чтобы все население нашей необъятной Родины, а также все говорящее по-русски люди в мире читали бы эти строки и в едином порыве восхищалась бы ими.

И еще раз. Спасибо Тебе, что даруешь нам все эти песни! Спасибо всем тем, кто делал все эти песни! Спасибо тем, кто все эти годы оставался выше «пустой сиюминутной беготни…»! И да благословенны будут Ваши дни, Ваши дома и Ваши семьи!!!

ГЛАВА 1. 1993 - ПЕРВЫЙ КОНЦЕРТ (live)

1993 – «Первый концерт» (live). Группа «The Beatles».

Первый концерт. Да, он состоялся в 1993 году у моей одноклассницы Ларисы Быхановой в Опалихе в середине лета, но было бы неправильно повести рассказ сразу именно с этого дня. Сейчас, когда я сел писать эти строки, я понял, что надо рассказать все с самого что ни на есть начала, то есть с детства, тем более что этот подраздел в моем плане так и назывался «С чего все началось».

Так вот сейчас, оглядываясь назад, я понимаю, что несмотря на то, что я никогда не собирался быть музыкантом, музыка в моей жизни присутствовала всегда. Для того, чтобы начать играть на каком-то инструменте, надо было пойти в музыкальную школу, сидеть там на уроках, учить ноты и т.д., но так как у меня в одном месте было, как говорила моя мама, шило, то усидеть более тридцати секунд на этом самом месте я не мог.

В детстве у меня была большая компания, и я в ней был самый маленький, то есть «сын полка». Мы облазили все задворки, все стройки и все тайные места города. Летом мы играли на коробочке в футбол, а зимой - в хоккей. Короче, был настоящий дворовый интерактив. Вы спросите, а что было в этот момент с музыкой? Ее присутствие в своей жизни я помню лет с пяти или шести. Еще до школы. У нас дома стоял проигрыватель и было не мало виниловых пластинок. Часто, оставаясь дома один, я доставал их и бережно ставил на этот волшебный прибор. Конечно, музыка в большинстве своем была что ни на есть советская, но каким-то образом затесалась одна сорокопятка с зарубежными исполнителями, которая очень нравилась моему отцу. Это был сборник из четырех исполнителей: Адамо, Энгельберт Хампердинк, Том Джонс и Рафаэль. Из этих исполнителей мне больше всего нравились первые двое. У Адамо была конечно же «Tombe la neige» - загадочная, нежная и пронзительная. Я мог ее слушать без конца. Позднее я узнал, что эта песня стала очень популярна, если не сказать просто настоящим суперхитом в Японии. Оказывается, по мелодике она очень близка к японской музыке, и японцы с большим удовольствием приглашали не однократно Адамо на гастроли в свою страну чтобы живьем услышать этот хит, да и не только его. И, кстати, если немного отступить от повествования в сторону, то, как вы думаете, какой язык лучше всего подходит для песенного жанра? Правильно, даже не надо подсказки из зала, конечно же – это японский. А почему это именно этот язык спросите вы меня? На самом деле все очень просто. В японских словах каждая вторая буква гласная, так что каждый слог можно пропеть и не споткнуться о скопление согласных букв. Эта песня Адамо стала суперхитом в Японии несмотря ни на что, и это подтверждает мою теорию, что мы, те, кто пишем песни, никогда не знаем, какая из них станет популярной, и в какой стране она «выстрелит». И то, что это произведение было написано не на английском, как раз доказывает, что хитом может стать песня на любом языке. Самое главное, чтобы музыка и текст затронули бы душевные струны у слушателя. А жизнь доказывает из раза в раз, что на том высоком уровне, который люди называют душевным, мы все одинаковы и друг друга понимаем, минуя языки, которые в данном случае нас только разъединяют.

Но вернемся к нашему проигрывателю. Позднее у меня появятся пластинки и Высоцкого, и Гринписовский «Прорыв», и конечно же «Аквариум». А сейчас я маленький мальчик, сижу в своей комнате и слушаю завораживающую песню Адамо, и моя душа откликается на его нежное, и при этом очень пронзительное пение. Только сейчас по прошествии стольких лет я начинаю понимать, насколько все это во мне, насколько эти звуки для меня родные, насколько они уже стали частью меня, той частью, которая останется уже со мной навсегда.

Кроме этой пластинки у меня была вторая моя главная сорокопятка на которой были записаны песни в исполнении Аллы Борисовны Пугачевой. На этом диске оказались и «Арлекино», и «Не отрекаются любя» и многие другие хиты. И мог ли я тогда, маленький мальчик, представить себе, что через много лет я буду играть с лучшим барабанщиком страны, с человеком, который отработает не мало лет с Аллой Борисовной, а именно с

Шатуновским Андреем Григорьевичем. Пути Господни неисповедимы воистину! Про Аллу Борисовну можно говорить часами, но мы заметим лишь одно. У нее есть два вида песен: первый – это хиты, а второй – это хиты, которые мы не знаем. Вокруг этой певицы идет очень много разговоров о ее мужьях, семье и всего остального, и многие уже не помнят ее песен, кроме суперхитов, которые крутят радиостанции. Так вот что я Вам скажу: слушайте Аллу Борисовну! Это не просто певица — это драматическая актриса, и каждая ее песня — это кусок жизни не просто спетый, а прожитый по всем законам драматического искусства. Алла Борисовна еще не раз будет появляться в нашем повествовании в самые неожиданные моменты.

И еще немного мне бы хотелось сказать о песне «Не отрекаются любя». Как-то до кризиса девяносто восьмого года мы с «Сыновьями» пытались подписаться на издающую кампанию «RDM». Сидя в один из приездов в офисе рядом с каким-то менеджером, я вдруг увидел, как к нему подошел мужчина. Это как раз и был Марк Минков, человек написавший музыку к этой великолепной песне, о которой сейчас и идет разговор. Он пришел со своим сыном, который как раз, будучи юристом, занимался вопросами интеллектуальной собственности. Они стали разговаривать с менеджером. А так как я не был представлен Марку, то я сидел и просто, глядя на него, про себя благодарил его за то, что он написал такую прекрасную музыку на такой великолепный текст. Стихов хороших много, но написать на них незабываемую и прозрачную музыку могут немногие. Марк был таким человеком, который мог это сделать.

Наш Красногорск в 80-е годы, несмотря на большой градообразующий завод, был совсем тихим городком, и все, кто работал на этом предприятии, в основном жили в той части, которую сейчас называют «Старый город». Если же капнуть еще глубже в мою родословную, то я красногорец в пятом, в шестом и более поколении, так как бабушка моя, Нина, по маминой линии была из деревни Михалково, которая находится и по сей день совсем недалеко от знаменитого Архангельского. Бабушка еще в войну совсем молодой начала работать на нашем заводе, где и повстречалась с дедушкой, но уже правда после войны. И вот когда у них родилась моя мама, они и въехали в тот красный дом, который еще называли директорским, о котором я и хочу рассказать. Именно в этот дом мы и ходили к тете Ире, маминой подруге детства, так как наша семья к тому времени уже переехала на другую квартиру. Поход к тете Ире мне всегда нравился, потому что у нее было пианино. И чтобы я не мешал взрослым общаться, она доставала мне ноты, открывала их, сажала за то самое пианино, и я начинал играть, абсолютно не умея этого делать и тем более уж, не зная нотной грамоты. Это мне через какое-то время наскучивало, и тут начиналась «вторая часть Марлезонского балета». Тетя Ира доставала свой проигрыватель и ставила мне пластинки. И вот однажды случилось чудо!

И зазвучало «Yesterday all my troubles seemed so far away». И это был конечно же Пол Маккартни, а точнее «Битлз». И все… Как говорилось в нашей молодости - крышу снесло. Ничего доселе столь простого, гармоничного и нежного я еще не слышал. Так что могу сказать, что в смысле приобщения к рок-н-роллу мой путь тривиален. Все мы родом из «Beatles»! Это была, насколько я помню, болгарская пластинка, а точнее двойной альбом. На нем были собраны лирические песни. Эта группа, как и ее полноправный участник Пол Маккартни, и по сей день являются моими любимыми музыкантами. У Сера Пола, если говорить про его сольное творчество, на мой взгляд, нет плохих песен, есть менее популярные, есть более хитовые вещи, но все они очень гармоничные и настоящие. Про «Beatles» уже говорено-переговорено, и вряд ли я смогу что-то добавить. Лишь только две вещи я хочу сказать на эту тему. Первое, обязательно посмотрите польский фильм, который так и называется «Yesterday». Пол разрешил никому неизвестному на западе польскому режиссеру, который на тот момент еще к тому же был из соцлагеря, использовать их оригинальные записи. Это нежнейший фильм о настоящей любви. И второе,

обязательно посмотрите девятичасовой фильм «Get back», который с огромной любовью и большим профессионализмом сделал Питер Джексон. Эта картина - наглядное пособие для тех ребят, которые захотят создавать свои коллективы. Самое главное, что несмотря на все передряги, которые происходят в этом документальном фильме, несмотря на уход Джорджа из коллектив

а во время записи этой сессии, несмотря на последующий распад группы, этот фильм наполнен настоящей Дружбой и вечной Любовью. К этому коллективу я еще буду возвращаться неоднократно, так что скажем ему большое спасибо за то, что он сподвигнул меня на написание песен и создание альбомов. Спасибо, Пол, Джон, Джордж и Ринго. Вы всегда в наших сердцах во все хорошие и трагические моменты нашей жизни!

Да, длинноватая получается у нас первая глава. Но что поделать. В начале хочется рассказать о самом главном – о том, как все зарождалось. Еще в этом разделе я еще хочу Вам поведать о первой гитаре и первом человеке, который мне показал аккорды. Так что движемся дальше.

Все происходит в нашей жизни не по нашей воле, и главное, чтобы наша «маленькая» воля соответствовала бы Его воле. Так вот по Его воле и по желанию мамы у меня появилась первая гитара. Я думаю, мама просто хотела, чтобы я немного начал развиваться и культурно, и эстетически, и перестал, как она говорила, гонять собак.

У нас в городе был, да и сейчас существует военный госпиталь, в котором много дет проработал мой отец. Так вот, в военном городке того госпиталя был магазин типа сельпо. В нем продавалось все одновременно: и продукты, и вещи, и даже гитары. Придя в этот магазин в конце лета 1988 года, мы с мамой направились прямиком к музыкальным инструментам, где я и увидел весящую на стене гитару шиховского завода. Гриф был широченный, струны отходили от него далеко, зажимать аккорды было не просто, но это была моя первая и, как и все последующие, любимая гитара. Я помню, как я иду из магазина на остановку с мамой, у меня в руке тряпичный чехол, и внутри у меня ощущение того, что начинается

что-то новое и прекрасное. Я ничего не преувеличиваю, поверьте мне. Те, кто меня знают поближе, могут это подтвердить. Моя память работает таким образом, что я помню картинку в голове, как из кино. Помню, какое было освещение, какая была трава, насколько теплый дул ветер, и вообще могу рассказать множество деталей. Еще я помню много дат из жизни, хотя специально для этого ничего не делаю, просто один раз себе говорю, и хоп, все информация уже в моем «компьютере». Но вернемся к гитаре. Именно на ней я начал играть и писать свои первые песни. Позднее в конце школы я купил себе гитару Ленинградского завода. Есть даже одно видео Майка Науменко (кстати, когда я пишу эти строки, у него сегодня день

рождения), где он играет ровно на такой же гитаре, которая была у меня. Так что в те годы, между нами, простыми людьми и звездами рок-н-ролла, была небольшая разница. Фендеры и Гибсоны мало кто мог себе позволить. Возвращаясь опять к повествованию, спасибо тебе, мама, и спасибо Ему за то, что Вы поставили меня на этот Путь. Мне на нем очень интересно. Я познаю через музыку себя, встречаю на этом пути множество интересных людей и стараюсь делать песни все лучше и лучше.

Время шло. Гитара уже висела на стене, но надо было, чтобы кто-то показал аккорды. И такой человек нашелся. Это был Александр Сиднев, мой друг, который жил со мной в соседнем доме и учился в нашей школе в параллельном классе. Ему в свою очередь аккорды показал Дмитрий Дмитриев, который жил с Саней в одном подъезде и учился тоже в нашей восьмой школе, но на несколько лет старше.

Так что если Саня мой музыкальный «отец», то Дмитрий - «дед». Вот такая получается иерархия. Как сейчас помню, сидим мы с Саней у него в подъезде, и он мне показывает аккорды. Ну а так как к тому времени я уже услышал песню «Аквариума» «Полковник Васин», то Саня решил мне сразу показать, как играть именно ее. Но если уж честно все рассказывать, то, как показало время, аккорды были неправильные, но ощущение от того, что ты исполняешь песню, которая тебе очень нравится, было всепоглощающее. Ты берешь аккорд, за ним другой, и все складывается в единое произведение. Так что, Саня, и тебе я говорю тоже большое спасибо. Ты был в самом начале моего музыкального пути.

Ну вот вроде я и рассказал в этом разделе обо всем, о чем хотел. Может быть получилось длинновато, но нам ведь некуда спешить. И так как мы теперь будем действовать по введенному нами плану, то следующий раздел будет про песню, а точнее, про первую мою песню «Песочный город".

1993 – «Первый концерт» (live). Песня «Песочный город».

А потом начались Чудеса…

Да, да. Именно так и никак по-другому. Ничто не предвещало, что в этот день на свет появится первая песня. Но, как всегда, обо всем по порядку.

За любым действием стоит что-то, что заставляет тебя сделать то или иное движение вперед. И с написанием песен у меня все обстоит ровно таким же образом. Все они – это посвящение тем или иным людям, фильмам или событиям, и т.д. Я просто как рассказчик пытаюсь подобрать слова, чтобы описать ту или иную картинку, которую я увидел у себя в голове. В эти моменты я просто хочу отдать в ответ кусочек себя тому или иному человеку и поблагодарить его за то, что он сподвигнул меня на определенную мысль или историю.

Так вот, это произошло 3 сентября 1991 года. По старой традиции, заведенной в нашей семье, август я провел в деревне Константиново Рязанской губернии. Я думаю, все уже догадались, что это родина Сергея Есенина. Именно из этой деревни и был родом мой отец. У нас там остался его родительский дом, в который мы ездили каждый август: ходили на рыбалку, катались на велосипедах по всей окрестности и, конечно же, ходили купаться на Оку. И этот август девяносто первого года, как Вы все помните из нашей ближайшей истории, оказался судьбоносным не только для нашей страны, но и для меня в плане творчества. Я уже играл на гитаре чужие песни. В моем репертуаре был и «Аквариум», и «Чайф», и даже немного «Кино». Но «Крематорий» я не играл.

И вот сейчас я хочу описать такую картину. Двадцатого августа тысяча девятьсот девяносто первого года с той стороны реки паром, работая без перерыва вторые сутки, переправляет десантников из летних лагерей, и они маршем идут на Москву, где уже второй день происходит путч. А мы, молодые ребята и девчата, сидим на площади перед домом-музеем Сергея Есенина в деревянных домиках, в которых днем продают разные сувениры, и поем песни. Я играю только что подобранную на спор песню «Алисы» «Армия жизни», на небе весит яркая луна, и каждую минуту падают звезды. И вот Костя берет гитару и поет первую строчку песни «Ту собачку, что бежит за мной…», и я просто отлетаю от этой истории, от мелодики и от легкости в изложении сюжета. Он доигрывает ее, и я спрашиваю, что это за группа поет эту песню? И он говорит, что это «Крематорий». Я просто обалдел от той простоты, с которой Армен Григорян, как я узнал позже - один из основателей этой группы, рассказал эту, на мой взгляд, глубокую историю. Кстати, этим же летом мы в ДК дома-музея Сергея Есенина, договорившись с ее директором, записали целый альбом чужих песен, найдя все инструменты для записи, включая барабаны. Я сыграл все песни на басу. Вот только жалко, что кассета с той первой моей записью осталась у Сереги в Рязани.

Приехав домой, я разыскал альбом, на котором была «Собачка» и все слушал и слушал его. Надо сказать, что конец восьмидесятых и начало девяностых — это было то время, когда по телеканалам стали показывать клипы наших российских и не только рок-музыкантов. Сначала на свой страх и риск это начали делать ребята из «Взгляда», потом на ленинградском телевидении появился «Музыкальный ринг», «Адамово яблоко» и передача, в которой крутили клипы, подразделяя их на «музыку для ног», «музыку для головы» и т.д. И вот в самом конце августа я увидел по московскому каналу клип группы «Крематорий» «Мусорный ветер» и был поражен им до глубины души. Наши власти даже заставили сократить название группы до ни к чему не обязывающему «Крем», чтобы они смогли крутить их по ТВ. В этом клипе сама группа не появляется, лишь в последнем кадре мы видим ее логотип, а клип состоит из кадров документальной хроники. Многим они могут показаться жестокими и отталкивающими, но для меня и в тот момент и сейчас эти кадры являются самым настоящим куском жизни, ничем не заретушированным и не припудренным. Вот в этой самой песне я и услышал фразу «Песочный город, построенный мной…», и сразу в голове увидел этот город и людей в нем находившихся. А так как группа называлась «Крематорий», то у меня в голове этот город по аналогии известной только мне оказался Лепрозорием. Кстати, через какое-то время я узнал, что у этой группы есть песня, которая так и называется «Лепрозорий».

И все - я пошел в свою комнату, взял листок, и сточки начали сами ложиться на бумагу. «Я построил песочный город на берегу моря…», и в голове зазвучала на них мелодия, и даже пришел музыкальный гитарный ход, который я до сих пор не знаю, как записать правильно аккордами на бумаге. Песня складывалась сама. Если отклониться немного в историю с чего начиналась эта песня, то нам надо обратиться к истории написания Арменом Сергеевичем «Мусорного ветра». В конце восьмидесятых стали много печатать авторов и их литературные произведения, которые были запрещены при Советской власти. Тираж журнала «Новый мир», где в основном и издавались эти произведения, увеличился в сотни раз. Там был и «Зубр» про Тимофеева-Ресовского, и «Архипелаг Гулаг» Солженицына и много еще чего, а также в эти годы напечатали и «Котлован» Платонова. Именно это произведение и сподвигло, как рассказывал Армен Сергеевич в одном из своих интервью, на написание им песни «Мусорный ветер». Исходя из всего этого, получается, что если Армен Сергеевич со своей песней для меня является моим музыкальным отцом, то Платонов с его «Котлованом» - моим дедом. По-моему, неплохая компания у нас собралась с самого начала. Спасибо, Армен Сергеевич и Андрей Платонович, что поставили меня на творческий путь. Низкий земной поклон Вам за это! С Арменом Григоряном мы потом встретимся во Всеволожске в 2010 году, уже как хедлайнеры фестиваля. В конце же десятых годов мы с Олегом Грабко предложим Армену поучаствовать в нашем большом дуэтном проекте, но он откажется. Справедливости ради надо сказать, что он вообще ни с кем не делает дуэты в последнее время. Но из-за этого его отказа я ни капельки на него не обиделся. Я и так ему очень благодарен за Путь и за его творчество. Ну и осенью двадцать третьего года мы опять играли с «Крематорием» на фестивале, только уже в нашем славном Красногорске.

Но интересные моменты с этой песней не закончились. В 1992 году у Павла Кашина вышла виниловая пластинка «Гномики», и заглавной песней на ней была песня «Город», на которую и был снят клип. Я его увидел впервые по Ленинградскому телевидению и просто обалдел от схожести сюжетов моей и его песен. Определенные идеи в определенное время витают в воздухе и приходят, как показывает практика, нескольким людям одновременно, но это и неплохо, главное, чтобы не было намеренного плагиата, а в данном случае его нет, могу Вас всех заверить.

Ну и в конце этого небольшого повествования печатаю Вам текст этой песни. Как и все мои ранние произведения, он не выписанный с точки зрения литературности. И это меня очень смущало. Я отослал этот текст Ольге Никитиной, человеку, с которым мы очень давно дружим и с которым даже записали дуэт на одну из наших полетовских песен. Так вот она, посмотрев, сказала, что в данном случае ничего не надо менять, лучше просто все оставить в аутентичном варианте. На этом мы и порешили. Пусть в этом тексте останется юношеский задор и романтизм, который все-таки, как мне кажется, присутствует в этой песне, несмотря на кажущуюся многим суровость и невеселость этого моего первого произведения.

«Песочный город»

Я построил песочный город на берегу моря.
Я возвел высокую крепостную стену.
В нем стали жить люди, знавшие много горя,
И к тому же, не имевшие мечту.

Они были некрасивы. Они были просто уроды,
Но никто не боялся смотреть друг другу в лицо.
Я видел, как в этом городе принимали роды,
А вместо детей на свет появлялось существо.

Они не боялись говорить. Они говорили, что хотели.
Им некого было бояться, ведь в городе не было сволочей.
Пустынны улицы становились, когда ночь подкрадывалась еле-еле,
А люди садились писать стихи при свете волшебных свечей.

Они писали о простых чувствах: ненависти и доброте,
И о том, что чтобы жить, даже птицам нужен корм.
А когда ничего не получалось, они сжигали все в огне
И я построил песочный город, а на него обрушился шторм.

Слушать песню - http://www.polet-music.ru/node/941

1993 – «Первый концерт» (live). Про запись релиза.

Ну вот мы и добрались до той самой части этой главы, в которой я наконец-то и расскажу про саму запись. Но в данном случае начнем с конца.

Как говорил Михаил Афанасьевич Булгаков в своем нетленном произведении «Рукописи не горят». И это воистину так. Могу это подтвердить на своем примере, так как кассета с записью этого концерта была найдена спустя двадцать шесть лет после того, как он был записан. Я как-то начал разбираться в ящике стола на квартире у бати и нашел неподписанные кассеты. Взял их домой, но прослушать оказалось у меня было не на чем. Я по старой доброй традиции пошел к Валерию Цуркану (про него мы вспомним еще не раз в нашем повествовании), и мы в его домашней студии отслушали эту запись. Каково было мое удивление, когда я понял, что это за концерт. Спустя столько лет опять мысленно оказаться в той квартире в Опалихе у Ларисы.

Если вернуться к хронологии, то надо отметить, что после первой песни, написанной в 1991 году, я ничего не творил аж до 13 января 1993 года. В этот день прогремел гром и пошел дождь, и сразу у меня в голове пошли строчки «вот и дождь среди января…», но про эту песню я расскажу чуть позже и поподробнее, так как она стала одной из первых моих песен, которую мы начали играть с группой. Всю зиму и весну девяносто третьего года я писал песни. Они стали появляться на свет легко и непринужденно, и к лету у меня набралось песен аж на целый небольшой концерт. Мы как раз весной этого года закончили школу, сразу поступив почти всем нашим физматом при Бауманском университете в это самое благословенное высшее техническое заведение. Я, конечно, играл ребятам по несколько песен, но чтоб прям концерт - такого еще не было.

Лариса тогда общалась с Олегом Малыхом, который учился тоже в нашем же университете, но несколькими годами старше. Он как раз и сделал эту запись на деку, которая стояла у Ларисы в комнате. Вы даже можете слышать на записи голоса: Олега, Ларисы и нашего общего друга Сергея Ненашева, который вообще был одним из первых слушателей моих песен.

Что еще можно сказать по поводу этого раритета? Лишь только то, что песня «Весна», про которую я упомянул вкратце перед этим, закрепится в моем репертуаре, и я до сих пор ее играю на сольных концертах. Она была записана и «Сыновьями» и «Свободным полетом». Так же Вы можете услышать уже известную Вам мою первую песню «Песочный город», про которую я рассказывал в предыдущем разделе. Песня же «Звезда» потом войдет в первый альбом «Сыновей», но об этом у нас будет отдельный разговор. Так что на этом, пожалуй, все.

Качество записи, конечно, оставляет желать лучшего, но это же первые записи. Они романтичные и очень искренние, а это, пожалуй, самое главное. Насколько смогли, мы их честно отреставрировали с Валерой Цурканом. Вы можете найти все мои сольные записи, а также записи «Сыновей» у нас на сайте и в нашей группе в ВК. Что ж, Время для нас сохранило без наших на то усилий этот первый концерт, а, значит, я надеюсь на то, что эта запись кому-то окажется нужной!

Трек лист

01. Песочный город
02. Весна
03. Звезда
04. Подруга
05. Хищные звери
06. Мгновенья
07. С войны
08. Завтра
09. Окно

Слушать альбом - http://www.polet-music.ru/node/96

Глава 2. 1994 – «Детские песни» (LP)

1994 – «Детские песни». Начало «Сыновей».

За окном стояла холодная зима 1994 года. 14 января начала работу Государственная дума Российской Федерации, а мы: Владимиров Евгений, Швеков Дмитрий, друг Евгения по имени Денис, а так же Полежаев Илья (то есть я), 9 января, отрепетировав дома несколько песен, пошли на прослушивание в Красногорский рок-клуб. Денис побывал всего лишь на нескольких репетициях и ушел из коллектива. На его место был приглашен мой старый и добрый боевой товарищ, человек, с которым мы родились в одной палате красногорского роддома, затем отучились десять лет в одном классе и шесть лет в МВТУ им. Баумана в одной группе - Розинский Илья. Позднее именно в этом составе мы отыграли наши первые эпохальные для Красногорска концерты. Так гласит история. Также на этом этапе к нам на репетицию приходил еще один друг и одноклассник Евгения, Дмитрий Козельский, который впоследствии, пройдя непростой путь по поиску себя, в конце концов станет прекрасным актером театра и кино.

Красногорский «Рок-клуб» находился в одном из старинных зданий усадьбы «Губайлово-Знаменское», последним дореволюционным владельцем которого был фабрикант Поляков. Этот человек, зная двадцать пять языков, был прекрасным переводчиком и очень любил поэзию. И не просто любил ее, а был дружен со многими поэтами Серебряного века. В разное время в этой усадьбе проводили время за написанием и чтением своих новых виршей Константин Бальмонт (близкий друг Полякова, который написал в этой самой усадьбе несколько сборников стихов в 1915 году), Андрей Белый, Саша Черный и многие другие. Это было основательно построенное двухэтажное здание с толстыми стенами, прекрасной лестницей на второй этаж и актовым залом, в котором в давние времена устраивались танцы и чтение стихов, а в наше время там произошел наш первый в жизни выход на Сцену.

С восьмидесятых годов, а может и раньше, в этом здании находился «Дом Пионеров». В начальных классах я проходил в этом помещении подготовку в пионеры, а позднее посещал кружок радиоэлектроники. Так что это место было мне уже знакомо. Директором была Бабанова Анна Петровна. Она, будучи добрейшей души человеком, всю свою жизнь посвятила воспитанию молодежи. Так вот именно к ней за год до нашего появления в рок-клубе пришел Александр Фомичев с идеей создать этот самый «Рок-клуб». Анна Петровна утвердила это начинание, и Александру и его соратникам была выделена небольшая комната на втором этаже, в которую они и принесли всю имеющуюся у них на тот момент аппаратуру. На этом самом, отчасти старом, отчасти новом аппарате мы, то есть коллективы рок-клуба, и репетировали. Когда же наступало время концертов, мы перетаскивали его в актовый зал… Но не будем опять забегать вперед и переместимся в конец августа 1993 года.

Первая моя встреча с Владимировым Евгением, человеком, который и решит собрать «Сыновей», произошла на предучебной практике на Красногорском механическом заводе в шестьдесят седьмом цеху в конце лета 1993 года. Все мы после наших физмат классов (Евгений от своего, который находился на базе второй школы, я от своего, который был в восьмой) при МВТУ им. Баумана поступили в этот самый университет на Оптико-механический отраслевой факультет, находившийся в нашем любимом Красногорске. Учеба на нем была соединена с практической работой на производстве. То есть мы постигали науки и сразу применяли их в работе на КМЗ. Именно на этом предприятии в обеденный перерыв на самом дальнем краю завода, на так называемом БАМе, на оставленных после какой-то недоделанной стройки плитах мы и повстречались с Евгением. Там был прекрасный вид - сразу за заводской стеной проявлялся высокий красивый обрыв. Я часто в обеденные перерывы любовался им. Сейчас на этом месте находится новый район Митино, а в то время я думал, что неплохо было бы снять здесь клип на одну из песен. И каково было мое удивление, когда в середине девяностых годов на российском «МTV» я увидел клип группы «Сплин» под названием «Катись колесо». Редакторы на этом канале придумали интересную вещь. В то время, когда шел клип, поверх картинки они писали о том, как создавался этот видеоряд, кто в этом принимал участие и вообще много интересного про коллектив, исполняющий ту или иную песню. Так вот, в этом клипе ребята из группы «Сплин» стояли на обрыве и сбрасывали с него всякие разные вещи вниз. То, что Александр Васильев служил в этом районе в конце 80-х в армии, я знал и раньше, но, что он тоже уже тогда хотел снять здесь клип я, конечно же, не знал.

Но вернемся опять к нам. Оказалось, что и я, и Владимиров Евгений слушали рок-музыку, но если я больше слушал русскоязычный рок, то Евгений специализировался на англо-американской традиции, хотя и наша музыка была ему тоже не чужда. Мы стали обмениваться записями, ходить друг другу в гости и слушать кассеты с новинками музыки, а также старые прекрасные альбомы групп, которые давно уже стали классикой рок-музыки. Про коллективы, которые мы слушали в то время, я расскажу позднее в следующих главах нашего повествования. Кроме того, еще оказалось, что Евгений неплохо играет на классической гитаре, и что мы с ним в разное время ходили к одному и тому же гитарному учителю хорошо известному в нашем городе среди музыкантов. Также мы узнали, что оба пишем песни, и они являются по сути своей рок-н-рольными.

Так что все было готово к появлению коллектива, нужен был лишь первый импульс. И как-то ноябрьским дождливым днем на лекции Евгений сказал мне, что собирает группу, и пригласил меня поиграть в ней на второй гитаре. Если быть честным, то про мои творения разговор тогда еще не шел. Мы порешили на том, что будем играть песни Евгения. На барабаны был призван уже упомянутый выше Швеков Дмитрий, одноклассник и давний друг Евгения, на бас - еще один его товарищ, Денис. Репетировать мы начали на квартире у Дмитрия. У него стояла ударная установка, и он играл на ней в полголоса, когда мы пытались извлекать звуки из акустических гитар. У меня на тот момент была ленинградская акустическая гитара, а Евгений купил себе стратокастер. Как-то через двадцать лет после описываемых событий я ехал в Москву на репетицию в маршрутке и повстречал Дмитрия. Он рассказал про свою жизнь, я что-то про себя, а потом глаза у него загорелись, и он сказал, что его сын нашел в интернете запись одного из наших первых концертов. Я ответил ему, что это я выложил его на нашем канале на «Ютубе». Он был рад и горд за себя. И мне было очень приятно, что не зря мы это записывали и выкладывали в сеть. В те годы мы и подумать не могли, что все эти записи будут в открытом доступе. Мы тогда просто играли песни и получали от этого большое удовольствие. На выходе из машины Дмитрий сказал, что он живет все в той же родительской квартире со своим сыном от первого брака, и все так же там стоит эта ударная установка, и он время от времени на ней поигрывает. В тот момент чувство щемящей радости накрыло меня. Это была какая-то «машина времени», на которой меня кто-то только что вернул в те прекрасные, но при этом очень суровые годы.

Отрепетировав на квартире у Дмитрия несколько песен в течение пары месяцев, мы пришли в начале января в Дом Пионеров к Александру Фомичеву. Надо сказать, что объявление о том, что у нас в городе набираются группы в Рок-клуб, я первый раз увидел на двери нашей школы номер восемь еще осенью 1992 года и подумал тогда, что было бы здорово оказаться в этой организации. Так что совершенно по не зависящим от меня причинам, и, можно сказать, по велению провидения я и оказался в рядах этого объединения с Евгением и сотоварищами. Мы отыграли подготовленные нами песни, и Александр объявил, что мы приняты.

Мы вышли из этого здания и пошли по улице. Кто-то спросил Евгения, под каким названием он записал наш коллектив. И он сказал, что есть два варианта: первый, если мне не изменяет память, это был «Нулевой полюс», а второй - «Сыновья». Всем как-то приглянулся второй вариант. На этом мы и порешили. Старт был дан. Начался настоящий Рок-н-ролл! Напомню еще раз, что после нескольких репетиций ушел Денис, и на бас-гитару был приглашен Розинский Илья. Он стал играть на басу в моих песнях, так как у меня не получилось, как у сэра Пола, играть и петь одновременно. На песни же Евгения брал бас я, так как они уже у нас были отрепетированы ранее. В этом составе мы и играли песни Евгения до лета. Было разучено примерно 6-7 вещей. Но концерты мы пока еще не давали. Просто наслаждались совместным воспроизведением звуков и были рады, когда получалось что-то похожее на музыку.

1994 – «Детские песни». Песня «Весна».

Ну что ж, как я и обещал ранее, теперь поговорим о песнях. А так как мы пошли хронологически с самого начала, то сейчас самое время рассказать про мою вторую песню «Весна».

Эта песня была написана 14 января 1993 года. За полтора года не было написано ни одной строчки, но я не расстраивался по этому поводу, понимая, что надо сперва что-то прожить, чтобы об этом потом написать. Я с самого начала своей творческой деятельности не хотел складывать песни без смысла, песни, в которых бы не было, как я писал ранее, «Чего-то Еще». Да и как показала практика, после периода долгого молчания ты попадаешь в так называемое «нулевое состояние», когда все внутри у тебя готово к тому, чтобы слова начали появляться на свет, и ты начинаешь писать. При этом сразу появляются не одна, а несколько песен. По этому поводу как-то сказал Саша Васильев из группы «Сплин». Смотрите, он прям четко обосновался в этой главе. Так вот он сказал: «Приезжаешь с гастролей, несколько дней отсыпаешься, а потом садишься за стол и начинаешь писать песни». Я ему в тот момент не то, что бы не поверил, но усомнился, так как у меня не было такого опыта, но все эти дни, когда песни не писались, я всегда в голове держал эти его слова.

14 января 1993 года я шел по улице Вокзальной, вокруг лежал снег, но при этом была плюсовая температура, и на небе, как это и бывает в такую погоду зимой, висели свинцовые тучи. И все бы было ничего, ну висят себе и висят они на небе, но тут, вдруг, бац! И прогремел гром, и пошел дождь. Я понял, что природа сошла с ума, и подумал: «А чем я хуже неё?». И в голове застучала первая строка «Вот и дождь среди января…». Я всегда говорю, что в моих песнях нет придуманных вещей, а есть лишь только чистая правда. Какие-то события происходят в реальной жизни, какие-то - на более тонком плане, а какие-то даже сбываются через некоторое время после появления песни на свет. Так что все есть правда, просто иногда надо немного подождать, чтобы произошло то, о чем сказано в произведении. Для меня же в момент написания истории она уже является Правдой. Я пришел домой, а строчки уже рвались на бумагу. Я сел за стол и минут за пятнадцать родился текст этой песни. А так как у меня никогда не было нормального записывающего устройства, то с самого начала я стал писать песни, слыша их сразу с мелодией в голове, и эти мелодии у меня уже практически никак не меняются относительно того, как я их услышал впервые. Так было и в этот раз. Аккорды сами вставали в нужную последовательность, и это было фантастическое состояние, когда ты видишь, как из ничего, а точнее из глубины тебя, появляется что-то новое, чего до этого не существовало. Это состояние очень трудно описать, в нем нет ни времени, ни пространства. Ты просто попадаешь в какой-то только тебе ведомый мир, и ты должен с помощью нот и слов попытаться описать ту картинку, которая идет у тебя в этот момент в голове.

Но этой песне еще очень повезло в том смысле, что она стала первой, которую мы начали делать и записывать с группой. Одно дело, когда ты написал текст и музыку, а другое, когда появляется полное звучание. Создавать эту песню, как я уже говорил ранее, мы начали с Александром Фомичевым. Как сейчас помню, как мы сидим с ним на репетиционной базе, и он начинает наигрывать заглавную тему этой песни. Сотворчество – это то, что мне больше всего нравится в жизни. Спасибо, Александр, тебе за то, что ты подарил мне радость совместного создания песен.

Эту песню Вы можете услышать на первом номерном альбоме «Детские песни» (1994 год) записанный еще «Сыновьями». Так же она присутствует на концертных альбомах: «Детские песни» (1995 год), «Визит на Селигер» (1996 год), «Долгий разговор» (1996 год), «На родной земле» (1996 год), «В широком поле» (1998 год), и «Начало» (1999 год). В творчестве же «Свободного полета» Вы можете ее обнаружить на третьем номерном альбоме коллектива «Я буду ждать» (2006 год). В моем сольном исполнении она присутствует на концертных альбомах: «Первый концерт» (1993 год), «30 лет в музыке» (2021 год), «Все будет хорошо» (2022 год).

А теперь и сам текст этой песни.

«Весна»

Вот и дождь среди января
По крышам стучит день ото дня.
Вот и плачет природа чистыми слезами,
Смотря на нас святыми глазами.
А на земле все так же, как было и полвека назад.
Я живу, и я своей жизни рад,
Потому что осталось осень и осталась зима,
Осталась лето и осталась весна.

Припев

Я буду ждать теплую весну,
Я буду ждать ее, как подругу свою.
Я буду ждать теплую весну,
Я буду ждать во сне и наяву.

И в жилах людей течет та же самая кровь,
Которая в них рождает ненависть и любовь.
Которая заставляет идти их на братоубийственную войну,
Которая заставляет их верить в свою мечту.
И матери все так же рожают детей,
Хотя знают, что кто-то из них не проживет и несколько дней.
Дают они таким образом жизнь им,
Чтоб хоть кто-то из них попробовал стать святым.

млушать песню - https://www.polet-music.ru/node/96

1994 – «Детские песни». Про запись альбома.

На летних каникулах в этом самом 1994 году Евгений Владимиров и Дмитрий Швеков уехали отдохнуть и поработать на «юга», и мы остались вдвоем с Ильей Розинским. На последней репетиции к нам подошел Саша Фомичев, наш бессменный на тот момент председатель, и сказал, что у него есть идея. Его замысел был таков. Мы с «Сыновьями», и он со своим коллективом «Рикошет» записываем два альбома на базе рок-клуба и издаем их. Ну а после, конечно же, играем с этой программой концерты. Его идея нам понравилась. Но Евгений уехал, и его песни было сыграть невозможно, а у меня на тот момент написалось несколько, на мой взгляд, неплохих произведений. Именно они и вошли в первый альбом нашего коллектива. Многие из этих песен мы играем до сих пор. Также многие из них были потом записаны «Свободный полетом» в нормальном виде в альбоме «Прошлое» (2013) и пересведены лишь только в конце 2019 года, когда на свет появилась наша трилогия «Вечность». Так что на то, чтобы услышать эти треки в хорошем звучании, у нас ушло двадцать четыре года. Но опять возвращаемся к нашему повествованию.

Для записи творений Александра на бас был приглашен его старинный друг Агеев Михаил, а на гитару Максим Лукин. В этих песнях я играл на блок-флейте, а Илья Розинский - на перкуссии. Вот в таком составе мы и начали запись этих альбомов. Писали все в режиме онлайн, играя все одновременно на магнитофон «Маяк». Получившаяся куча дублей не устраивала всех и вызывала много разногласий. В сентябре Евгений и Дмитрий вернулись из своих странствий по просторам нашего необъятного юга, и к моим песням в альбом добавилась песня Евгения под названием «Город». Это была очень нежная и теплая баллада.

Запись мы завершили к сентябрю, и продюсерский центр «Рикошет Цитра» издал два эти альбомы. С одной стороны, был наш, получивший название «Детские песни», с другой - альбом группы «Рикошет». Но также оказалось существовал еще один вариант кассеты, который был практически забыт нами и появился спустя много лет на нашем горизонте. Но об этом мы поговорим в следующей главе.

24 декабря 1994 года в «Доме Пионеров» мы отыграли свой «Первый концерт». Хотя надо сказать, что самый первый наш выход на сцену произошел 14 декабря. Это был отчетный концерт нашего Дома Пионеров в ДК «Подмосковье». Мы сыграли две песни и при том под фонограмму.

А на само мероприятие 24 декабря пришло более 150 человек. Зал был битком. Александр Фомичев не ожидал такого расклада. Мы подглядывали за приходящими людьми из окон гримерки, которая находилась за сценой, а точнее говоря, с балкона, который был прям над центральным входом в здание. Многие спрашивают: «A что было веселого на ваших концертах, какие происходили курьезные случаи?». Так вот, перед этим выступлением Агеев Михаил неудачно сыграл с не очень знакомыми ему людьми в преферанс и стал обладателем фингала под глазом. Также ему был нанесен удар под ребро. Получалось, что играть он мог только сидя. Было весело смотреть на него, когда он забывал про свое состояние и, вскакивая со стула, на котором сидел весь концерт, начинал корчится от боли, которая растекалась в этот момент по всему его телу. Не переставая играть, он возвращался на свой стул. А Дмитрий Швеков, увидев то количество людей, которое пришло на концерт, бегал по гримерке, хватался за перила для балерин и кричал: «Мама! Боюсь!».

И еще про одного человека я хочу упомянуть в этой главе. Есть в нашей жизни люди, которых мы с полной уверенностью можем называть своими Учителями. Именно таким и был мой тренер по большому теннису, Пименов Александр Леонидович. Вроде бы этот человек учит тебя играть в теннис, но по прошествии лет ты начинаешь понимаешь, что он тебя учит Жить. Это общение происходит на каких-то более тонких уровнях. Специально ничего не говорится и не делается, но потом ты замечаешь, что, то хорошее, что было в этом человеке, начинает прорастать в тебе. Леонидыч, как мы его звали в нашей компании теннисистов, в школе учился играть на виолончели. Пару раз, когда я заходил к нему домой для того, чтобы перетянуть струну на теннисной ракетке, я видел этот стоящий в углу музыкальный инструмент. Он мне как-то сказал, что, когда ему становится грустно, он садится и начинает играть. Так что он как никто понимал мое увлечение музыкой. В начале 1994 года он скоропостижно скончался. Когда на концерте мы начали играть нашу завершающую «Весну», я сказал, что посвящаю эту песню его памяти. И как только я сказал эти слова, по всему моему телу пошли мурашки, сердце забилось чаще, и я мысленно поблагодарил Бога за то, что он послал мне в этой жизни такого человека. После концерта я вышел на улицу. Лежал чистейший недавно выпавший белый снег. Я взял его в руки и умылся им. На душе было светло.

Материала у нас на момент этого концерта было мало, и мы аж три раза играли на бис песню «Монгол Шуудан». Звучала же она великолепно, так как основную мелодию играл на баяне приглашенный музыкант и по совместительству мой друг Сергей Киреев. Именно под эту композицию все мои одноклассники и одногруппники, а также просто знакомые, которые пришли на этот концерт, встали в один ряд и смотрели на нас.

Состав:

Владимиров Евгений – электрогитара
Швеков Дмитрий – ударные
Полежаев Илья – вокал, гитара, бас, блок-флейта
Розинский Илья – бас, гитара

Фомичев Александр – гитара
Агеев Михаил – бас
Киреев Сергей – баян.

Трек лист:

1. Королева
2. Звезда
3. Город
4. Монгол Шуудан
5. Пьяное похмелье
6. Весна

слушать альбом - https://www.polet-music.ru/node/101

Глава 3. 1994 - Песочный город (LP)

1994 - "Песочный город"(LP). «Колокол Рок-н-ролла».

И так мы миновали первые главы, а это уже немало. Кто не захотел читать эти строки, уже покинул наш маленький, но очень уютный круг и остались, я надеюсь, только те, кому действительно интересно то, о чем я рассказываю.

В самом начале этого повествования я буду много говорить о тех, кто повлиял на меня, на мое творчество, на мое мировоззрение. И первая, о ком бы мне хотелось рассказать – это про группу «Аквариум», точнее про один из клипов этого коллектива, но опять не будем забегать вперед.

В нашем городе в моей ранней молодости людей, которые бы слушали рок-музыку, было не очень много. Альбомы доставались с трудом, хотя мы правда все-таки как-то умудрялись находить кассеты наших любимых исполнителей. Да, все записи тогда у нас были только на кассетах. Покупать винил было очень для нас накладно. Но как-то раз произошло из ряда вон выходящее событие. К моим друзьям братьям Андрею и Александру Гудковым приехал пожить их двоюродный брат, а у него оказалось более тысячи кассет, которые он захватил с собой в Красногорск. Это было настоящее пиршество! От него я услышал много западных групп, хотя и русский рок в его коллекции тоже присутствовал.

И коль разговор пошел про кассеты, то здесь я хочу рассказать про мой первый и последний магнитофон. Он у меня появится только в девяностом году. В четырнадцать лет мы с моим одноклассником Александром Суминым устроились на «КМЗ» работать по озеленению завода и нашего города. Кстати, его отец тогда был начальником отдела кадров, так что устроили нас быстро. За лето я заработал денег, родители добавили еще немного, и я стал обладателем российского магнитофона четвертого класса «Легенда 404». Вот на этом-то магнитофоне я и буду слушать свои первые кассеты.

Но теперь вернемся к «Аквариуму». Исходя из вышесказанного, а именно, что магнитофон появился лишь в девяностые годы, основным источником информации оставался телевизор и то немногое, что по нему показывали. По утрам, когда я собирался в школу, я обычно его не включал, потому что не всегда у меня хватало внимания, чтобы ничего не забыть, собирая портфель. Но в этот день я почему-то нажал на кнопку «Рубина 714», и диктор объявила, что сейчас вы увидите клип группы «Аквариум», который называется «Полковник Васин».

И зазвучали строки «Полковник Васин приехал на фронт со своей молодой женой…», и поехал старый дореволюционный поезд, на котором сидели музыканты этого коллектива. Но кроме них в этом клипе были архивные документальные съемки двадцатых годов, и на проигрыше после первого куплета я увидел, как вначале падают сбиваемые с куполов кресты, а потом падает Колокол, разбиваясь на части. Ничего более сильного на тот момент я в своей жизни не видел. Вид разбивающегося колокола в сочетании с музыкальной темой, которую играла скрипка, пронзил меня до глубины души, и это было моим одним из первых прикосновений к Христианству. И тут мы опять должны немного отклониться в сторону от нашего повествования. Вот такой прорисовывается непростой рисунок главы.

Чуть позже описываемых событий в 1990 году мы вместе с мамой покрестились в нашей Павшинской церкви. Был прекрасный августовский день. Внутри было ощущение какого-то необъяснимого внутреннего равновесия и наполненности. Кстати, этот храм не закрывался и в Советский период. После крещения я пришел домой, а на магнитофоне стояла кассета, на которой был альбом «Аквариума», состоящий из песен, которые звучали в фильме «Черная роза». На ней была как раз студийная запись «Полковника Васина». Я включил его, и из магнитофона донеслось «нас рожали под звуки маршей, нас пугали тюрьмой…», и опять эта песня для меня шла неразрывно с Христианством. Эти две вещи: рок-н-ролл и Христианство сформировали в те ранние годы вектор моего творчества и движения по жизни. Для всех тех, кто не воспринимают, как они говорят, попов, скажу сразу, что с моей точки зрения у них у самих есть куча своих грехов, и я думаю, что им самим с ними придется разбираться. Меня же интересует Христианство как глобальная система, которая позволяет мне попытаться быть в согласии с самим собой и со всем окружающим миром. Так что если кто-то не готов дальше слушать про веру, то извините, нам придется расстаться. А тем, кто остается, я скажу, что мы еще не раз будем затрагивать эту тему. Ну и если обобщить, то еще в том возрасте, о котором сейчас идет повествование, я вывел для себя формулу, что есть Русский Человек. Для меня это понятие складывается из трех составляющих: Христианство, История и Русский язык. Еще раз говорю, что это моя формула, и я не претендую на истинность. Просто, как мне кажется, без этих трех вещей невозможно обсуждение нашего русского пространства. Ну а для тех, кто спросит, а как же мусульманство, иудаизм, буддизм и даже язычество и шаманизм, то им я отвечу - да, конечно они тоже присутствуют в жизни нашей Страны, но это составляющие уже большего порядка, который мы и называем Россией, Российской империей или даже (несмотря на то, что в нем официально не было никах религий и верований) Союзом Советских Социалистических Республик.

Итак, возвращаясь к клипу, я могу сказать, что этот, как я его называю, «Колокол Рол-н-ролла» окончательно убедил меня, хотя я тогда этого еще не знал, что надо писать песни. Я напишу свою первую песню лишь через год после описываемых событий. А пока что я стараюсь впитывать в себя хорошую музыку и пытаться нащупывать то, что будет помогать вкладывать в эти песни смысл. Именно с тех пор я и стараюсь, чтобы мой личный Колокол звучал для всех, используя для этого язык рок-н-ролла. Я утверждаю, что у каждого внутри есть свой колокол и есть его удивительная, ни на кого не похожая индивидуальная нота. Постарайтесь найти эту ноту, постарайтесь, чтоб она зазвучала, и несите ее с достоинством и любовью всем тем, кто находится рядом с вами. Задача эта, конечно, непростая, но поверьте мне - очень занимательная.

И еще немножко хотелось бы рассказать про эту песню, я имею в виду про «Поезд в огне». Как-то на день рождения к маме пришла ее сестра тетя Белла с мужем дядей Аликом и ее отцом дедом Яковом. Он был фронтовик и так же, как и мой дед Саул, прошел всю войну и был настоящим коммунистом. Меня попросили что-нибудь исполнить на гитаре, я сыграл именно эту песню. Когда я ее закончил исполнять, все молчали и думали каждый о своем, и лишь только дед Яков своим тихим голосом, смотря мне прямо в глаза, сказал: «Илья, да это политика.». Я ему улыбнулся и промолчал. Это здорово, что в песне каждый находит то, что ему в ней хочется найти, но я и по сей день считаю, что именно эта песня о любви в широком смысле этого слова, как говорил великий Михал Михалыч Жванецкий. Но, кроме Любви, в этой песне, как мне кажется, есть еще желание обрести Свободу. Мы все в те годы понимали, что она, та самая Свобода, где-то совсем рядом, что скоро все должно поменяться, но никто из нас даже в самых своих оптимистических мечтах не мог предвидеть, насколько все это для всех нас будет катастрофично, насколько все поменяется на сто восемьдесят градусов, и жизнь уже никогда не будет прежней, размеренной и спокойной, как при Советском Союзе. В периоды революционных изменений всегда со Свободой соседствует Хаос, и в эти моменты надо как никогда стараться оставаться людьми. Политики приходят и уходят, власти меняются, империи возникают и распадаются, и неизменно остается только Человек с его поступками и мечтами. Как я сейчас понимаю по прошествии лет, мы сами выбираем себе, где и когда родиться (если кто-то с этим не согласен, то я не навязываю свою точку зрения), именно в этой семье, именно в этой стране и именно в этом народе. Мы сами вольны попытаться в те времена, в которые нас занесло, стать лучше, либо приостановить свое внутреннее развитие и жить, не пытаясь осознавать свое существование. Рок-н-ролл и Христианство помогли мне в те годы, помогли начать двигаться к сути вещей, помогли не скурвиться и не озлобиться, и за это я им очень благодарен. А также благодарен всем тем, кто являлись для меня проводниками в эти огромные и прекрасные систем.

И еще об одном мне хочется сказать в этом разделе. Исходя из последних событий, очень непросто писать про известных людей, зная их сегодняшнюю политическую и человеческую позицию. Но я хочу Вам сказать, что я пишу эти строки глазами того молодого человека, который слушает ту или иную группу, смотрит тот или иной фильм, читает ту или иную книгу. Я сморю на этих людей в тот момент времени, и поверьте, я ни в коем случае не оправдываюсь, а лишь хочу сказать, что все мы меняемся с течением времени и, как показывает жизнь, не всегда в лучшую сторону. В данном трактате мне интересна только творческая составляющая этих людей.

1994 – «Песочный город» (LP). Песня «Королева».

Ну что ж, теперь настало время поговорить о песнях, и в этом разделе разговор пойдет о «Королеве». Эта композиция появилась у меня в так называемом мной «Перовом блоке» в районе зимы-весны 1993 года. Никогда не знаешь, в какой момент строки начнут складываться в песню, и так было и в этот раз. Просто в голове зазвучала первая строчка «сегодня я иду на прием…», и появилась первая рифма. Если вы спросите меня, а как я понимаю, что песня получится, я Вам скажу так: если появился размер строки, и пришла первая рифма, то я понимаю - песне быть. Дальше просто надо описать ту картинку, что пошла в голове, но это уже не так сложно. Сложно достигнуть того состояния, чтобы появилась эта первая рифма. А как я Вам уже говорил, все мои песни – это ответ кому-то или чему-то, и я не стесняюсь об этом говорить.

Я могу смело признаться, что это ответ Михаилу Афанасьевичу Булгакову и его «Мастеру и Маргарите». В те годы моя на тот момент подружка получила новую квартиру и попросила меня подождать прихода ремонтников. Так я и сидел в этой пустой квартире в ожидании рабочих и читал этот роман. Как вдруг в голове появилась картинка, и я увидел эту Королеву, увидел ее замок, ее придворных, и всех тех, кто к ней шли со своими проблемами. Эта песня мне дорога тем, что она стала первой в первом альбоме «Сыновей». Аранжировать ее тогда помог Саша Фомичев. Я ему пропел примерную тему, и он сыграл ее на гитаре. Затем мы придумали бас и все остальное. На записи основная тема звучит разложенной на две гитары. Владимиров Евгений и Александр Фомичев играли их одновременно, и на то, чтобы все получилось, как надо, ушло немало дублей. На первом концерте мы сыграли альбом целиком и в том порядке, как песни стояли на альбоме, то есть эта композиция и открыла наш первый концерт. Она была в нашем репертуаре до первой смены состава.

Мы все когда-нибудь теряем своих близких. И это могут быть родители, друзья или просто любимые. Это всегда очень болезненный процесс. Всегда кажется, конечно, если ты пытаешься быть искренним перед самим собой, что ты что-то не доделал, что-то не договорил, кого-то не дообнял и т.д. В эти моменты всегда очень тяжко внутри. И мне кажется, в такие дни надо пытаться обратиться к своей Душе, надо постараться стать проточным и поблагодарить Его за то, что он даровал тебе этого человека, за то, что ты смог пройти с ним этот путь, и протяженность этого пути здесь не важна. Надо попытаться стать «Ребенком» в хорошем смысле этого слова. Надо прийти к «Королеве», ибо она в этой песне и есть Душа. На мой взгляд – это основная идея данной песни. Ну а насколько я смог это передать, судить только Вам.

Вот, пожалуй, и все что хотелось бы рассказать про эту композицию. У меня нет задачи искусственно затягивать повествование, поэтому какие-то главы, как я уже говорил, будут длиннее, а какие-то короче. А теперь и сам текст этой песни.

«Королева»

Сегодня я иду на прием
К «Королеве разбитых сердец».
Там будет много великих людей
И ее придворный мудрец
Там будут шуты и короли,
Герцогини и графы,
А также простые люди,
Познавшие боль утраты.

Они все будут сидеть за одним столом
И не будут друг другу врать,
Ведь каждый из них когда-то познал,
Что такое горечь утрат.
Каждый из них пытался забыться
И покинуть сей мир,
Но «Королева разбитых сердец»
Для всех устроила пир.

И за этим столом будет веселье
И танцы до утра.
И баллады будут петь до тех пор, пока
Не заболит голова.
И дамы все будут прекрасны
Как молодые цветы,
И каждый на этом пире вспомнит
Свои детские мечты.

И когда настанет разгар веселья,
Королева скажет слова,
Что она из нас каждого знает в лицо.
Вот в чем наша беда.
И за то, что мы пришли на пир,
Она склеит наши сердца
И все крикнут: «Виват, Королева!
Да здравствует Она».

Слушать песню - https://www.polet-music.ru/node/101

1994 – «Песочный город» (LP). Про запись альбома.

Ну что ж, а теперь поговорим непосредственно об альбоме. И снова придется сказать фразу «Рукописи не горят». Михаил Афанасьевич никак не хочет покидать эту главу. И опять из ниоткуда, как и кассета с первым концертом, спустя двадцать восемь лет появилась эта запись. Но если про существование первого концерта я подозревал, но не думал, что он сохранился, то про эту запись я забыл напрочь. И вот почему. Когда мы записывали наш первый альбом, то порешили, что на другой стороне кассеты будет запись песен Александра Фомичева, и так на самом деле мы и сделали. Но, как я вспомнил позже, после записи этих альбомов, мы сидели в рок-клубе и немного обмывали это событие. Я сказал Саше, что у меня есть еще немного песен, которые не вошли в основной альбом, и более того, они еще даже не делались с группой. Саня сказал: «А давай тогда их запишем!».

Он настроил мне вокальный микрофон, второй направил на гитару, и так как я немного застеснялся, вышел из помещения. Я просто сидел и пел все песни подряд, не вставая с места. После мы разделили эту запись на треки и сделали совсем небольшую партию кассет, на которых были с одной стороны песни, сыгранные «Сыновьями», а с другой - эти композиции, спетые только мной под гитару. Ну а теперь о самом интересном. Как я уже сказал, эта запись появилась внезапно благодаря стараниям Михаила «Гау» Галузина. В свое время он стал вторым и, как показало время, последним председателем Красногорского рок-клуба. Они с Дмитрием «Гномом» Мирошниченко, вокалистом и идейным вдохновителем прекрасного московского коллектива «Дом Ветров», решили сделать группу во «вКонтакте» под названием «Красногорский рок-клуб».

Они стали выкладывать туда все обработанные аудио и видео материалы групп, которые играли в рок-клубе за все годы его существования. И вот когда дошло время до «Сыновей», то Гау написал мне, чтобы я прислал ему некоторые архивные записи, и спросил, нет ли у меня той кассеты, где были наши записи с Фомой. Я ему сказал, что все, что у меня есть, выложено у нас на сайте, и эти записи я могу ему предоставить. Тогда Михаил начал искать кассету, на которой мы были записаны с Фомичевым пополам, и каким-то невиданным образом к нему попала в руки запись, на которой на второй стороне и оказался этот мой первый сольный акустический студийный альбом. Ну разве это не Чудо! Я даже не сразу понял, что это за запись, когда Гау прислал мне список песен. Я ему сказал, что это не тот альбом, который мы писали с Фомичевым, и лишь когда он мне переслал эти треки, и я их прослушал, я врубился, что это. Так что спасибо тебе, Михаил, за то, что ты проделал эту огромную работу по сбору тех старинных материалов. «Не пропадет твой труд…» и далее по тексту. Может быть кто-нибудь из подрастающего поколения послушает, чем занимались их отцы, когда были молоды и полны надежд. И еще одно надо сказать про Михаила. Он появится в нашем повествовании еще не раз, так как в свое время служил и басистом и барабанщиком в нашем славном коллективе «Сыновья». Обложку к этому альбому сделал Дмитрий Мирошниченко. Большое тебе спасибо, что ты не пожалел ни времени, ни сил.

Так что вот такие события начали происходить в моей жизни в тот момент, когда я задумал начать писать эти строки. Альбомы, о существовании которых я забыл напрочь, стали появляться из ниоткуда, и это здорово. На данный момент я думаю, что вряд ли еще какие-то записи появятся из небытия, но… все может быть.

И в конце по традиции я пишу трек лист, а саму запись можно послушать там же, где и все предыдущие.

Трек-лист:

01. Интро
02. Песочный город
03. транник
04. Старый ворон
05. Солдат
06. Окно

слушать альбом - https://www.polet-music.ru/node/825

Глава 4. 1995 – «Детские песни» (live).

1995 – «Детские песни» (live). Концерт с Аликом.

Начиная с этой главы, мы переходим к рассмотрению в основном концертных альбомов «Сыновей». И первый из них — это «Детские песни». Итак, мы сейчас перемещаемся на «машине времени» в лето 1993 года. Я уже пишу песни, группы пока не образовалась, а также вокруг меня почти что нет людей, которые бы тоже сочиняли песни, как и я. Но совершенно внезапно на горизонте появляется Алик Колодий. Он, конечно, не сочиняет своих песен, но очень здорово поет чужие.

В те годы моя квартира находилась рядом с Российским государственным архивом кинофотодокументов. Я смотрел на него каждый раз из окна, когда ел на кухне. А прям между моим домом и этим архивом находилась водокачка. Это было в принципе охраняемое место, и иногда мы даже видели там охранников, но в девяностые годы все было по-иному, и на этом объекте нас особо никто не гонял, когда мы перелизали через забор и сидели там часами. На этой водокачке росла невысокая трава, а по весне было много одуванчиков, которые покрывали всю ее желтыми цветками. Я частенько ходил на этот объект, чтобы дома не мешать своей игрой родителям, и сидя там, бренчал свои новые и чужие старые песни. Так вот этим летом как-то через Романа Цветкова, который учился в параллельном со мной спортивном классе, я и познакомился с Аликом. Точнее Роман его привел ко мне на встречу на эту водокачку, предварительно рассказав, что у него есть друг, который тоже играет на гитаре, но правда не свои песни, а «Гражданскую Оборону» и песни из сольных работ Егора Летова. И здесь надо опять отклониться от повествования и рассказать, что это за группа «Гражданская Оборона» и что она значила для нас в начале девяностых годов.

Как гласит Википедия: «Игорь Фёдорович Летов (10 сентября 1964, Омск, РСФСР, СССР — 19 февраля 2008, Омск, Россия), более известный как Егор Летов — советский и российский музыкант, певец, звукорежиссёр, художник-оформитель, коллажист и поэт. Основатель, лидер и единственный постоянный участник группы «Гражданская оборона», также известен по музыкальным проектам «Егор и Опизденевшие», «Коммунизм» и др.»

Егора Летова называют музыкальной легендой и одной из ключевых фигур сибирского андеграунда. Посмертно Летов был неоднократно назван «крёстным отцом», «патриархом» русского панк-рока и одним из самых влиятельных представителей панк-движения в России, и это все правда. Егор родился и всю жизнь прожил в Омске, не стал переезжать ни в Москву, ни в Питер и правильно сделал. У него, точнее в его творчестве, остался сибирский бескомпромиссный звук и мышление. Я сейчас не хочу пересказывать историю жизни Егора, тем более, что про это уже писано-переписано. Я немного хочу рассказать, что мы слушали из его творчества в то время. А слушали мы тогда его альбом «Прыг-Скок».

Да, конечно же мы играли под гитару и «Границы ключ…», и «Русское поле экспериментов» и «Лед под ногами майора». Все эти песни уже давно являются классикой «Гражданской Обороны», но мне почему-то (наверное, потому что эта кассета ко мне попала раньше остальных) ближе всего этот альбом «Прыг-скок». Если честно, это творение не «Гражданской Обороны», а сольник Егора Летова. Посвящалась же эта запись, как было написано на обложке, игре сборной Камеруна на чемпионате мира по футболу. Альбом записывался в 1990 году. Егора укусил, как он утверждал, энцефалитный клещ, температура поднялась до 41 градуса и держалась целый месяц, а потом прошла сама без всяких лекарств. Вот в этом состоянии Егор и записал данный альбом. А насчет сборной Камеруна, то старшее поколение помнит, что ее тренировал в те годы наш советский тренер Валерий Непомнящий, и в этой команде под его руководством играл почти сорокалетний нападающий Роже Милла. В 1994 году на следующем Чемпионате мира по футболу эта сборная встретится с нашей, и Олег Саленко забьет пять голов в ворота Камеруна, а вышедший на замену в начале второго тайма Милла на сорок шестой минуте отгрузит нашему вратарю единственный гол в этом матче за сборную Камеруна, и ему на тот момент будет уже сорок два года. Так что я понимаю Егора и то, почему его вдохновила сборная Камеруна. Отличная была команда. Но вернемся к альбому. Он состоял из двенадцати песен и начинался сразу со ставшей культовой песни «Дурочек». Эта фолковая по своей сути песня проникала в меня до самой глубины, и, как я понимаю, по прошествии лет явилась отправной точкой в моем творчестве. Башлачев с его «Ванюшей» и «Дурачок» Летова настроили мой внутренний камертон на фолк-рок на русском языке, и за это им огромное спасибо. Без этих вещей не появились бы на свет мои «Хозяюшка», «Старый ворон», «Батька», «Русская земля» и т.д. Далее в альбоме шли ставшие не менее культовыми «Отряд не заметил потери бойца», «Красный смех» Романа Неумоева, «Про мишутку (Песенка для Янки)», «Иваново детство», и все заканчивалось самим «Прыг-скоком». Как и все записи Егора, пластинка был сделана на его домашней студии в Омске. Обязательно послушайте эту работу, тем более что она несколько раз официально переиздавалась за последние двадцать лет, и в некоторых изданиях добавлены ранее не присутствующие в первоначальном варианте песни.

На второй же стороне той кассеты находилась «Хроника пикирующего бомбардировщика». И это еще одна ипостась Егора. Данный проект шел у него параллельно с «Гражданской обороной» и назывался «Коммунизм». Вы спросите, а в чем разница? А вот в чем. Начиная с альбомов «Чудо-музыка» и «Народоведение», Летов и Рябинов (Кузя Уо) активно экспериментировали с нойзом и конкретной музыкой, создавая всё более и более экспериментальные творения. Рябинов и Летов сочиняли песни для новых пластинок «Гражданской обороны», а в «Коммунизме» позволяли себе находить звуковую форму, заимствуя её из других музыкальных произведений, или же обходились даже без музыки. Ближе к концу 1989 года проект «Коммунизм» возвратился к своим «истокам», когда собственное творчество музыкантов и их художественные опусы на стихи и музыку других поэтов и композиторов совмещались на одном альбоме. «Хроника пикирующего бомбардировщика» была записана в декабре 1989 года и сведена в январе 1990 года. Помимо Летова и Рябинова в записи принимали участие Янка Дягилева, Анна Волкова («Нюрыч»), Игорь Жевтун, Сергей Зеленский, Аркадий Климкин, а также в альбом вошли раритетные записи с участием Дмитрия Селиванова и Евгения Лищенко, на момент выпуска альбома уже покойных.

И как гласит Википедия: «Музыка последнего альбома резко отличалась от предыдущих альбомов «Коммунизма»: в «Хронике…» преобладал гитарный фолк с психоделическим уклоном.». Особая роль в звучании была доверена Янке Дягилевой, сыгравшей и исполнившей песни «Белый свет» Танича, «Ничего не вижу» Фельцмана-Ошанина и народную «Сад зелёненький», а также песню собственного сочинения «Нюркина песня», что максимально приблизило звучание альбома к фолку. Вот такой альбом и оказался в моих руках в самом начале девяностых годов. На нем было семнадцать песен. Начинался он со ставшего в наших кругах легендарного «Тумана». Мы ее потом еще долго играли под гитару с Ильей Розинским на наших посиделках. Обязательно прослушайте и этот альбом. Он настоящий, доподлинный и очень нежный.

Но к чему я так подробно рассказываю про эти пластинки. Именно эти песни наряду с песнями самой «Гражданской Обороны» и начал петь Алик Колодий, когда пришел ко мне на водокачку теплым летним днем девяносто третьего года. Я был просто поражен тем, как он точно воспроизводил манеру исполнения Егора. Я сам могу много кого из российских музыкантов спеть, ну практически в ноль, но «снять» Егора – это подвиг, уж больно он ни на кого не похож и уж больно у него специфическое звуковоспроизведение. Спасибо тебе, Алик, за те дни, которые мы провели, общаясь на тему музыки и не только! Я рад, что такие встречи у меня были в начале моего жизненного пути.

Так мы и сидели на этой водокачке и пели по очереди песни. У меня внутри было какое-то фантастическое состояние. Одно дело, когда ты один поешь на концерте, и совсем другое дело, когда кто-то играет тебе в ответ. В такие моменты идет взаимообмен энергиями, и когда люди еще при этом находятся на одной музыкальной волне, получается вообще фантастическое состояние. Жалко, что у меня в жизни, пожалуй, это был только один такой, если так можно сказать, концерт. Мне бы хотелось еще разок с кем-нибудь сыграть в таком формате «через песню», передавая гитару. Есть в этом действии что-то магическое. Вот, пожалуй, и все, что я хотел рассказать о той нашей встрече с Аликом.

Здесь, правда, я должен опять забежать немного вперед и сказать одну вещь. Многие песни, которые стали «хитами» еще в «Сыновьях» и которые были написаны в эти ранние годы, появятся в нашем повествовании только в разделе о «Свободном полете». С подачи Олега Грабко у коллектива получится три дуэтных альбома, и эти ранние песни будут спеты с именитыми и не очень исполнителями. К чему я это говорю. А к тому, что Алик и его друг Петруха должны бы были появиться сейчас в нашем повествовании, если бы я начал рассказывать про историю написания песни «Монгол Шуудан». Но так как этот трек войдет в дуэтный триптих, то Алик и Петруха появятся еще раз на этих страницах немного попозже.

1995 – «Детские песни» (live). Песня «Звезда».

Эта песня появилась сразу же после «Весны» и «Королевы» все той же весной 1993 года. В жизни у каждого из нас есть своя Звезда. Она всегда указывает нам верный путь! Это и есть главная идея данной композиции. Я думаю, что она навеяна творчеством БГ, но я не могу сказать, что каким-то определенным треком. Наверное, правильно будет обозначить, что она написана под влиянием «Аквариума» в целом. Ритм шесть восьмых я использую крайне редко, но здесь он пришелся как раз очень к месту.

На первом альбоме «Сыновей», про который мы уже немного поговорили эта песня стояла вторым треком сразу после «Королевы». Не могу не отметить, что кроме вокала в ней я играю еще основную тему на блок-флейте. Так же на протяжении всей композиции с блок-флейтой мелодически пересекается гитарная партия, которую исполняет Александр Фомичев. Я помню, как мы с ним вдвоем сидели и придумывали эти музыкальные фразы. Несмотря на то, что эту запись мы играли все сразу, дублей было сделано конкретно на этот трек немного, насколько я помню, или два, или три. Песня на мой взгляд очень романтическая, и мне жалко, что мы ее мало играли на концертах. Так что, я думаю, настало время исполнять ее почаще, что я и намереваюсь делать.

P.S.

Пока я писал эти строки, я понял, что «Звезда» - есть ответ БГ на его «Пески Петербурга», которую я услышал еще на его ранних «доисторических», как он сам их называет, альбомах. В этой песне есть, пожалуй, моя любимая строчка этого автора, и звучит она так: «Здесь забыто искусство спускать курок и ложиться лицом на снег.» Вот теперь точно все, что я хотел сказать об этом произведении.

«Звезда»

Я видел в небе зажглась звезда.
Она светила ярко. Она светила мне одна.
Она указала моей жизни путь.
Она объяснила жизни, в чем ее суть.

Припев

Так гори же звезда,
Гори все ярче день изо дня.
Так гори же звезда,
Так гори же все ярче день ото дня.

Ведь жить на земле – это так прекрасно.
Жить на земле по возможности не напрасно.
Жить на земле хоть кого-то любя.
Жить на земле хоть что-то творя.

Так вот, друзья мои, попробуйте меня понять.
О том, что я Вам сейчас хотел рассказать.
Хоть путались мысли, и был в голове бардак,
Но что же поделать, коль я живу вот так.

1995 – «Детские песни» (live). Про запись альбома.

А теперь наконец поговорим про сам релиз. С первого концерта прошел целый год. Мы продолжали учиться в институте. Изучали науки и сдавали сессии. У меня практически постоянно появлялись новые песни, так что недостатка в материале у нашего коллектива не было, да и Евгений Владимиров тоже приносил новые произведения. Все эти свежие творения мы брали в разработку. Так и шло время.

Летом девяносто пятого года в нашем коллективе произошло пополнение. Как-то, гуляя по городу, мы встретили общих знакомых, с которыми оказался Корзин Михаил. Он тоже учился в нашем институте только на год старше нас. Оказалось, что Михаил играет на аккордеоне. Немедленно на остановке «Стадион «Зоркий»» ему на ходу, так как подходил его автобус, было предложено влиться в коллектив и прийти порепетировать. Но сразу на репбазу мы не пошли. Так как у Михаила был акустический инструмент, не требующий подключения к колонкам и пультам, он пришел ко мне домой. Мы сели с ним в моей комнате, и я предложил ему сыграть пару песен. Это были, я точно помню, «Братки» и «Пьяное похмелье». Именно с этих песен и начался творческий путь Михаила в нашем славном коллективе. Я пропел ему основные мелодические темы, а аранжировочное заполнение в куплетах он придумывал сам. Этот способ работы оказался самым действенным, и мы его стали использовать постоянно. Если немного рассказать про создание «Пьяного похмелья», то надо заметить, что мне всегда хотелось сделать большое вступление к ней на аккордеоне. Михаил предложил сыграть импровизацию на тему русской песни «По Муромской дорожке». Это вступление как бы соединяло нашу песню со всей русской народной музыкой. В таком виде мы и стали играть эту песню на описываемом нами сейчас концерте. Также аккордеон был введен в известную уже Вам песню «Звезда» и абсолютно новую мою песню «Плач».

Эта программа получила название «Детские песни», так как большинство композиций были с первого одноименного альбома. Истории не было угодно, чтобы осталась видеозапись первого концерта, но этот второй концерт был записан на видеокамеру, и Вы его можете лицезреть на нашем канале на «Ютубе» и в нашей группе в «ВК». Мы там все молодые, худые и полные надежд. Концерт этот был сыгран в Красногорске на нашей репетиционной базе в «Доме Пионеров». Качество звука, к сожалению, оставляет желать лучшего, так как это просто снятый с видеокамеры звук. И главное, эту программу мы уже исполняли собственными силами без приглашенных музыкантов. Коллектив набирал обороты.

А теперь о составе и конечно же трек лист.

фото смотреть здесь - https://www.polet-music.ru/node/102

Состав:

Владимиров Евгений – вокал, электрогитара
Швеков Дмитрий – ударные
Полежаев Илья – вокал, гитара, блок-флейта
Розинский Илья – бас, акустическая гитара
Корзин Михаил – аккордеон

Трек лист:

01. Плач

02. Звезда

03. Братки

04. Без границ

05. День рожденья

06. Неважно

07. Город

08. Монгол Шуудан

09. Весна

10. Пьяное похмелье

слушать здесь - https://www.polet-music.ru/node/93

Глава 5. 1996 - Визит на Селигер (live).

1996 – «Визит на Селигер» (live). Д. Лихачев и Ю. Лотман

Наверное, в жизни каждого из нас есть люди, которые тем или иным способом, кто словами, а кто и делами, формируют нас как личность. В этом повествовании будет много сказано про музыкантов, которые повлияли на меня, но также будут представлены люди, не имеющие никакого отношения к музыке. О двоих таких Гениях я и хочу рассказать сейчас.

Первого из них зовут Дмитрий Сергеевич Лихачев. Я уже точно не смогу вспомнить, когда я впервые увидел этого человека и услышал его спокойный, тихий, нежный, но уверенный голос. Как мне кажется, это было в конце восьмидесятых годов. Я увидел по телевизору встречу с ним в студии «Останкино». В этой передаче он немного рассказал о себе, о своей нелегкой судьбе, а потом стал отвечать на вопросы из зрительного зала. Это была какая-то магия!

Сейчас, чтоб стало понятно, что это за человек, я хочу немного рассказать о его жизненном пути. Родившись еще в Российской империи 28 ноября 1906 года в Санкт-Петербурге, он потом жил в СССР и умер уже в Российской Федерации 30 сентября 1999 года. Но опять обо всем по порядку. Родился Дмитрий Сергеевич в семье инженера-электрика Сергея Михайловича Лихачёва, который умер в 1942 году в блокадном Ленинграде, и Веры Семёновны Лихачёвой (урождённой Коняевой), и ничто не предвещало, что этот человек будет заниматься русской словесностью. Начал он свое обучение в школе еще в Царской России в 1916 году и закончил его уже в Советском Союзе. В 1923—1928 годах был студентом романо-германской и славяно-русской секции отделения языкознания и литературы факультета общественных наук Петроградского государственного университета. По окончании последнего получил дипломы по двум филологическим специальностям. Занимался историей славянской литературы. В этом университете Дмитрий Сергеевич посещал кружок «Космическая академия наук». В январе 1928 года он сделал доклад о старой русской орфографии «попранной и искажённой врагом Церкви Христовой и народа российского», и 8 февраля 1928 года его арестовали, вменив контрреволюционную деятельность. Дали пять лет и отправили на Соловки. Но и там Дмитрий Сергеевич не сидел сложа руки и в местной газете издал свою первую научную работу «Картежные игры уголовников». На просторах интернета Вы можете найти его интервью, где он очень подробно описывает свое пребывание в лагере и ни в коем случае не считает эти годы плохими. Там он познакомился с большим числом интеллигентных людей: инженерами, профессорами, учеными и даже главным смотрителем библиотеки Николая Второго. Вот какие бывают повороты судьбы.

В ноябре 1931 года его перевели на строительство Беломорско-Балтийского канала. Кстати, эта стройка, как гласит официальная история, была первым объектом, полностью сотворенная руками заключенных ГУЛАГа. В 1932 году Дмитрия Сергеевича досрочно освободили. После освобождения он начал работу по своей специальности. В блокадном Ленинграде в 1941-1942 он успел написать брошюру «Оборона древнерусских городов», а также в 1941 году диссертацию на степень кандидата филологических наук на тему «Новгородские летописные своды XII века». В 1951 году получил звание профессора. В 1970 году Дмитрий Сергеевич избран действительным членом Академии наук СССР. Д. С. Лихачёв внёс значительный вклад в развитие изучения древнерусской литературы. Его перу принадлежат одни из лучших исследований по таким литературным памятникам, как «Повесть временных лет», «Слово о полку Игореве», «Моление Даниила Заточника» и др. Он принимал непосредственное участие в сохранении и реставрации различных культурных объектов Санкт-Петербурга и его пригородов, в частности, в воссоздании парка «Монрепо». Про Дмитрия Сергеевича можно много говорить бесконечно, и мне бы очень хотелось, чтобы таких людей не забывали, чтобы они оставались как можно дольше в памяти людской. Вроде бы человек ничего особенного не делает, просто занимается древнерусской литературой, пишет книги, иногда читает лекции, а на самом деле, и это не пафос, является «Совестью Нации», и это определение придумал не я, а люди намного умнее меня. Вы помните, я говорил в начале нашего повествования, что три вещи важны для меня в определении Русского Человека: это Литература, Русский язык и История. Так вот в этом человеке сошлись воедино все эти три составляющие. Он писал свои работы на русском языке, при этом занимался древней историей нашего народа, и из-под его пера выходили литературные произведения, которые до сих пор являются основами научного подхода к нашей истории и нашему языку. Дмитрий Сергеевич скончался в сентябре 1999 года, и моим первым порывом было поехать на его похороны, но финансовое положение мое и нашей семьи не позволило мне оказаться в Петербурге в те дни. Я остался дома и вечером по телевизору смотрел уже упомянутую мной его встречу в студии «Останкино». Интеллигентность и профессионализм – вот то, что я почерпнул от этого человека для себя. Я очень рад, что жил в одно время с таким человеком, человеком, который остался самим собой во всех нелегких событиях своей интересной и удивительной жизни.

Но коль мы говорим про литературу, то я не могу не упомянуть в этой главе еще одного человека. И зовут его Юрий Михайлович Лотман. Он родился в еврейской семье. Его отец Михаил Львович Лотман был выпускником Петербургского университета математического и юридического факультетов, впоследствии юрисконсульт в различных издательствах, а мать Сара Самуиловна была портниха и швея и впоследствии стала зубным врачом. Жили они в Ленинграде в доме № 18 по Невскому проспекту. Юрий Михайлович учился в Петришуле с 1930 по 1939 год, затем поступил на филологический факультет Ленинградского университета. Свою первую курсовую работу писал у В. Я. Проппа. В октябре 1940 года со второго курса университета был призван на военную службу. Служил связистом в артиллерии. Был контужен. После окончания Ленинградского университета в 1950 году получил место старшего преподавателя Педагогического института в Тарту. В 1952 году защитил кандидатскую диссертацию, а с 1954 года начал преподавать в Тартуском университете. В нашем детстве по телевизору часто показывали цикл передач, где Юрий Михайлович рассказывал про многие аспекты русской и мировой литературы. И от него, в частности, и от других литературоведов я узнал, в чем сила русской литературы и русского искусства в целом. А сила их в том, что они открыты для всех других культур. Русское искусство впитывает в себя лучшие образцы и, переработав их, обогащается. Именно поэтому и получился такой интенсивный и быстрый рост нашей культуры. Чтобы появилось в Европе Возрождение, ушло более полутора тысяч лет, а чтобы у нас появился Рублев намного меньше. Чтобы появилось что-то сопоставимое с великими греческими писателями, ушло тоже под две тысячи лет, а у нас Толстой, Достоевский появляются всего через пятьсот лет от начала первых литературных произведений на русском языке. В этом и есть сила - в Обогащении. И русский рок-н-ролл, как и русская литература, взяв за основу западную структуру, переработал ее и добавил свои неповторимое слово и мелодику. Так вот, если вернуться к Юрию Михайловичу, то я всем рекомендую на неоднократно уже упоминаемом нами Ютубе обязательно найти передачи с ним. Посмотрите, насколько это был интеллигентный человек. Обратите внимание на его голос, интонации, его безупречную русскую речь. Я бы тоже хотел изъясняться на русском языке так же просто, но при этом очень информативно и правильно. И еще об одном мне бы хотелось сказать в связи с Юрием Михайловичем. Он был лучшим специалистом по девятнадцатому веку и по временам всеми нами любимого Александра Сергеевича Пушкина. Он считал, и я с ним согласен, что начало девятнадцатого века, то есть правление Александра Первого, ознаменовало собой наибольший взлет русской культуры. Взошли плоды, которые еще пять поколений назад заложила Екатерина Великая. Я имею в виду все, что касается образования и культуры. И венец всего этого времени – это, конечно же, Александр Сергеевич Пушкин. Именно в это время он и появляется на свет и творит свои нетленные произведения. Но почему я делаю упор именно на Пушкине? Потому что я знал, что у Лотмана есть большая работа про те времена, когда жил Александр Сергеевич. И вот однажды, будучи в гостях у Никитиной Ольги, я увидел этот фолиант. Это была большая по размеру листа книга, в которой было не менее тысячи страниц. Я попросил Ольгу взять почитать эту работу и просто проглотил ее за неделю. Уровень погружения Юрием Михайловичем в тему поражает. Чтобы Вам было понятно, скажу лишь одно. Он описал более тридцати видов игр в карты, в которые играли в те времена. Эта работа - настоящая энциклопедия жизни русского общества девятнадцатого века. Всем рекомендую эту книгу к прочтению. Поверьте, вы не пожалеете.

И еще об одном хотелось бы сказать в этой главе. В классе шестом к нам на полгода пришла преподаватель русского языка и литературы Эмилия Исааковна Солощанская. Она безупречно знала русский язык. Как-то кто-то из ребят с последних рядов крикнул ей, что она еврейка. Эмилия Исааковна обернулась к нам и спокойно сказала, что ей очень обидно, что мы русские, как мы себя называем, знаем свой язык хуже нее, и что когда мы будем его знать, так же как она, только в тот момент она примет всерьез это наше заявление по поводу ее национальности. Но в этом-то и есть парадокс, что чем развитее и культурнее становится человек, тем меньше он будет оскорблять и унижать других. Национальность — это не приговор. Национальность – это другая культура, другое мировоззрение. Лишь только общий уровень культуры человека показывает его отношение к жизни, к людям. Культурный человек, независимо от его национальности, будет с уважением относиться к другим людям и другим культурам. Этому меня и научили Юрий Михайлович Лотман и Дмитрий Сергеевич Лихачев, и за это им большое спасибо.

1996 – «Визит на Селигер» (live). Песня «Братки».

А теперь немного расскажу про песню «Братки». К началу 1996 года в моем творчестве четко наметилось фолковое направление. Пошли песни вроде бы рок-н-рольные по своей сути, но при этом с русской мелодикой и сюжетами. Уже были и «Пьяное похмелье», и «Старый ворон», и тут появились на свет «Братки».

но же, эта песня про Александра Невского и про его воинов, точнее сказать, про тех, кто их ждет с войны. Александр Ярославович для меня является одной из ключевых фигур в нашей русской истории. Именно с него начинается наше, как говорят историки, самоопределение. Мы и не восток, и не запад. Мы посередине. И опять, если вспомнить то, что я писал чуть выше, мы вбираем в себя как Государство все лучшее, перерабатываем это, и у нас получается что-то свое. Да, многие сейчас начнут говорить, что там-то и там-то живут намного комфортнее, и с ними я сейчас соглашусь. Не бывает все и сразу. В любом случае я уверен, что надо стараться каждому из нас сделать жизнь лучше хотя бы для своих близких. Александр Ярославович для меня является эталоном древнерусского князя-государственника. Я думаю, нам есть чему поучиться у наших предков. Так что изучайте историю своего родного Государства, но не забывайте при этом и про всемирную. Мы не находимся в безвоздушном пространстве, мы все очень рядом, все влияем друг на друга, а сейчас в наш век, когда на самолете за сутки можно оказаться на другом конце света или, не выходя из дома, по интернету узнать все новости из всех уголков нашего земного шара, мы должны быть еще более ответственными за все то, что делаем, за то что говорим и даже за то о чем думаем, ибо эти мечты могут сбыться. Как показывает история, у Александра Ярославовича была эта ответственность: и за свою семью, и за свою землю, и за тех воинов, которые шли с ним на смерть. Очень тяжело ждать с войны своих близких, а еще сложнее получать известия о их смерти, именно об этом и говорится в этой песне.

И еще немного про Александра Ярославовича. В детстве в детской библиотеке, которая находилась рядом с моей школой, я нашел книгу Сергея Мосияша, которая так и называлась «Александр Невский». Это книга была издана в издательстве «Детская литература» в 1982 году. Я был просто поражен этой историей. В ней было рассказано про детство Александра, про походы в Орду, про его лекаря, неоднократно спасавшего его от ядов, и, конечно же, про его кончину. Рассказано это все было очень просто, для детей, но с большой любовью. Ну а про Александра Ярославовича мы еще неоднократно вспомним в нашем повествовании.

Эта песня с самого начала закрепилась в нашем концертном репертуаре. Михаил Корзин сыграл в ней на аккордеоне основную мелодию, что придало этой песне очень народное звучание. В первом варианте Акишин Евгений играл жесткий риф на электрогитаре, потом этот, но видоизмененный немного риф был сыгран в студии Нечетовым Виктором уже в «Свободном полете».

Эта песня записана в студии дважды, в первый раз на последнем альбоме «Сыновей», который назывался «Русский блюз». Там мы записали ее в акустике. Я сыграл на гитаре и спел, а Корзин Михаил сыграл ее, как и весь альбом, на аккордеоне. В «Свободном полете» она была уже зафиксирована в «полном» звуке с ударными и со всеми остальными инструментами на альбоме «Прости меня» (2005 год). В этом варианте мы даже добавили электронные лупы, которые сами смастерили с Корзиным Михаилом. Сейчас эту песню я снова играю в своих сольных концертах. В этом исполнении Вы можете услышать ее на альбоме «30 лет в музыке» (2021 год). Так же Вы можете ее услышать на концертных записях «Сыновей» на альбомах: «Детские песни» (1995 год), «Визит на Селигер» (1996 год), «Твой свет» (1996 год), «Долгий разговор» (1996 год), «На родной земле» (1996 год), «В широком поле» (1998 год), «Начало» (1999 год), «Прости меня» (2001 год). А теперь текст песни.

«Братки»

Видя свет в ваших глазах,
Слыша боль в ваших сердцах,
Я пришел сюда помянуть
Да тех братков, что уже не вернуть.

Полегли они во зеленых полях,
Да пронесся плач во больших церквях;
Умерли они за Святую Русь,
А в сердцах людей по ним осталась лишь грусть.

Те девицы, что были женами их,
Все хотели жить да мужей любить,
А теперь в дому лишь детишки кричат,
Да в святом углу лампадки горят.

Вырастут сыны их да поднимут меч,
Да пойдет о них в народе славящая речь.
Ну, а я попробую просто жить
Да про их дела песнь сложить.

Слушать песню - https://www.polet-music.ru/node/73

1996 – «Визит на Селигер» (Live). Про запись альбома.

Селигер – прекрасное место на карте нашей необъятной Родины, но еще прекраснее оно становится для вас, когда вы оказываетесь на зимних каникулах в составе восьми человек на турбазе «Селигер». Мой друг Глазов Кирилл был председателем профкома нашего факультета, и он умудрился достать восемь путевок сразу. Так что 25 января в Татьянин День, то есть в День Студента, предварительно встретившись днем с Борисом Николаевичем Ельциным в стенах нашего МВТУ им. Баумана, мы сели в поезд и поехали за приключениями. Надо сказать, что в этой поездке оказалось три человека из «Сыновей», и все они были с инструментами. Я взял с собой свою акустическую гитару, Розинский Илья – вторую акустику, маракасы и бубен, а Корзин Михаил - аккордеон. Песни уже были отрепетированы, так что к ним оставалось добавить только хорошее настроение, девушек и свежий зимний воздух. С хорошим настроением у нас всегда все было хорошо – оно у нас было с собой, с веселыми девчатами мы познакомились сразу в поезде (оказалось, они едут туда же, куда и мы), ну а свежий воздух мы вдохнули по приезде в это фантастическое место. Надо сказать, что база «Селигер» была старинной усадьбой Остермана-Толстого, который, как гласит история, внес большой вклад в развитие бильярда у нас в России.

Трехэтажное здание имело на каждом этаже по большому холлу и два крыла с номерами, расходящиеся в разные стороны. Именно в таком холе и было решено провести один концерт спустя несколько дней после приезда. К этому моменту как раз уже все перезнакомились и плодотворно проводили время за общением, игрой в преферанс и распитием крепких и не только алкогольных напитков. Девчата нарисовали афиши, которые гласили о том, что завтра вечером в холе центрального корпуса на втором этаже состоится концерт группы «Сыновья», и каково было наше удивление, когда на следующий вечер в этом холе оказалось более полусотни студентов. Охранник этого здания, увидев, что собирается много человек в одном месте, пришел просмотреть на это и очень испугался увиденному. Тут же ему был налит цельный стакан с горочкой водочки, и он, выпив ее, ретировался и больше уже не появлялся в этот вечер. Мы поставили три стула, достали инструменты и сыграли всю нашу тогдашнюю часовую программу из двенадцати песен. Прием был очень радушный. Мы, если честно, не ожидали такого. Ну, думали: сядем, поиграем, попоем песни, немного поговорим - и всё. А тут получился прям настоящий полноценный концерт с овациями и всеми сопутствующими ему событиями. В ходе подготовки к выкладыванию релизов «Сыновей» в интернет я совершенно случайно спустя двадцать один год после описываемых событий нашел кассету с записью этого концерта. Это еще раз подтверждает, что рукописи не горят. Валерий Цуркан обработал ее для того, чтобы мы их могли бы в приемлемом виде выложить для прослушивания.

Но хочется рассказать еще об одной встрече, которая произошла в этой поездке. По большому счету на базе были только ребята из нашего вуза и МГУ, но также там оказались ребята из Института иностранных языков. Оказалось, что Борис (человек с которым мы познакомились на концерте) был вообще барабанщиком уже набирающей на тот момент популярность группы «Black Big Boots», а второй, Саша Доценко, будучи родом из Одессы, был настоящим рок-музыкантом, у которого уже тогда была группа в этом славном городе. Так вот мы с Саней успели за несколько дней срепетировать несколько песен иностранных рок-групп и сыграли их вместе с нашими на втором незапланированном концерте. Народа, конечно, уже было поменьше, но все равно принимали хорошо. После этого второго внезапного концерта мы достали бутылочку нашей беленькой и прямо в холле начали общаться дальше. И каково было наше с Саней и Борисом удивление, когда оказалось, что нам нравится одна и та же русская рок-музыка. Саня взял гитару и начал петь и Башлачева, и Майка, и Б.Г, и всех остальных. Еще эти ребята перевели мне на английский и на датский языки песню «Монгол Шуудан», положив начало переводам этой истории на всевозможные языки мира.

Фото "Сыновья - Визит на Селигер" - https://www.polet-music.ru/node/103

Еще раз напомню состав:

Полежаев Илья – вокал, гитара, губная гармоника, блок-флейта
Корзин Михаил – аккордеон
Розинский Илья – перкуссия, гитара

Трек лист:

Твой свет
Morisson рок-н-ролл
Flaster блюз
Полет
Братки
Плач
Малыш
Королева
Звезда
Монгол Шуудан
Пьяное похмелье
Весна

слушать альбом - https://www.polet-music.ru/node/87